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罗尼·霍恩中国首次大型个展在和美术馆开幕

ArtAlpha News ArtAlpha艺术阿尔法
2024-08-30

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「罗尼·霍恩:非梦 亦梦」开幕现场©和美术馆.



今日(2023 年 6 月 7 日),和美术馆开始呈现当代最具影响力的艺术家之一罗尼·霍恩(Roni Horn)个展「罗尼·霍恩:非梦 亦梦」。


此次展览不仅是霍恩在中国的首次大型个展,也是其于亚洲举办的最大规模展览,由艺术家与和美术馆共同策划


围绕霍恩长期坚持的创作理念,美术馆旨在以去中心、去线性、去诠释的空间制造不确定的相遇,拒绝统摄性叙事侵蚀作品内部的无限可能。


展览于美术馆的一层至三层展出,呈现 50 组艺术家生涯中的代表性创作,涵盖绘画、影像、雕塑等多种媒介。 



《双水》,罗尼·霍恩,实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面,两件,131.4(高)× 142.2(直径) cm 每件,2017–2019.© Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo by JJYPHOTO. ©和美术馆.


从左至右:《其他 9》,颜料粉末、石墨、炭笔、彩铅、清漆、纸本,235 × 244 cm, 2010. Private collection, New York;《再现之物》(局部),实心铸造铜,两件, 90.5 × 43.2 cm, 1986/2010. ©Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo by JJYPHOTO. ©和美术馆.
由左至右:《一对金毯垫,献给罗斯和菲利克斯》,99.99%金箔,完全退火,两件,167 × 133 cm,1994-2021;《两个粉吨》(局部),实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面,两件,22.9 × 101.6 × 152.4 cm 每件,2008. Private collection, New York;《即》(局部),15对成双油墨喷绘,棉浆纸(30幅),22.9 × 101.6 cm / 每幅,2008–2009.©Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo by JJYPHOTO. ©和美术馆.
由左至右:《答案与提示,No. 533 两只蝴蝶从午间出发—》,铝镀塑料,187.96 × 5.08 × 5.08 cm,1994/1998. Private collection, New York;《答案与提示,No. 741 平凡之日是戏剧的最重要表达》,铝镀塑料,243.84 × 5.08 × 5.08 cm,1994/2000. Private collection, New York; 《一柜的……》,36幅显色彩印照片,71.1 × 71.1 cm / 每件,2001–2002.©Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo by JJYPHOTO. ©和美术馆.

《答案与提示,No. 419 我们渐渐习惯了黑暗—》,铝镀塑料,181.29 × 5.08 × 5.08 cm,1994/2003. ©Roni Horn. Private collection, New York. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo by JJYPHOTO. ©和美术馆.
《派》,45幅色素冲印照片, 51.4 x 69.2 cm x 22, 51.4 x 51.4 cm x 13, 51.4 x 41.3 cm x 10, 1997/2004. © Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo by JJYPHOTO. ©和美术馆.





霍恩的创作涉及诸多不同的话题和材料,通过对绘画、摄影、雕塑和艺术家书等多种媒介的运用,她的作品持续发问并不断制造不确定性,以避免对作品下任何定论


与此同时,霍恩一直以来对身份、意义和认知的易变性以及成双成对(doubling)概念兴趣浓厚,这些贯穿了她过往的创作,并仍持续推动著她的艺术实践。 






01


 透明的沉重与脆弱  

罗尼·霍恩最让人印象深刻的是她的玻璃雕,这些雕塑如同冰块一样,永不融化,巨大的重量和脆弱的材质形成一种强烈的反差。
在展览中,艺术家通常借助自然光来呈现玻璃雕塑的质感,而由安藤忠雄设计的和美术馆也正好在光的运用上与霍恩的观点不谋而合,形成难忘的展陈面貌,让观众似乎走入了艺术家冰岛生活的气息。

“双·水”系列,实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面,131.445(高) × 142.2(直径)cm / 每件,2013–19. ©Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo by JJYPHOTO. ©和美术馆.




