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杨伯都,空间的制造者

阿尔法君本人 ArtAlpha艺术阿尔法 2021-11-08

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2021年7月14日,由X美术馆创始人黄勖夫策划的展览“金、木、水、火、土”在佩斯画廊的Palo Alto空间举行,展出杨伯都等五位中国新生代女性艺术家的作品。


这是我们今年第二次在展览中看到杨伯都的作品,上一次是在3月曼谷的当代唐人艺术中心。


唐人的个展可以一窥杨伯都近期作品的全貌。这个展览不但取得不错的销售成绩,也获得特别多的好评。


而近年来在X美术馆、木木美术馆、MINE PROJECTS等地的群展及个展,杨伯都的画也是十分出挑,干净纯粹中弥漫着诗意。


这种气息,早在2013年的个展上就已经令人眼前一亮。画面中那种不被尘世沾染的灵动和对空间不一样的氛围呈现让人一下就记住了这个刚从美国毕业的艺术家的名字。


经过了七八年的时间,杨伯都经历了生活巨大的改变,而她的艺术在承接以往风格的基础上也发生了很多变化。


她一直都特别知道她的画面要表达什么,画面的一切都是顺水推舟般地自然生成,就像她这个人本身,安静,理性,自然而然......




艺术家杨伯都




     画画是宿命,

空间,我早已熟悉



杨伯都从小的时候就知道自己是个画画的人,用画画而不是语言来表达自己对幼小的她来讲是更为合理的事情。

考上天津美院综合绘画系以后,创作就更是顺理成章。在2008年本科毕业时,杨伯都就与同学一起做了第一个展览,她的“美术馆系列”早在这个时候就开始了


杨伯都《阳台》2007年,布面油画


杨伯都在作品中描绘美术馆的场景,似乎是再现美术馆的展品,似乎又不是,她独特的画面空间构图和色彩,给人留下了深刻又有趣的印象。

对美术馆的表现,到之后对各种建筑空间的构建可以说贯穿了杨伯都一直以来的创作。

为什么对空间结构如此钟情,这得从她小时候,爷爷的工作说起。

杨伯都的爷爷在天津科学技术出版社的时候,帮社里与天津大学出版过很多的建筑图册,杨伯都小时候就翻看这些历代的建筑效果图和设计效果图,包括美国、欧洲等地建筑师的手稿,以及当代建筑大师的手稿,几乎都是手绘的。

这些为她积累了很多感受层面的基础,以及关于图像的一些隐约的启蒙。源于此,她接触建筑其实比接触艺术更早



杨伯都《在马塞尔·杜尚的角落(In Marcel Duchamp's Corner)》,2012,布面油画,122x92cm(48x36 inches)



“美术馆”系列作品中,杨伯都在表现自己“极其熟悉”的一个个场景。


“第一次去美术馆的时候我就没有新奇的感觉,好像很久之前去过一样,美术馆给予我的灵感就好像在互相验证彼此的感觉。”杨伯都表示。



杨伯都《在美术馆中2》2012年,布面油画,122x92cm(48x36 inches)



杨伯都一开始对空间的表现还是我们日常观察到的空间,按照透视的规律。每一个画面都有一个视觉焦点,往往是一件名人的绘画作品,如杜尚、柯罗、塞尚等等,而环境的存在就为了衬托这件作品。

而之后,她逐渐将视觉的重点转移到整个观展的空间结构中,焦点也随之改变,变成一扇窗,一个墙角……


杨伯都《棕色的房间》2013年,布面油画,27x27 inches


杨伯都《在美术馆》2017, 木板油画,50.3 x 25.3cm


杨伯都《在美术馆中4》2013年,布面油画,36x24 inches



她早期的作品均衡、顺畅、舒服,让人看了很过瘾。

而当杨伯都从美国回到中国之后,近几年,一个重要的改变在她画面中逐渐地发生,就是画中的焦点,所谓画中视觉聚集的中心消失了。

2016年在蜂巢艺术中心的展览中,我们看到了她第一次把画的中心点消融掉了。

这时候,她的很多画面都属于失焦的状态,画中空间的那个所谓的主体被艺术家模糊化,或者扩大化了,彻底融入了画面的空间当中。


杨伯都《在美术馆 2021 A》2021年,布面油画,120 × 240 cm



她的画更加趋于简约,神秘,更加突出空间的氛围感,好像画里流动着这个空间中空气的味道。

这样的转变又是从何而来?



