北京春拍第二弹，看华艺国际带来什么阵容
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上一周，北京春拍季热潮第一波刚刚过去，现在第二波已经在路上。华艺国际继3月广州春拍后，又马上要在6月初亮相北京。
华艺国际北京春拍现当代艺术部分这次要呈现四个专场，“现当代艺术日场”、“现当代艺术夜场”、“70 后当代艺术专场”以及“方寸无限——20 世纪名家小幅精品专场”。从回溯20世纪早期的艺术经典，到涵盖中国当代及国际当代艺术的名单，品类齐整。
这次亮相的有常玉、赵无极、朱德群、颜文樑等华人大师级艺术家作品，还有达明安·赫斯特、安尼施·卡普尔、马库斯·吕佩尔茨等西方重磅作品。
下面就来具体看看。
01
达明安·赫斯特 (b.1965，英国)《圣徒巴多罗买——剧痛》
2008，镀金纯银，250×110×95 cm，版数：1/3
估价：RMB 22,000,000 - 30,000,000
今年是高古轩香港空间成立的十周年，在这十年里，画廊共举行了46场展览，艺术家个展36场，而举办个展次数最多的就是英国当代艺术家达明安·赫斯特，总共进行过三次个展。
2011年，高古轩在亚洲开设了首个画廊空间，第一个展览就是达明安·赫斯特的个展“被遗忘的承诺”（Forgotten Promises）。作为香港空间的开幕展这个展览意义非凡。
而上拍作品《圣徒巴多罗买——剧痛》就出自这个展览。此雕塑有大小两个制版，分别以不同材质铸造，而版数也有不同。当中最矜贵的就是2.5米纯银镀金的版本，只有三件，上拍的作品就是其中一件，此外便是数量更多的等大青铜版及90cm的纯银小版。
不论是过去还是现在或将来，英国著名当代艺术家达明安‧赫斯特的一举一动总能搅动全球艺术界的神经。不管是他作品中所展露的如死亡般的残酷和绚烂，还是他在艺术创作、策展、收藏等诸多领域中所具备的开拓精神，都让这位艺术家一直保持在艺术界和公众的视线里。
收藏家皮诺曾经对赫斯特有过精彩的评价，“这些作品并不符合任何传统的美学范畴或经典结构。然而，它们散发着几乎神话般的力量感，使观者陷入一种在困惑和热情之间不断徘徊的状态。”
赫斯特在1980年代后期以英国艺术先驱的身份在国际艺坛崛起，透过艺术装置、雕塑、绘画审视艺术、美学、宗教、科学与生死之间的复杂关系。
上拍作品中的人物来源是耶稣古代犹太的十二使徒之一圣徒巴多罗买。他的殉教就是被活生生剥去皮肤，即便如此，他的左手还紧紧握着《圣经》。米开朗基罗为西斯汀教堂绘制的《最后的审判》与米兰大教堂外的雕塑都对这位门徒有过描绘。
上拍作品以2米5的高度冲击着人们的视觉，用华丽丽的的金来包裹去除了皮肤的巴多罗买，他的皮被自己举了起来。这是赫斯特核心思想和美学的经典表达，突出了人类经历的核心二元性，即我们在生与死、美与衰、欲望与恐惧、爱与失之间无情的斗争。
02
安尼施·卡普尔 （b.1954，印度/英国)《袋子》
2006，玻璃钢，244.5×174×60 cm
估价：RMB 4,500,000 - 5,500,000
来源
1.伦敦里森画廊 ；
2.奥地利多禄泰拍卖行，2016，Lot 617。
出版
《安尼施·卡普尔》，大卫·安法姆编，伦敦，2009，p359。
展览
1. 马拉加当代艺术中心，马拉加，2006;
2. 爱情故事，奥地利美景宫美术馆，维也纳，2014年。
2019年，中央美院美术馆和太庙举行了安尼施·卡普尔在中国的首次大型展览，让中国观众第一次在本土近距离接触到了这位活跃在国际舞台上极其重要的艺术家作品的全貌。
安尼施·卡普尔是深受中国艺术爱好者和藏家喜爱的西方重要艺术家之一。他作品中背后的东方哲思和逻辑，是中国观众能读懂的原因。