罗尼·霍恩1955年出生于美国纽约,1975 年获得罗德岛艺术学院的艺术学士学位,随后于 1978 年获得耶鲁大学艺术硕士学位。
1975年,大学毕业的霍恩第一次前往冰岛旅行,这里的自然和人文吸引了她,之后她生活于纽约及冰岛首都雷克雅未克,并开启40余年的创作生涯。
而在冰岛与纽约不同的生活体验,让她围绕探讨自然与人类、性别、身份认同、主客体的关系等主题,不断地发问。
1990 年代中期以来,霍恩创作了一系列的实心铸造玻璃雕塑。
在这些作品中,融化的彩色玻璃在几个月缓慢退火的过程中,逐渐在模具中成型定性,并在完成的雕塑侧面和底部留下了模具粗糙的半透明印记。
而与之形成强烈对比的是,雕塑顶面经过火焰抛光,如同充满张力而略带弧线感的水面。
这散发著诱人光泽的表面,把观者的目光吸引到雕塑通透明亮的内部,彷如俯视一汪清水。时而暴露在阳光之下,时而又隐身于阴云之中,霍恩的玻璃雕塑依靠自然的因素(如天气)来展现她对色彩、轻重和材料不同性状的实验。



《与白相对》,罗尼·霍恩,实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面,两件,50.8 (高)× 142.24(直径)cm,2006/2018.《这是我,这是你》,罗尼·霍恩,96幅显色打印照片,含支架及框,31.8 × 26 cm 每件,1997-2000.© Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo by JJYPHOTO. ©和美术馆.



外观持续而微妙的转变也将作品置于一种永恒的变化之中,从而拒绝了任何一种固定的视觉标识。
与此同时,人们可以从霍恩雕塑不断变化著的外观中发现意义,并将作品与个人身份的概念联系起来。 






02


 绘画,就像呼吸一样  


从左至右:《而 9》,颜料粉末、石墨、炭笔、彩铅、清漆、纸本,286.1 × 246.4 cm, 2017/2020;《而 10》,颜料粉末、石墨、炭笔、彩铅、清漆、纸本,312.4 × 260.4 cm, 2017/2020. ©Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo by JJYPHOTO. ©和美术馆.




绘画不是工具,而是感知, 它是一种参与的形式。 
——罗尼·霍恩

对霍恩来说,绘画是她整个艺术创作的基础,“就像呼吸一样”,并一直支撑著她更加广泛的艺术实践。
她所创作的那些精妙的纸上作品反复地探讨了诠释、反射和文本游戏等主题,并结合这些主题研究了色彩的物质性与绘画的雕塑性。

《或6》,罗尼·霍恩,颜料粉末、石墨、炭笔、彩铅、清漆、纸本,273 × 259 cm,2013-2014Courtesy of GlenstoneMuseum.© Roni Horn.Courtesy of the artist and Hauser & Wirth.Photo: Tom Powel.
《或7》,罗尼·霍恩,颜料粉末、石墨、炭笔、彩铅、清漆、纸本,278 × 257 cm,2013-2015Courtesy of Glenstone Museum.© Roni Horn.Courtesy of the artist and Hauser & Wirth.Photo: Tom Powel.


绘画也是霍恩从1982年至今唯一未曾变化的创作方式。
绘画的内容既有抽象的线条与图案,霍恩对语言的关注也渗透到了一些绘画作品之中。
文字就是她的图像,而她也以一种表现主义的方式来描绘这些文字——这一过程结合她自己的工作方法,使字母也变得模糊起来。 

《或6》(局部),罗尼·霍恩,颜料粉末、石墨、炭笔、彩铅、清漆、纸本,273 × 259 cm,2013-2014Courtesy of Glenstone Museum. ©Roni Horn.Courtesy of the artist and Hauser & Wirth.


观众靠近这些作品,能看出作品中的手写符号、记号与切口,暗示了这部作品曾被切成碎片,最后又以精细的手工流程重新组合在一起。




03


摄影,身份和可变性  




《你是天气,第二部分》,66幅彩色照片,34幅黑白照片,26.1 × 21.4 cm / 每幅,2010–2011.
©Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo by JJYPHOTO. ©和美术馆.