在代际的更迭中随缘而走



2008年杨伯都从天津美术学院毕业后就去了美国费城的宾夕法尼亚美术学院读硕士。


这个偏古典的美术学院非常支持学生的自由创作,不会干涉题材或方式,每个学生有独立的工作室。



杨伯都在宾夕法尼亚美术学院的工作室



在费城的生活节奏是缓慢而自由的。


在这里读研究生,似乎跟“上学”没什么关系,学生更像是独立艺术家。


在这里,杨伯都继续着对于空间的探索,她大量表现美术馆空间的作品就是在这一时期产生。



杨伯都《绘画》 2013年,布面油画,31x18 inches


她曾经在一个大雪天去了费城美术馆,馆里几乎没有人。


她坐在长凳上,靠着墙睡了长长的一觉,一睁眼发现天都黑了。


“就这样没有人管我,安静自在的,我以为生活就会一直这样下去,这是一直以来围绕着我的气氛,我的画也是这种气氛。”杨伯都说。



杨伯都在宾夕法尼亚美术学院的PAFA Alumni Gallery展览现场



毕业后,杨伯都的作品就在学院的PAFA Alumni Gallery展览过。


2012年11月,她美国的同学也是好朋友雷宛萤(晚晚)为她在纽约做了一个展览,这也是雷宛萤的“WANWAN LEI PROJECTS”的第一个展览项目,展览取得巨大成功,还在《美国艺术》(Art in America)上发表过。


2013年毕业之后,杨伯都回到了北京,二人合作的国内第一个个展也非常成功地举行。


这个时候的杨伯都已经建立了一定基础,生活稳定而简单,她觉得这种节奏似乎会一直延续下去。




杨伯都《白色的门》2013年,布面油画,170 x 109 cm


然而,就在岁月静好中,改变却来临了。


2013年底,办完北京个展的杨伯都本来正在办理留在美国的手续,这时,父亲被诊断出了重病,时间正是杨伯都短暂的回国期间,她说这是某种“命运的安排”。


离开美国的时候,杨伯都只锁了个门就回来了,所有的东西都没带。当她意识到自己一时半会走不了的时候,就托好友把她的猫运了回来,很多东西,包括很多画至今都没有拿回来,就这样匆忙的和费城再见了。



杨伯都《无题》 2015年,布面油画



父亲在一年后去世了,而她的爷爷奶奶分别在之后的两年相继去世。


2016年,杨伯都认识了艺术家赵赵,2017年他们组建了新的家庭,不久孩子也出生了。


在三、四年间,杨伯都从原生家庭的结束到新家庭的开启,可以说无缝连接,在美国时候的自由状态,短时间内被完全颠覆。



杨伯都,《日暮2 》2017年,布面油画,200 × 130 cm

杨伯都《在美术馆2020(月光)》2020,布面油画, 200 x 160cm


“就有点像原本在一辆车上,结果一觉醒来就换了一辆车,但是你依然在车上。”


一连串的变故直接改变了杨伯都留在美国的打算,而之前连续两年的高频率个展,也在这几年时间里变得少了很多。


生活的改变带给了她思想上的改变,随之创作上的改变也发生了。



杨伯都《灯 》2020年,木板油画,240 × 120 cm




人们喜欢画其实是因为

       它折射了自己



杨伯都《B面》2015,木板油画, 150 x 95cm



人体系列作品就诞生在2015年,生活发生巨大改变的时候,杨伯都画了两张人体,都是背面。其中一张画成为了后来香港个展的海报作品。


虽然是人体,但是画面依然是杨伯都的结构和空间探索,只是,作品的聚焦和力量更强烈了。生活的变化,并未将艺术家击溃,而是让她变得更加强大和坚定。




杨伯都在给ArtAlpha团队解读作品,2021


人为什么会喜欢画面?