安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦，曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展，并于翌年成为“特纳奖”得主。
他的创作以带有极简主义色彩的大型装置作品著称，红色蜡块、不锈钢反光镜、粉末是他常用的创作媒介。每个作品都涵盖了卡普尔对世界和自我意识的探索、对时间和空间的追求，并形成一场现象与精神之间的对话。
卡普尔是融古今、贯东西的典范。他的创作植根于古印度哲学思想，将东方文化的精神内核与西方文化的现代象征结合起来，在材料媒介与文化隐喻之间、自我的表达与生态环境之间建立起独特的关联。他表达的空间是心智与灵魂，材料是精神的附体，使作品在物质与非物质、存在与超越、本质与外延这些二元复合的语言中激荡起神秘而强大的共振。
雕塑作品 《袋子》体现了安尼施·卡普尔对封闭空间和空心物体之间的典型转换。从侧面看，作品像一个翻转的袋子。而从前面看，它是一个深邃的管道。当观众站在这样的艺术品前，会被深深地吸引，陷入这个无形的、神秘的空间。雕塑与绘画之间的界限在空间和强烈的红色色彩的相互作用下融合。深沉而浓郁的红色，既庄严朴素，又绚丽如火，是物性与神性交融的结晶。而艺术家就是一个带有神圣威力的空间魔术师，我们一不小心就跌入了无穷引力的视觉陷阱。
这件作品最初来源自伦敦里森画廊，展览出版记录很好，值得购藏。
03
马库斯·吕佩尔茨 （b.1941，德国）《彼德拉桑塔铜像（一组六件）》
男演员、玩具动作、男人和蓝色的球、女人和镜子、 园丁、女婢
1993-1995，铸铜彩绘
106×98×138 cm，134×73×13 cm，130×101×61cm，
162×83×82 cm，93×64×91 cm，123×94×84 cm
估价：RMB 3,200,000 - 4,500,000
来源
2014年5月13日德国伦佩茨拍卖，Lot726。
展览
1. 马库斯·吕佩尔茨回顾展——1963 年至2009 年的架上绘画与雕塑作品，德意志联邦共和国艺术展览馆，德国，2009-2010；
2. 大型装置、雕塑、油画、绘画作品：关于艺术家伊门多夫、吕佩尔茨、彭克的展览，达姆施塔特美术馆，德国，2001；
3. 马库斯·吕佩尔茨的艺术展, 杜塞尔多夫, 德国，1996 , Nordrhein-Westfalen 艺术收藏馆；
4. 马库斯·吕佩尔茨, Michael Werner 画廊, 科隆, 德国，1995。
马库斯·吕佩尔茨与乔治﹒巴塞利兹Georg Baselitz）和格哈德﹒里希特（Gerhard Richter）齐名，是德国新表现主义艺术最重要、最有代表性的艺术家之一。他多才多艺，他不仅是画家、雕塑家，还写文章、写诗、弹钢琴。
现居德国的吕佩尔茨1941年出生于现在捷克境内的利贝雷茨，年轻时的事迹有些天马行空，除了从美术学院肄业外，不仅修过路、挖过矿，还曾经一度要参加法国的外籍军团。上个世纪60年代，吕佩尔茨搬到柏林后开始专心于艺术创作，并成为这个时代最被认可的艺术家之一。
吕佩尔茨从1970年代开始就频频参与国际上最重要的展览，包括卡塞尔文献展（Documenta）和纽约现代艺术博物馆（MoMA）的展览等。他也曾在德国多所美院执教，并担任杜塞尔多夫美术学院的院长。
吕佩尔茨从1980年代开始创作雕塑作品，多为大型抽象的人像，并明显受到历史故事或人物的影响。吕佩尔茨为公共场所创作的雕像包括法兰克福旧歌剧院的阿波罗像、柏林康德大道上受古希腊雕塑启发的烈士像以及德国总理府的哲人像。
他的作品充满了对德国历史的、特别是对纳粹统治的反思，因此军旅元素便是吕佩尔茨的作品中常见的组成部分。不过，这并不代表吕佩尔茨的作品具有政治宣言性。相反，他作品流露的态度却是暧昧的：错综复杂的构成让作品的含义变得晦涩，并向观众提出了深刻而难解的问题，从战后存在主义的角度出发直面历史与人生的艰辛与无奈。