霍恩的摄影作品同样探讨了身份和可变性的概念。
这些摄影作品通常由多个部分组成,并以一种展开包覆的方式在画廊空间里进行展示。
例如,在她的系列作品《精选的礼物,(1974 - 2015)》(The Selected Gifts,1974–2015)中,看似无动于衷的拍摄,实则隐藏著情感的价值。

《精选的礼物,(1974 -2015)》(局部),罗尼·霍恩,67张喷墨冲印照片,2015–2016

© Roni Horn.Courtesy of the artist and Hauser & Wirth.




在这里,霍恩收集的宝藏漂浮在崭新的白色背景之上,带著艺术家标志性的连续排列风格,通过物件和他人来讲述自己的故事——这也被艺术家称为“一种间接自画像”。
多态性对感知和记忆的影响以及重复和成双成对的意涵,是霍恩作品中的一个核心要素,也是创作这个系列和她的其他摄影作品的基础。 
她经常在一组作品中使用两张相同的照片,将图像打散,让观者有一种似曾相识的感觉。例如在《逝去的猫头鹰》中,展示了一对雪鸮标本的照片。


《逝去的猫头鹰》,罗尼·霍恩,2张虹膜照片,29 × 29 cm,1997

© Roni Horn.Courtesy of the artist and Hauser & Wirth.Photo: Roni Horn Studio.Photo: Francois Deladerrière


《成为风景》,罗尼·霍恩,20幅成双显色冲印摄影(10对),1999–2001. 

© Roni Horn. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. Photo: Roni Horn Studio. Photo: Francois Deladerrière (top), Stefan Altenburger (bottom).




昨日,展览的开幕上,罗尼·霍恩也来到现场,与嘉宾分享了她的创作及展览经验。


对于她迄今最大的亚洲美术馆项目,以及和美术馆的展览呈现,霍恩表示非常的高兴,并希望中国的观众走进美术馆,与她的作品有精彩的互动,此次展览将持续到10月7日



延伸阅读:罗尼·霍恩亚洲最大规模个展开启在即,走进她的全球展览地图进行展前预习吧





更多展览现场 ▼




部分展出作品▼


《这是我,这是你》,罗尼·霍恩,96幅显色打印照片,含支架及框,31.8 × 16 cm(每幅),1997-2000© Roni Horn.Courtesy of the artist and Hauser & Wirth.Photo: Roni Horn Studio.

《一对金毯垫,献给罗斯和菲利克斯,v. 2》,罗尼·霍恩,99.99%金

箔,完全退火,两件,167 × 133 cm,1994-2021© Roni Horn.Courtesy of the artist and 

Hauser & Wirth.Photo: Roni Horn Studio.


《双水 v.1》,罗尼·霍恩,实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面,两件,(直径)142 ×(高)131.3 cm,2013-2015© Roni Horn.Courtesy of the artist and Hauser & Wirth.Photo: Roni Horn Studio. Photo: Genevieve Hanson.

《无题(“山雨之下,女巫比想象中更迷人”)》(局部),罗尼·霍恩,

实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面,八件,(直径) 121.9 × (高)27.9 cm,2018-2020© Roni Horn.Courtesy of the artist and 

Hauser & Wirth. Photo: Roni Horn Studio. Photo: Ron Amstutz.







关于艺术家  ▼


罗尼·霍恩© Roni Horn 


罗尼·霍恩,1955 年出生于美国纽约,现工作生活于纽约及冰岛首都雷克雅未克。


霍恩于 1975 年获得罗德岛艺术学院的艺术学士学位,随后于 1978 年获得耶鲁大学艺术硕士学位。在长达四十余年的艺术生涯中,霍恩的艺术创作涉及许多不同的材料,致力于创作拥有浓缩的视觉表达力以及充满智慧的作品。 


