查看原文
其他

可能卖到5.8亿元,克里姆特最后的肖像画将登上拍场,为什么这么贵

阿尔法君本人 ArtAlpha艺术阿尔法
2024-08-31

点击上方 “ArtAlpha艺术阿尔法”,进入公众号,关注我们,及时获得专业独到的艺术行业资讯和深度报道。





ArtAlpha

Market

 古斯塔夫・克里姆特《持扇的女子》油彩画布,1917-18年作,100.2 x 100.2cm预期成交价约6,500万英镑




苏富比今天揭晓了一件举世罕见的力作,此幅美轮美奂的古斯塔夫・克里姆特的《持扇的女子》马上在6月27日于伦敦苏富比拍卖了。


它的预计成交价约是6,500万英镑/8,000万美元/5.8亿人民币是欧洲史上最高价的画作之一





克里姆特名列超过1亿美元成交的极少数艺术家之列——作品《白桦木森林》去年在保罗・艾伦(Paul G. Allen)珍藏拍卖会上以1.046亿美元成交。


那是一幅风景画,而拍场上出现克里姆特同样顶尖的肖像画只有一件,即1912年的《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔画像II》,于2008年以8,790万美元拍出


延伸阅读:总成交15亿美元!微软创始人保罗·艾伦慈善拍卖专场缔造有史以来最贵私人收藏



《阿黛勒·布洛赫—鲍尔二世的肖像》(Portrait of Adele Bloch-Bauer II)成交价:8,790万美元



在1918年2月当古斯塔夫・克里姆特因西班牙流感引起脑中风突然离世之时,摆放在他工作室的画架上正是这幅《持扇的女子》


这幅不知名的女子肖像画美丽动人,充满着诱惑力,汇集了克里姆特作品高超的技法和丰富创意。




《持扇的女子》在克里姆特工作室的画架上,1918年



《持扇的女子》除了是克里姆特生前所完成的最后一幅肖像画,也是他最细腻的作品之一,作于他艺术生涯如日中天之时。


在这期间,他早期受委托所画的作品中那分“庄重井然”以一种全新的手法代替——更深入、更欢愉地沉浸在图案、色彩和形状中——虽然这显然受到同时期梵高、马蒂斯以及高更等大师的影响,但落在克里姆特手中却变得完全不同了。





01


 苦难家庭中诞生的艺术天才 


古斯塔夫·克里姆特



克里姆特出生在维也纳附近的一个小镇,他的祖父母是从捷克移民过来的。他的父亲是金饰雕刻师,而母亲安娜则是维也纳本地人,从小就梦想成为一名音乐家,可惜她从未有机会实现登台表演的梦想。


克里姆特在家里的七个孩子中排行第二。家里的大女儿则患上了精神疾病,第二个女儿在五岁时夭折,连跟克里姆特一起在艺术界闯荡的弟弟恩斯特也在24岁时因为严重的伤寒去世。因此,可怜的母亲安娜一直陷入忧郁之中。


克里姆特的家庭非常贫困,他上完初中后,考虑到家里没有经济条件供他上大学就没进入文科高中,而是在14岁时进了一所工艺学校。



古斯塔夫·克里姆特



克里姆特从小就展现出艺术天赋,在离开工艺学校之前,还参加了学校设立的绘画班。


令人叹为观止的是,在毕业前,克里姆特与弟弟恩斯特以及一个同班同学一起创办了一个叫做“艺术家公司”的小团体,他们接受各地剧院的装饰项目,甚至为罗马尼亚皇家宫殿完成了一批木刻的古代人物画作。




克里姆特为维也纳艺术史博物馆绘制的壁画



在1890年,艺术家公司接到了一项重要的任务,要为皇家艺术史博物馆的入口大厅绘制壁画。克里姆特和同学负责绘制40幅小型柱间墙壁的装饰画,主题涵盖了从古埃及到16世纪意大利艺术风格的发展历程,克里姆特亲自完成了其中的11幅作品