本组作品一共六件，分别是持镜子的女人、男演员、拿蓝色球的男人、园丁、宫女和裸体像及玩具。每尊彩绘铜像高度都接近或超过一米。
这组1990年代初期到中期的作品多次在德国重要的画廊和美术馆展出。这些被粗旷呈现的大型雕像五彩斑斓，饱含张力和情感，是德国新表现主义艺术典型的风格。
04
周春芽 (b.1955)《大明寺》
2015，布面油画，120×150 cm
估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000
《大明寺》是周春芽创作于2015年的作品，属于周春芽的“园林”系列作品，延续了他桃林风景中的奔放用色。
艺术家以表现主义绘画语言结合中国书画传统，在作品中大量运用桃红与紫色等对比强烈的色彩，同时借用了石涛顶天立地的截景式构图。前景的游客、中景的人工湖与假山及远景的凉亭及蓝天共同形成一种强烈的视觉张力。
05
王广义 （b.1957)《被工业快干漆覆盖的名画 · 米开朗基罗》
1989，布面油画，87.5×63.5 cm
估价：RMB 1,500,000 - 2,500,000
来源
1.纽约苏富比，2007，Lot21;
2.北京保利，2008，Lot466。
出版
1.《王广义：艺术与人民》，成都：四川美术出版社，2006，p93。
2.《自在之物 ：乌托邦、波普与个人神学》，广州：岭南美术出版社，2012，p219。
3.《王广义的艺术与思想——批评与访谈文集》，Skira意大利，2013，p83
4. 《王广义的意大利之旅》，Tutti Idirttu Riservati意大利，2014，p17
5.《王广义的艺术与思想——批评与访谈文集》，北京：中国青年出版社，2015，p334。
6.《图像与修正》，新加坡当代艺术博物馆, 2016，p90。
在作品《被工业快干漆覆盖的名画》（1989）中，王广义在临摹的米开朗基罗绘西斯廷教堂天顶画手稿上，用黑色的工业快干漆进行了覆盖处理，待几乎快干时，在油漆区域作出具有个人特色的符号标记。
他在米开朗基罗的手稿被铺上一层浅淡的金色，制造出一种古典的、崇高又严肃的辉煌，使其与黑色快干漆形成更强烈的反差。王广义用这种直观的方式，在视觉上表现出现代工业对古典文化的侵蚀和颠覆。
在刚刚结束的嘉德春拍中，王广义创作于同一时期的作品《杜尚的九个小便池和四个小便池》以1035万成交，体现了市场对艺术家这一时期绘画的高度认可。
06
颜文樑 （1893-1988）《傍晚的风景》
1940，木板油画，40×55 cm
估价：RMB 1,400,000 - 2,500,000
在今年北京春拍第一波中，有一张颜文樑大幅作品《山林清溪》，以598万的价格成交，令人瞩目。包括去年颜文樑创下的2783万人民币的最高纪录，近两年这位20世纪老一辈艺术家在市场释出的作品品质好，都成交不错，这次华艺将拍卖的《傍晚的风景》也属于很精的作品。
从1937年11月开始，颜文梁自苏州经余杭、杭州、宁波，上海，延途游历写生，留下了很多重要的油画。在这一时期——光色融合的第二阶段，他对于自然景色的洞察力以及对光线的敏感把握已经非常精到。同时，绘画语言也从留法时期着重光色融合的第一阶段，提升到更加符合东方人细腻的审美。
此幅作品是原苏州美专教授黄乃振先生旧藏，作为苏州美专早期的代表作参加过苏州美术馆的“沧浪掇英—苏州美专建校八十六周年师生纪念展”，具有重要意义。
07
余本 （1905-1995）《香港日景》
1950，布面油画，64×76.7 cm
估价：RMB 700,000 - 1,000,000
来源
2011春香港苏富比 Lot.0607
在华艺3月的广州春拍中，《市郊菜园》创下了余本拍卖的最高纪录，1127万元。这次带来北京的作品也属于余本作品中的难得的精彩之作，画的是1950年的香港。