杨伯都给出了这样的解释:人的脸其实是趋于平面的状态,不像鱼,眼睛长在两边或者长在上面,所以人们喜欢看画,因为画是平面的,与人的视觉是一致的。

有时候我们为什么进入某个空间的时候,会瞬间被墙上的一张画吸引,因为它其实就是折射了我们自己。


杨伯都《B面》在展览现场,2015年,布面油画 



而正好与之相反的是,后背是我们永远没法看到自己的一个地方,但是又跟人一体的,每个人可以看到别人的后背,但看不到自己的,这是属于我们自己空间上的盲点,就像空间中的墙。


虽然杨伯都表现的是人体,但是依然还是源于对空间的兴趣,如果把人体作品与她的室内空间作品摆在一起,是没有任何违和感的,因为它们的核心是一个。



杨伯都《宝藏》 2019,布面油画,200 x 160 cm



床的系列,杨伯都也画了很多张,是题材的一次重要更新。


床与人,形成了一种暧昧的关系,人依旧是背影,它们彼此就像在演一场戏,无声无息中,隐含的能量在空间中蔓延



杨伯都《床》, 2020,布⾯油画,240 x 120 cm




  人类的所有大戏

都发生在某个空间里



《闪灵》、《俄罗斯方舟》、希区柯克,都是杨伯都着迷的电影,《闪灵》杨伯都看了不下10遍,剧情都能背下来。但并不是因为它们是恐怖片或别的什么类型的影片。


我是被一种空间的魔咒所召唤。”杨伯都如是说。



电影《闪灵》剧照


这些电影对于杨伯都的吸引力是,它们都是和内部空间有着特别深的联系。


闪灵》是男主角被关在空间里面,而《俄罗斯方舟》也是在冬宫一个空间里。


当看过电影很多年以后,杨伯都亲自去了冬宫,感觉就跟游走在电影里,一切都是一模一样。



电影《俄罗斯方舟》剧照



希区柯克的影片《蝴蝶梦》是根据达夫妮·杜穆里埃的悬疑小说《丽贝卡》改编而成,讲述了一个年轻女子嫁入豪门后,发现丈夫的前妻丽贝卡的阴魂笼罩在豪宅中;之后,丽贝卡的遗体被发现,一桩命案由此被揭开的故事。



希区柯克电影《蝴蝶梦》剧照


笼罩在这些故事里的基调或氛围都是被某个空间衬托形成的。而人生的大戏都是在这个或那个空间中上演。


就如《闪灵》的作者斯蒂芬·金曾经说过,小说里的这个房子是有灵魂的,他会选择留下某一个人。


男主角杰克第一次来到这个房间的时候就说,我曾经来过这里。他觉得自己属于这里,这是房子里别的人都没体会过的。



杨伯都《在美术馆 2021 B 》2021年,木板油画,24 × 32 cm



这和杨伯都的感受似曾相识,她也说过,那些地方(她画的美术馆空间)她并不陌生。


对于空间最极致的尝试是杨伯都曼谷个展的一个名叫《气氛》的装置。


这是由49个房间构成的一个模型,可以在内部走动,但它不是迷宫,因为到处都是出口,很轻易的就可以走出去,走几步就是一个出口。



杨伯都《气氛》2016-2021年,装置,220(H)×70×70 cm


杨伯都《气氛》2016-2021年,装置,220 (H)×70×70cm




《气氛》装置内部,由49个相同体积的正⽅形房间构成,组成⼀个正方形的展场,每条边都由7个房间组成,展场共有4个⼊⼝,分布在正⽅形展场每条边的正中。在框架内,49个房间以某种规律性的开⻔⽅式可互相串通⾛动,展厅内共有64⾯空墙,可放置被观看对象。