02


 超越黄金的不朽之作 



古斯塔夫·克里姆特后来成为象征主义的代表艺术家,创立了“维也纳分离派”,倡导全世界的各种艺术相互吸取营养,由此发展艺术家个人的风格,这跟当时传统的学院派是非常对立的,所以自称“分离派”。
艺术史家汉斯·泰兹早在1918年就为克里姆特找准了定位——“没有任何人像克里姆特那样,能将维也纳绘画的活力与虚弱,作出了如此具体化的表现,并将之从虚无孤寂中引导入大世界,他让维也纳绘画再度意识到自己的生命活力,而为它找到了显然与德国及其它国家当代艺术分类不同的自身处境。”




分离派把智慧和战争女神雅典娜当做他们的象征,克里姆特专门为此画的《帕拉斯·雅典娜》1898年




象征主义强调用带有寓意的手法和画面表达画家的观念和精神世界,在形式上追求华丽的装饰性效果,因而克里姆特的画具有强烈的象征性装饰,甚至连画框都当成画面的一部分被精心地设计。 2004年6月,克里姆特的画作《阿黛尔·布洛赫—鲍尔》被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏,力压毕加索的《拿烟斗的男孩》成为当时单幅绘画售价的世界纪录,可见克里姆特的作品在艺术市场的火热


克里姆特《阿黛尔·布洛赫—鲍尔》1907年


这幅画以克里姆特最有特色的沥粉和贴金箔等特殊技法创作而成,被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”,二战期间曾被纳粹掠夺。


它是克里姆特在1907年为维也纳的糖业巨头布洛赫鲍尔的妻子阿黛尔画的肖像,又被称为“金色的阿黛尔”


画中女主身穿一件黄金衣服,仪态优雅、眼神迷离,双手交叉放在胸前,以掩饰一只残疾的手指。


克里姆特最著名的作品就是《吻》,是他在“黄金时期”创作的。之所以说是“黄金时期”,是因为克里姆特真的是用黄金来作画。



古斯塔夫·克里姆特《吻》(The Kiss)创作时间:1907~1908类别:金箔、银、油彩,收藏:奥地利美景宫美术馆
画中一对正在拥吻的男女仿佛周身都散发着金光,这是由于克里姆特发明了一种将金箔和青铜色油漆结合使用的技术
他用金箔装饰人物衣服上的螺旋状图案,使其更有装饰感。背景是用金色、银色镶嵌铂金片,仔细看的话会发现有星星点点的闪光效果。



《吻》局部



正在拥吻的这对恋人的衣裙闪闪发光,女子闭着双眼,表情柔和,手臂缠绕在男人的脖颈上,宁静而亲密。
男子头顶戴着藤蔓编制的冠,女子秀发上则装饰着花朵,花与叶勾勒了两人的轮廓。 
画面上各种金银片、铜、珊瑚的装饰使这幅画熠熠生辉,它不仅是一幅画,更是一件工艺性极强的工艺品。


克里姆特与艾米丽·芙洛格



有人猜测画面中的红发女子可能是克里姆特的女友艾米丽·芙洛格,她经常出现在克里姆特的画中。克里姆特将其视为知己,两人特别地相爱,虽然没有结婚,但是心心相印,与正常夫妻并无不同。

古斯塔夫·克里姆特1918年去世,而他的名字一度被时代遗忘,直到上世纪60年代他的作品才又风生云起。直到如今,在欧洲他与毕加索、塞尚、莫奈等20世纪伟大艺术家齐名。


如果说莫扎特是音乐界奥地利和萨尔茨堡的象征,那克里姆特就是奥地利和维也纳艺术的象征,当你在维也纳抬头看时,很可能会看到以克里姆特绘画为特色的形象。


03


 作品极为稀少,艺术市场屡创天价 


克里姆特的作品比较少,而且大多藏于博物馆、美术馆,维也纳的美景宫是收藏克里姆特的杰作最多的美术馆
他的作品公开现身拍卖的屈指可数,而攥在私人藏家手中本就不多的作品往往还没等到上拍,就先被人以私洽的方式神不知鬼不觉地买走了。
在去年举世瞩目的保罗·艾伦珍藏拍卖中,克里姆特的动人杰作《白桦林》以1.046亿美元的价格成交,创下艺术家的最高拍卖纪录