这幅《香港日景》有着宏大的伟岸气魄，以俯视的视角将维多利亚港尽收眼底，雄浑大气。远中近景错落有致，远山巍峨耸立，近处高楼错落林立，中间的海上轮船穿梭，反应了香港海港的生机勃勃和繁忙景象。
余本从1935年起就住在香港，与关良、李铁夫、冯钢百、黄新波、李秉、伍步云、陈福善等画家一起建立了当时很活跃的艺术圈，也创作了很多艺术精品。余本的艺术生涯以1956 年从香港回归广州为分界，划分为“香港时期”（1935-1956）及“广州时期”。他在“香港时期”的创作体现了艺术家对这片土地饱含的深情。
此幅宁静、和谐又大气的油画最初来自欧洲私人收藏，是一幅描绘老香港特别有情怀的作品。
08
藤田嗣治 （1886-1968，日本）《睡猫》
1926，布面油画，22×26.8 cm
估价：RMB 2,000,000 - 3,000,000
藤田嗣治是一个猫痴。在巴黎的时候他在路上遇到流浪猫，总是动恻隐之心把它们带回家，最多的时候家里养了十几只猫。
后来这些小家伙不断出现在他的作品中。他以不同方式画猫：单只、成群或者在自画像中与藤田一同现身，又或是在裸女画作中蜷缩在女子身旁。
猫和女人对他来讲是同一种生物，“我觉得猫是为男人而生的，因为猫，男人可以更好地了解女人”，又曾打趣地说， “女人和猫是同样的生物，到了晚上就眼睛放光。虽然看上去可爱且懂事，但只要稍不留意，就会完全忘记所有的恩义，轻易地背叛主人。”
这幅《睡猫》绘于1926年，正是两次世界大战中仍作为全世界艺术首府的巴黎歌舞升平的好时光。年轻的藤田在巴黎生活愉快，我们从作品呈现的氛围也可以感受到。
画中的花斑猫三毛（みけ）是藤田嗣治与第三任妻子雪子（Youki）在巴黎十四区蒙苏里广场对面的家中养的小猫，它的名字在日文中就是三色虎斑猫的意思，也是藤田作画时唯一能信步走入画室的小家伙。藤田对三毛的一举一动观察入微，成为他作品中的一个代表性符号。
《睡猫》中酣睡的三毛在藤田的画笔下被精妙的展现得丝丝入微、憨态可掬，让人可以感受到来自主人温柔的凝视。
09
赵无极 (1921-2013)《5.10.93》
1993，布面油画，81×65 cm
估价：RMB 4,000,000 - 6,000,000
这幅赵无极的《5.10.93》最早在巴黎被拍卖，之后被华人收藏，曾在1998年在法国出版。
在1993年完成的《5.10.93》正是赵无极90年代的代表作之一，这个时候他突破原有的画面格局，不再完全以“抒情”为艺术创作的目的。表现在画面上，就是不再以营造激烈的交织冲突为中心。
此幅上拍作品画面色泽淡薄稀释，保留了抽象表现主义直率的滴流泼洒，同时也融入了水墨晕染丰富而细腻的层次，对色彩的营造让整幅作品很舒服、和谐，带给人暖意。画面中表现出对“聚”与“散”之间度的平衡，借以探求虚构“空间”的塑造，逐步进入“虚静”的艺术境界。
10
朱德群 (1920-2014)《在地平线上》
2005，布面油画，81×100 cm
估价：RMB 2,800,000 - 4,800,000
说明
1.附朱德群基金会暨朱德群夫人董景昭女士开立亲签作品证书；
2.作品将收录于《朱德群全集》，并由朱德群基金会和董景昭女士共同会编；
出版
《朱德群》，皮埃尔·让·雷米，差异出版社，2006年，p.316。
朱德群 (1920-2014)《无题》
1989，布面油画，65×92 cm
估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000
说明
1.附朱德群基金会暨朱德群夫人董景昭女士开立亲签作品证书 ;
2.作品将收录于《朱德群全集》，并由朱德群基金会和董景昭女士共同会编;
3.画框文字：Bon anniversaire à Frédérique 28 ans de Pola Maman gros gros Bisous à ma maman.