她通过绘画、摄影、装置、雕塑和文学作品探讨自然与人类、性别、身份认同、主客体的关系等主题,不断地发问,在作品中营造一种不确定性来挑战“完结感”以及身份的构成。 


霍恩擅长利用各种材料与空间互动,提供给观众足够的想象与思考。她时常把文学带给她的灵感转化进她的雕塑作品中。她对于成对物体的迷恋也体现在了其他媒介的作品中,如摄影及绘画。她利用复制的物体来探讨统一性的概念,坚信成对的事物能给予观众与众不同的思考。这些作品自然而然地拥有双重身份,制造出一种矛盾的疑问。对于霍恩来说,绘画是整个艺术创作的基础。她的纸上作品错综复杂,通过不断呈现诠释、反射和文字等主题来探索颜色的物理性和绘画的雕塑性。 


个展 

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2023 

豪瑟沃斯,“一个难以捉摸的红色身影”,瑞士苏黎世 

胡夫肯斯画廊,“绘画新作”,比利时布鲁塞尔 

文心艺术基金会,“罗尼·霍恩”,中国台北 

博坦中心,“罗尼·霍恩:我的绝望”,西班牙桑坦德 

和美术馆,“罗尼·霍恩:非梦,亦梦”,中国顺德 


2022 

豪瑟沃斯,“罗尼·霍恩. 快乐是深藏着秘密的沼泽”,摩纳哥 

Taka Ishii 画廊(东京空间),“罗尼·霍恩. 鸟”,日本东京 

巴黎商业交易所-皮诺艺术收藏,“菲力克斯·冈萨雷斯-托雷斯/罗尼·霍恩”,法国巴黎 


2021 

Pola 美术馆,“罗尼·霍恩:映画池内现,水若影中人”日本箱根町 

“空气埋葬”,日本箱根町(永久装置) 

佩德隆德画廊,“穷智荟萃”,挪威奥斯陆 

拉寇特酒庄,“一只老鼠在这里投降”,法国勒皮圣雷帕拉德 

哥廷根艺术中心,“罗尼·霍恩-你是天气(书籍、绘画、摄影)”,德国哥廷根 

梅尼尔收藏博物馆,“金域”,美国休斯顿(装置) 

豪瑟沃斯,“罗尼·霍恩.近作”,美国纽约 


2020 

i8 画廊,“罗尼·霍恩”,冰岛雷克雅未克 

贝耶勒基金会,“罗尼·霍恩.你是天气”,瑞士里恩 

麻萨诸塞大学阿默斯特分校当代艺术博物馆,“罗尼·霍恩”,美国阿默斯特 


2019 

佩德隆德画廊,“罗尼·霍恩”,挪威奥斯陆 

Ekbergparken 雕塑公园,“空气埋葬”,挪威奥斯陆(永久装置) 

梅尼尔收藏博物馆,“罗尼·霍恩:绘画如同呼吸”,美国休斯顿 

阿克尔码头&奥斯陆中央车站,“图像之相”,挪威奥斯陆(公共装置) 


2018 

豪瑟沃斯,“罗尼·霍恩”,中国香港 

梅尼尔收藏博物馆,“穷智荟萃”,美国休斯顿 

库里玛祖托画廊,“罗尼·霍恩”,墨西哥墨西哥城 

豪瑟沃斯,“罗尼·霍恩.穷智荟萃|绘画新作”,瑞士苏黎世 

库卡画廊,“记住的字”,韩国首尔 

现代艺术陈列馆,“罗尼·霍恩.PI”,德国慕尼黑 


2017 

鼠穴画廊,“精选的礼物(1974-2015)”,日本东京 

纳什雕塑中心“罗尼·霍恩”,美国达拉斯 

豪瑟沃斯,“罗尼·霍恩”,美国纽约 

格兰斯通美术馆,“罗尼·霍恩”,美国波多马克 

苏格兰凯恩戈姆山国家公园,“空气埋葬”,英国凯恩戈姆山(永久装置) 


2016 

贝耶勒基金会,“罗尼·霍恩”,瑞士里恩/巴塞尔 

德庞特美术馆,“罗尼·霍恩”,荷兰蒂尔堡 


2015 

梵高基金会,“蝶忘”,法国阿尔勒 

豪瑟沃斯,“蝶忘”,英国伦敦 

Raffaella Cortese 美术馆,意大利米兰 


2014 

佩德隆德画廊,“水中的泰勒”,挪威奥斯陆 

维格兰美术馆,“绘画”,挪威奥斯陆 

开夏论坛美术馆,“万物沉睡,仿佛宇宙有误”,西班牙马德里 

米罗基金会,“万物沉睡,仿佛宇宙有误”,西班牙巴塞罗那(巡展) 