古斯塔夫·克里姆特(1862- 1918)《白桦林》油彩画布,110.1×109.8cm,1903年作,成交价:USD 1.046亿


保罗·艾伦是在2006年的佳士得纽约进行拍卖中,购得的这件作品。当时同场拍卖另外还有三件克里姆特作品,最终四件一共拍得1.927亿美元。


当晚的拍卖成交总额更高达4.91亿美元,刷新了当时拍卖行业单场拍卖成交总额的纪录



古斯塔夫·克利姆特(1862年至1918年)Insel Im Attersee(Island In The Attersee),油彩 画布100.5 x 100.5cm,1901年,成交价:USD 5318.8  万 



在今年(2023)5月进行的苏富比纽约拍卖中,克里姆特特精彩绝伦的风景画《阿特西河的岛屿》首度登上拍场波光粼粼的湖面无边无际,平静的湖面下蕴含着澎湃的情感。


艺术家在1901至1902年左右来到阿特西河,在田园风光中度过悠长夏日,并在这段期间绘画了《阿特西河的岛屿》。本作革新了绘画风景画的固有方式,给予画家前所未有的创作自由,拓阔了风景画的疆野
此画以5318.8万美元被日本藏家购得,在这次的拍卖会中成为成交价第一的作品




延伸阅读:克里姆特超5300万美元领衔,马格利特、贾科梅蒂成交亮眼,苏富比现代艺术两场超4.2亿美元收槌





04


 《执扇女子》的来历  


克里姆特《持扇的女子》



此次即将在苏富比伦敦上拍的克里姆特的《持扇的女子》是从1917年开始创作的,当时他已经是欧洲最著名的肖像画家之一:各种委托案蜂拥而至,而且委托价格更高于其他同时期的画家


然而本幅是极少数克里姆特为了追求自己兴趣而画的作品。它自在徜徉、随心所欲、发乎自然,反映了克里姆作画时的愉悦心境,以及表现出最纯粹的美感形式。



《持扇的女子》局部



此作还展现了克里姆特的创新手法,因为传统上肖像画都是采用直幅格式。克里姆特在此作恢复了他在该世纪早些时候用于前卫风景画的正方形格式,赋予这幅画独特的「现代」感


克里姆特也在这里充分表达了他对中国和日本的艺术及文化深深着迷。众所周知,舒适飘逸、柔软光滑的和服与中国长袍是克里姆特最钟爱的装束,而他家里也摆满了来自东方的精美收藏。


经常往来他家中的埃贡・席勒(Egon Schiele)是这样描述的:


“起居室中央摆着一张方桌,墙上则挂满了日本版画……从那边走进另一个房间,裹头有个占满一整面墙的巨型衣柜,挂满他收藏的中国和日本长袍。”


在《持扇的女子》中, 克里姆特采用许多中式图案,包括凤凰(象征不朽与重生、好运与忠诚)以及莲花(象征爱情、幸福婚姻与纯洁)。


同时,背景的扁平化以及图形的并置,反映了他对日本木版画的浓厚兴趣。



《持扇的女子》局部


伦敦苏富比印象派和现代艺术晚间拍卖负责人Thomas Boyd Bowman表示:


“这幅肖像画的美丽和感性在于细节:蓝色和粉红色点使模特儿的皮肤更有生气,纤长的睫毛和噘起的嘴唇让她的脸看起来更有个性。克里姆特自由恣意地在画布上描绘了一个绝美的女人。她挑逗微露的香肩结合了沉着和安静的自信,产生了惊人的效果。”