“将来我想把《气氛》做成一个人人都可以走进去的实体,甚至是建筑,人们就可以体会到被空间笼罩的氛围,到那时候,大家就会懂得我真正感兴趣的是什么了。”杨伯都说。




       家庭是解药,

国内让我变得更开放



杨伯都性格很安静,也愿意一个人独处,在谈到家庭是否与艺术创作有矛盾的时候,她表示完全不会。


“这是作为艺术家职业最有意思的一点,创作只是你一个人的事儿,我们(和赵赵)彼此都有一个默契,都知道某些东西不能碰,会给对方空间,在艺术上我们彼此是不需要去解释的。



杨伯都《日暮1》2016年,布面油画,200 x 133.5 cm



在杨伯都眼里,艺术在家庭中是一种语言,与英语、西班牙语一样,但不是说出来的。




杨伯都《海岸沿线》 2021年,24 × 32 cm  



孩子对于杨伯都来说就像一剂解药,如果自己目前是一个与外界隔离的状态,孩子会帮她将自我打开。


“孩子会打破防备心,给人一个出口。”


从一个人到一个家庭,从纽约到北京,随着生活的改变,杨伯都的艺术创作状态也是逐步升级的。



杨伯都《在美术馆》2021年5月,布面油画,240 x 120 cm,纽约佩斯画廊展览作品,图片:艺术家及佩斯画廊

杨伯都《山中传奇》2021,布面油画,30 x 60 cm,纽约佩斯画廊展览作品,图片:艺术家及佩斯画廊


学生时代,杨伯都觉得有些题材或想法还不到实现的时候,应该等到更成熟的时候去实现它们。而现在她正处在自己最好的状态。


“我觉得不用再等了,此刻想什么我就直接去做!”


“我不再迷恋挂在博物馆里的东西,在大都会里和国博里挂的东西本质上没有区别。


所有的人在不同的状态下创造出来的东西都是不同的,没有谁的比谁更加好一点,或谁能比谁更加有价值一点,我觉得无所谓。


如果认可了这一点,艺术家就能实现那个最好的自己。”



杨伯都工作室的猫和光



目前,杨伯都的心态更加地坦然和开放。


这冥冥中似乎有什么力量在安排,但同时也是自我选择,造就了她更适合的生活与艺术之路。



 

END





杨伯都展览现场





“杨伯都 2013”,Wan Wan Lei Projects,北京,2013


《B面》(2015年 )展出于“险怪:绘画的普世性”木木美术馆,北京,2015年 


个展“杨伯都”,MINE PROJECT,香港,2019 | Solo Exhibition"Yang Bodu", MINE PROJECT, Hong Kong, 2019

个展“杨伯都”,MINE PROJECT,香港,2019 | Solo Exhibition"Yang Bodu", MINE PROJECT, Hong Kong, 2019

《在美术馆2020(月光)》《在美术馆2020(自然光)》展出于“终端 >_How Do We Begin?” X 美术馆三年展,X美术馆,北京,2020

沿地平线- 杨伯都个展,当代唐人艺术中心·曼谷,展览现场,2021年



Metal, Wood, Water, Fire, and Earth,佩斯画廊帕洛阿尔托空间,展览现场,2021年





杨 伯 都


1986 年生于中国天津,2008 年本科毕业于天津美术学院综合绘画专业,2012 年于宾夕法尼亚美术学院取得艺术硕士学位。现工作与生活于北京。她先后在曼谷当代唐人艺术中心、香港MINE PROJECT 画廊、费城PAFA Alumni Gallery、北京Wan Wan Lei Projects 等机构举办过个展与个人项目。杨伯都亦参与过多个机构的群展,包括费城宾夕法尼亚美术学院美术馆、北京木木美术馆、北京X 美术馆、北京蜂巢当代艺术中心、天津美术学院美术馆、北京马刺画廊等。其作品陆续被宾夕法尼亚美术学院美术馆、木木美术馆、X 美术馆等机构收藏。








“ 本文为原创,图片来自杨伯都工作室,欢迎转发到朋友圈,未经许可,不得转载。“





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