库卡画廊,韩国首尔 


2013 

豪瑟沃斯,“万物沉睡,仿佛宇宙有误”,美国纽约 

豪瑟沃斯,瑞士苏黎世 

锡恩美术馆,“图像之相”,德国法兰克福 


2012 

Raffaella Cortese 美术馆,“米洛斯拉夫·巴尔卡&罗尼·霍恩”,意大利米兰 

豪瑟沃斯,“绘画精选 1984-2012”,瑞士苏黎世(巡展) 

格茨收藏馆,德国慕尼黑 

胡夫肯斯画廊,“绘画精选 1984-2012”,比利时布鲁塞尔(巡展) 


2011 

安德里亚·罗森画廊,“与罗尼·霍恩的婚礼(沃克·埃文斯宝丽来项目)”,美国纽约 

旗艺基金会,“双重莫比乌斯”,美国纽约 

汉堡市立美术馆,“罗尼·霍恩摄影作品展”,德国汉堡 

豪瑟沃斯,“近作”,英国伦敦 

i8 画廊,冰岛雷克雅未克 

魁北克大学蒙特利尔分校画廊,“一些泰晤士河”,加拿大蒙特利尔 


2010 

乌杰多夫斯基堡当代艺术中心,波兰华沙 

豪瑟沃斯,美国纽约 

ICA-当代艺术机构,“罗尼·霍恩也即罗尼·霍恩”,美国波士顿(巡展) 

库卡画廊,韩国首尔 

布雷根茨美术馆,“好和真”,奥地利布雷根茨 

鼠穴画廊,日本东京 


2009 

朗贝尔艺术藏馆,“罗尼·霍恩也即罗尼·霍恩”,法国阿维尼翁(巡展) 

公共行会空间,“最小的镜子碎片也总是一面完整的镜子”,英国格拉斯哥 

泰特现代美术馆,“罗尼·霍恩也即罗尼·霍恩”,英国伦敦(巡展) 

惠特尼美国艺术博物馆,“罗尼·霍恩也即罗尼·霍恩”,美国纽约(巡展) 

古根海姆美术馆,“成对的金:菲力克斯·冈萨雷斯-托雷斯&罗尼·霍恩”,美国纽约 


2008 

当代艺术中心,西班牙马拉加 

贝拉斯阿特斯艺术中心,西班牙马德里 

高古轩画廊,美国洛杉矶 

豪瑟沃斯,英国伦敦 

奥弗贝克协会,“图像之相(与伊莎贝尔·于佩尔)”,德国吕贝克 

鼠穴画廊,“这是我,这是你”,日本东京 

胡夫肯斯画廊,比利时布鲁塞尔 


2007 

澳大利亚当代艺术中心,“某种意义上的你”,澳大利亚墨尔本 

库卡画廊,韩国首尔 

雷克雅未克艺术博物馆,“MY OZ”,冰岛雷克雅未克 

斯蒂基斯霍尔米图书馆,“Vatnasafn/水图书馆”,冰岛斯蒂基斯霍尔米(长期装置) 

胡夫肯斯画廊,比利时布鲁塞尔 


2006 

豪瑟沃斯,“图像之相/绘画.罗尼·霍恩,路易丝·布儒瓦”,瑞士苏黎世 

詹姆斯·凯利当代画廊,“雕塑、绘画、摄影展”,美国圣达菲 

印芙丽丝之屋,“安吉与艾米莉·狄金森”,英国爱丁堡 

缪斯之殿,“安吉与艾米莉·狄金森”,意大利博尔扎诺 

Safn 画廊,“放松”,冰岛雷克雅未克 


2005 

马修·马克画廊,“图像之相(与伊莎贝尔·于佩尔)”,美国纽约 


2004 

芝加哥艺术博物馆,“一些泰晤士河”,美国芝加哥 

弗柯望博物馆,“收藏中”,德国埃森 

贝威拉瓜拉马撒基金会,“绘画/绘画/绘画”,意大利威尼斯(巡展) 