朱德群作于2005年的《在地平线上》通过蓝黑色营造出夜晚般的深邃，通过白、黄、朱红、青绿等交替参差塑造出玉带般的明丽，两者相互衬托，宛如光与影的双人舞，以高贵而又优雅的舞姿称颂着自然万象的神奇。
另一作品《无题》当中，大部分地方都是由沾染墨黑色、深褐色的大笔挥毫而成，而自中偏右的地方则用了充满律动感的橘红、桔黄和淡青绿的色带营造出宛如枫林和天光交接的临场感，突然迸发出亮白透光油彩切入其中，如盛夏艳阳出云，又俨如惊涛拍案，花跃千层，一抒豪放壮丽之情。
朱德群早年精通水墨和书法，因此其作品往往流露出书写性趣味，在西方艺术影响之下，又附加了层次分明的空间感和光暗对比，共同造就了本作“以实带虚”的壮阔山水气势，使阴与阳、明与暗的对立关系在画布上迸发，在视觉上呈现了丰富的戏剧性效果。
朱德群的艺术思想中渗透着中国传统文化至今一直以来提倡的“天人合一”，这一与自然和谐共存的哲思所影响，法国著名艺术评论家皮埃尔·卡巴纳（曾著《杜尚访谈录》）曾如此评价朱德群，“中国艺术家从不凭空创作，他的画布就在他跟前，把心中所触置入期中，流变着光与影；因为他毋需如此，自然一直与他同在，他们之间的关系或许比西方艺术家更为亲近。”
11
王文彬 (1928-2001)、傅克俭《长城》
1975，布面油画，270×540 cm（三联屏）
估价：RMB 5,000,000 - 8,000,000
此次上拍的王文彬和傅克俭于20世纪70年代创作的《长城》是之前挂在北京饭店大堂中的。作品曾制作成宽十米，高达五米的壁毯作为我国送给联合国的礼品之一。也曾出现在1986年原国务副总理兼外交部部长并兼全国人大副委员长黄华接见联合国亚洲司司长顾菊珍夫妇的合影照片中，有着重要的历史地位。
此件1975年创作的《长城》，在定稿前有两个版本的画稿，第一稿角度为俯视，色彩与光影的选用接近于写生的创作手法。第二稿为平视，采用了中国传统山水画中“平远、深远”的构图形式，画面视野开阔，将万里河山尽收眼底。
此幅作品气势恢宏，有着史诗般的经典场景，还拥有众多背书，是本场难得又特别的作品。
现当代艺术和
70后当代艺术专场精品
艾轩 (b.1947)空寂的原野
2021，布面油画，100×80 cm
估价：RMB 1,600,000 - 2,200,000
丁乙 （b.1962）十示 2010-6
2010，成品布上丙烯，120×160 cm
来源
现藏者购自上海香格纳画廊
出版
《丁乙：何所示》，上海书画出版社，2015，p46。
展览
1.亚洲画廊艺术博览会—上海海派艺术精品展，上海展览中心，2013；
2.何所示: 丁乙个展，龙美术馆（西岸馆），上海，中国，2015。
估价：RMB 1,000,000 - 1,800,000
沈勤 （b.1958）山
2019，纸本水墨。93×236 cm
出版
《一意孤行：沈勤》，河北美术出版社，2019；
说明
本作品收录于广东美术馆即将出版的《仿宋体—沈勤》。
展览
1. 一意孤行：沈勤，武汉，湖北省美术馆，2019；
2. 仿宋体—沈勤作品展，广州，广东美术馆，2020。
估价：RMB 800,000 - 1,200,000
欧阳春 （b.1974）王与后之一
2005，布面油画，160x105 cmx2
出版
展览
璀璨—欧阳春个人作品展，星空间艺术中心，北京，中国，2006。
估价：RMB 600,000 - 800,000
秦琦 （b.1975)三个和尚
2013，布面油画，130×130 cm
来源
现藏者购自北京当代唐人画廊
估价：RMB 250,000 - 350,000
仇晓飞 （b.1977)划雪归来
2005，布面油画，140x100 cm
估价：RMB 300,000 - 400,000
宋琨 （b.1977)鹿园 No.6
2015，布面油画，D.90 cm
估价：RMB 200,000 - 350,000
康海涛 （b.1976)夜
2008，纸本丙烯，100×220 cm
出版
1.《A+A 第三回展》，偏锋新艺术空间，2008，p126；
2.《向内，凝视—康海涛个展》，偏锋新艺术空间，2009，p93。
展览
1. 看不见的青春—中国新锐艺术家展，WATERGATE 画廊，韩国首尔，2008；
2.A+A 第三回展，偏锋新艺术空间，北京，2008；
3. 向内，凝视—康海涛个展，偏锋新艺术空间，北京，2009。
估价：RMB 450,000 - 650,000
陈彧君 （b.1976）亚洲地境—3.15平方米
2011，布面丙烯、棉线，150×210 cm
来源
现藏家购于柏林 Zhong Gallery。
展览
开幕展“曙光—来自中国的新艺术"，Zhong gallery，柏林，德国，2012
估价：RMB 150,000 - 250,000
尹朝阳 （b.1970)广场
2004，布面油画，160×250 cm
估价：RMB 800,000 - 1,200,000
袁远 （b.1973)海、陆、空
2017-2018，布面油画，200×200 cm
估价：RMB 600,000 - 800,000
延伸阅读：
华艺国际（北京）2021春季拍卖会
现当代艺术
预展
5月31日-6月4日
拍卖
6月5日
拍卖地点
北京国际饭店会议中心 三楼B厅
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