这幅画在克里姆特去世后不久就被维也纳工业家艾尔文・伯勒(Erwin Böhler)购下


伯勒一家,包括艾尔文的兄弟海因里希(Heinrich)和他的堂兄汉斯(Hans),都是克林姆特和埃贡・席勒的密友及赞助人。 


他们与古斯塔夫・克里姆特一起前往萨尔茨堡附近的阿特塞湖(Attersee)度假,那里成为了克里姆特许多重要风景画的灵感来源。


1916年,艾尔文买下了利泽尔贝格(Litzelberg)——这湖中小岛日后成为克里姆特画中的美景。


艾尔文・伯勒还委托著名建筑师约瑟夫・霍夫曼(Josef Hoffmann)负责装饰他在维也纳杜巴宫(Palais Dumba)中的公寓房间,并将这幅画与克林姆特的风景画《Unterach am Attersee》一同悬挂在音乐室中



《持扇的女子》挂在艾尔文・伯勒的家里,约1920年
图片来源:MICHAEL HUEY AND CHRISTIAN WITT-DÖRRING PHOTO ARCHIVE



《持扇的女子》上次的拍卖为将近三十年前,即1994年由现任藏家的家族购得。最近,此作在维也纳美景宫展出,这个重要的展览云集克林姆的晚期巨作。



《持扇的女子》在维也纳美景宫展出
图片來源:JOHANNES STOLL / BELVEDERE, VIENNA



此作将于本月下旬于苏富比伦敦新邦德街艺术空间展出,届时克林姆特的三幅重要肖像画也会首度于英国首都展出。


另外两幅肖像画为1904年作《荷明・加利亚画像》与1912年作《艾蒂儿・布洛赫-鲍尔画像II》,目前正在国家美术馆备受赞誉的展览「印象派之后」中展出。








“ 本文为原创,部分文字源于苏富比,图片源自苏富比,欢迎转发到朋友圈,未经授权不得转载。”


▲欢迎关注我们的视频号
▲欢迎关注我们的小红书
▲欢迎关注我们的微博



往期推荐



· 第四届JINGART圆满落幕,来看看藏家们都看中哪些心仪作品

· 宣布将与周杰伦合作,巴斯奇亚、杰夫·昆斯领衔,佳士得香港现当代晚拍总揽8.89亿港币

· 丘挺:再回清华,以更独立的精神求索

· 克里姆特超5300万美元领衔,马格利特、贾科梅蒂成交亮眼,苏富比现代艺术两场超4.2亿美元收槌

· 在中国当代艺术的主场“重聚”,藏家们在北京当代都选中了什么作品

· 中国当代艺术第一代推手,七年捐赠200件藏品,刚刚又为国内首家公立当代艺术博物馆献出一份有温度的“礼物”

· 艺术界的继承者们!从毕加索的画商后代到卓纳帝国,世世代代搞艺术,他们是认真的

· 张大千超2亿领衔晚拍,郝量、段建宇、王俊杰破纪录,苏富比现当代超11亿成交见证亚洲五十年

· 2023年环球艺术市场报告出炉,过去一年全球艺术品市场增长至678亿美元,超过了疫情前水平

· 全面返场,还是一切刚刚开始?2023香港巴塞尔大回顾

· ArtAlpha观察|迟来的秋拍,人气恢复,市场新格局已显现

· 成立以来规模最大的一届洛杉矶弗里兹,展示了一个正在迅速崛起的艺术城市

· 关于2023年的艺术品市场,ChatGPT这样说

· 他的作品屡被全球博物馆收藏,细说李津作品市场的十年风云

· 专访高古轩新展策展人杨紫,策展人是否能成为顶级画廊与艺术家间的桥梁?

· 刘商英:在世界之间行走

· 亚洲最大型博览会火爆开幕,新加坡SG是否能超越香港巴塞尔?

· 章剑:让美成为胜利者

· 开年新任命,苏富比,富艺斯、邦瀚斯和保利香港纷纷官宣

· 总成交15亿美元!微软创始人保罗·艾伦慈善拍卖专场缔造有史以来最贵私人收藏

···



投稿、合作以及业务咨询请发送邮件至:artalpha@163.com,也可添加微信 lilyli20180326 或 Lily_Lee1021



长按二维码,关注我们▼
点击下方▼ “阅读原文”,发现更多精彩好物!
修改于
继续滑动看下一个
ArtAlpha艺术阿尔法
向上滑动看下一个

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存