豪瑟沃斯,“利斯佩克托之环(生命之溪)”,英国伦敦 

雷克雅未克艺术博物馆,“她,她,她和她”,冰岛 


2003 

蓬皮杜中心/图像艺术馆,“绘画/绘画/绘画”,法国巴黎 

温特图尔美术馆,“如果在冬夜…罗尼·霍恩…”,瑞士温特图尔 

豪瑟沃斯画廊,瑞士苏黎世 

i8 画廊,“这是我,这是你”,冰岛雷克雅未克 

Raffaella Cortese 美术馆,意大利米兰 

阿克雷里大学,“一些泰晤士河”,冰岛(永久装置) 

胡夫肯斯画廊,比利时布鲁塞尔 


2002 

迪亚艺术中心,“等等等,部分 1”,美国纽约 

迪亚艺术中心,“等等等,部分 2”,美国纽约 

马修·马克画廊,“小丑的怀疑”,美国纽约 


2001 

豪瑟沃斯画廊,瑞士苏黎世 

伊冯·兰伯特画廊,“柜”,法国巴黎 

迪亚艺术基金会,“部分 1 和部分 2”,美国纽约 

i8 画廊,冰岛雷克雅未克 

贾布隆卡画廊,德国科隆 

塞拉尔维斯现代艺术博物馆,“一些泰晤士河”,葡萄牙波尔图 

胡夫肯斯画廊,比利时布鲁塞尔 


2000 

沃利城堡,意大利都灵 

蓝南基金会和圣达菲基金会,美国圣达菲 

冰岛国家美术馆,冰岛雷克雅未克 

蒂莫西·泰勒画廊,“静水(例如,泰晤士河)”,英国伦敦 

Whitney Museum of American Art, New York NY 

惠特尼美国艺术博物馆,美国纽约 


1999 

巴伐利亚国家绘画收藏馆/慕尼黑现代艺术美术馆,“PI”,德国慕尼黑 

波尔多 CAPC 当代艺术美术馆,法国波尔多 

贾布隆卡画廊,德国科隆 

马修·马克画廊,“Pi”,美国纽约 

巴黎市立现代美术馆,法国巴黎 

Raffaella Cortese 美术馆,意大利米兰 

楚格峰,德国慕尼黑 


1998 

德庞特当代艺术美术馆,“你是天气”,荷兰蒂尔堡(巡展) 

GSA 画廊,瑞典于默奥 

巴塞尔当代艺术博物馆,瑞士巴塞尔 

Patrick Painter 画廊,美国洛杉矶 

胡夫肯斯画廊,比利时布鲁塞尔 

贾布隆卡画廊,德国科隆 


1997 

柏林火车东站,“你中的你”,瑞士巴塞尔(永久装置,2000 年完工) 

华盛顿大学亨利美术展览馆,“大地变厚:艾米莉·狄金森后作”,美国西雅图(巡展) 

温特图尔美术馆,瑞士温特图尔 

Ingólfsstræti 8,冰岛雷克雅未克 

纽伦堡现代艺术研究院 SchmidtBank 画廊,“你是天气”,德国纽伦堡(巡展) 

贾布隆卡画廊,德国科隆 

马修·马克画廊,“无题(弗兰纳里)和汇流”,美国纽约 

Raffaella Cortese 美术馆,意大利米兰 

i8 画廊,冰岛雷克雅未克 


1996 

韦尔斯利学院戴维斯博物馆和文化中心,“大地变厚:艾米莉·狄金森后作”,美国韦尔斯利(巡展) 

德国慕尼黑气象部,“你是天气”,德国慕尼黑(德国气象部永久装置:Helene Weber Allee 21-23) 

吉莱纳·哈瑟诺特画廊,法国巴黎 

马修·马克画廊,美国纽约 

卫克斯那艺术中心,“大地变厚:艾米莉·狄金森后作”,美国哥伦布(巡展) 


1995 

Alfonso Artiaco 画廊,意大利那不勒斯 

贾布隆卡画廊,德国科隆 

凯斯特纳协会展览馆,“此地足矣. 装置. 绘画”,德国汉诺威(巡展) 

巴塞尔艺术馆,“此地足矣. 装置. 绘画”,瑞士巴塞尔(巡展) 

马修·马克画廊,“水声潺潺,糟糕,回声”,美国纽约 

巴塞尔当代艺术博物馆,“绘画”,瑞士巴塞尔 

格茨收藏馆,“菲力克斯·冈萨雷斯-托雷斯&罗尼·霍恩”,德国慕尼黑 

圣路易斯艺术博物馆,“近作 61:罗尼·霍恩”,美国圣路易斯 


1994 

巴尔的摩美术馆,“内在地理学”,美国巴尔的摩(巡展) 

德庞特当代艺术基金会,“罗尼·霍恩”,荷兰蒂尔堡 

麻省理工学院 List 视觉艺术中心,“内在地理学”,美国剑桥(巡展) 

马修·马克画廊,美国纽约 

德克萨斯州画廊,美国休斯顿 

耶鲁大学美术馆,“内在地理学”,美国纽黑文(巡展) 


1993 

二层,冰岛雷克雅未克 

海牙市立美术馆,“生僻拼写:精选画作 1985-1992”,荷兰海牙(巡展) 

贾布隆卡画廊,德国科隆 

科隆艺术馆,“生僻拼写:精选画作 1985-1992”,德国科隆(巡展) 

温特图尔美术馆,“生僻拼写:精选画作 1985-1992”,瑞士温特图尔(巡展) 

马格·立文画廊,美国洛杉矶 

玛丽·布恩画廊,美国纽约 

马修·马克画廊,美国纽约 

分离派展览馆,“生僻拼写:精选画作 1985-1992”,奥地利维也纳(巡展) 


1992 

安娜玛丽·韦尔纳美术馆,瑞士苏黎世 

贾布隆卡画廊,德国科隆 

新生活艺术博物馆,冰岛雷克雅未克 


1991 

玛丽·布恩画廊,美国纽约 

市政当代艺术博物馆,“这儿和那儿”,德国门兴格拉德巴赫 

威斯特伐利亚艺术协会,“再现之物”,德国明斯特 


1990 

利奥·卡斯蒂里画廊,美国纽约 

马格·立文画廊,美国洛杉矶 

保拉·库伯画廊,美国纽约 

洛杉矶现代艺术博物馆,美国洛杉矶 


1989 

安娜玛丽·韦尔纳美术馆,瑞士苏黎世 

杰·盖尼现代艺术画廊,美国纽约 

保拉·库伯画廊,美国纽约 


1988 

辛那提基金会,“再现之物”,美国马尔法(永久装置) 

底特律美术馆,“成对之物 1,2,3”,美国底特律(巡展) 

勒隆画廊,“成对之物 1,2,3”,美国纽约(巡展) 

马里奥·迪亚科诺画廊,美国波士顿 

苏珊·海尔伯里画廊,美国伯明翰 

温斯顿画廊,美国华盛顿 


1987 

勒隆画廊,美国纽约 

勒隆画廊,法国巴黎 


1986 

柏奈特·米勒画廊,洛杉矶 

纽伯格艺术博物馆,美国帕切斯 


1985 

柏奈特·米勒画廊,洛杉矶 

勒隆画廊,美国纽约 


1983 

古代雕塑展览馆/ Kunstforum 艺术论坛/ Kunstraum 画廊,德国慕尼黑 


1980 

艺术与城市资源研究所钟楼,美国纽约 


1978 

Kunstraum 画廊,德国慕尼黑 

耶鲁大学,美国纽黑文







关于和美术馆 ▼


和美术馆(HEM)位于广东佛山顺德,是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM 关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程,通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动,希望凭借自身的独特性,建立起传播的枢纽,挖掘跨文化的多元价值。




关于展览 ▼



罗尼·霍恩:非梦 亦梦 

展期:2023 年 6 月 7 日– 10 月 7 日 

地址:广东省佛山市顺德区北滘新城怡兴路 6 号








“ 本文由活动主办方授权发布。”



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