秋拍在即，邦瀚斯香港现当代专场如何以宽度呈现艺术的宏观面貌
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ArtAlpha
Interview
始创于1793年的环球拍卖行邦瀚斯，即乾隆五十八年创立，现业务已经涵盖艺术品、古董、名车、各式雅逸尚品，包括珠宝、时尚、钟表、葡萄酒及威士忌等领域，特别是古董领域在中国艺术品的专业程度早已被中国客户熟悉。
而邦瀚斯的现当代部门也在近年来发展迅猛，除了引进专业人士，也在征集作品的线索和层面纵横向打开，本季香港秋拍“现代及当代艺术”专场将呈献一系列海内外艺术家的精彩作品，在北京和台北预展后，目前香港预展已经在香港邦瀚斯拍卖中心（金钟太古广场一座20楼）拉开帷幕，将于11月25日下午4：00正式拍卖。
拍卖之际，邦瀚斯亚洲区现代及当代艺术部主管关尚鹏先生与我们分享了本季征集策略和重点拍品，一起来提前了解今年邦瀚斯秋拍情况。
关尚鹏（Marcello Kwan）
邦瀚斯亚洲区现代及当代艺术部主管
ArtAlpha：请问本季邦瀚斯香港秋拍现当代部分有一个什么样的整体征集思路？
关尚鹏：我们征集作品的方向，主要是以一个宽度作为目标，亦即包括具有地域代表性的艺术家，以整场拍卖呈现现当代艺术一个宏观的面貌，回应目前市场收藏家的不同口味。
邦瀚斯香港 2023 秋季拍卖预展现场
ArtAlpha：本季有没有一个东西方艺术家名单比重的调整？
关尚鹏：我们尽量追求东西方艺术家的比例达致平衡，以达到征件方向上提及的宏观艺术面貌。不过在实际操作上我们还是以作品的水准，以及合理估价作为最后上拍决定因素。
ArtAlpha：新生代艺术家作品市场是否是现在关注的重点？
关尚鹏：以市场角度而言，收藏家往往希望以低风险成本，寻求理想回报，因而造就新生代艺术市场的兴旺和备受关注。
今年我们第一个拍品就是来自新生代艺术家，香港艺术家黄进曦(Stephen Wong) 一套五张受虚拟游戏世界启发的风景油画，别具时代精神意义。另外还有中国女性艺术家王愫的超现实世界，造型奇幻的植物配合鲜艳的色彩对比，令人神往。日本艺术家江上越的绘画也是今年值得注意的新生代力量。至于西方艺术家方面，我希望大家留意格伦登．科德尔(Glendon Cordell) 两幅描写澳洲风景的奇幻作品，变化多端的构图令人感受他的丰富想像力。
邦瀚斯香港 2023 秋季拍卖预展现场
Stephen Wong的作品
ArtAlpha：您能分享一些本季值得关注的作品给我们读者吗？
关尚鹏：今季最重要的焦点作品包括奈良美智创作于2014年的大型人物绘画「三颗星」，始作中的人物跟真人比例同大，极具视觉震撼力，画中小孩指向的星星成为视觉焦点，也引起无限联想。作品有着奈良美智经典的小孩造型，绘画在拼贴好的厚身黄麻布上，产生一种丰富的视觉效果。
另外个人强烈推介美国艺术家斯科特·卡恩(Scott Kahn)的一幅阳台松树，此作除了表现出艺术家一向的精致与超现实元素以外，也极富东方的优雅与美感。
接下来是萨尔曼．托尔(Salman Toor)的油画「高度文明」，此作构图奇特，以鸟瞰形式描述人物瓷器与书本，光影极具戏剧性，呼应了古典巴洛克风，实际上却暗暗反讽了社会的荒谬。
乔治‧马修的抽象画一向充满爆炸力，本季上拍一幅1990年创作的「扩张之路」，充分表现艺术家处理光暗对比，强烈笔触与自由挥洒的渗透技巧，在关注视觉震撼力之余，不失平衡丰富的层次感处理。
还有当代艺术界的重要人物达米恩．赫斯特（Damien Hirst)，一幅90年代的早期绘画，以理性的构图，探讨了艺术与科学的关系。
邦瀚斯香港 2023 秋季拍卖预展现场
延伸阅读：艺术品价格由价值出发，专访邦瀚斯亚洲区现当代艺术部新主管关尚鹏
01
现当代专场
重点拍品
LOT 11
奈良美智(B. 1959)《三颗星》
2014 年作，亚克力 黄麻布裱于木板，180.5 x 158.5cm
估价：HK$30,000,000 - 50,000,000
来源：香港佩斯画廊；香港苏富比，当代艺术晚间拍卖，2020年7月9日，拍品编号1135；现藏家得自上述来源
展览：香港，佩斯画廊，“Yoshitomo Nara: Stars”，2015年3月13日-4月25日
此次秋拍重磅呈现奈良美智的《三颗星》，这是他为2015年香港个展「Stars」重点创作的大尺幅绘画。
在奈良美智的艺术生涯中，与星星有关的创作最早出现于1995年的《从宇宙摇篮起源》，1999年创作的《雪橇和星星》明确以星星为绘画主题。此幅《三颗星》尺幅巨大，画面细腻，无疑是同一题材中的佳作典范。
作品画面简单纯粹，星星与奈良美智经典的小女孩为伴，小女孩神情狡黠不羁，灵动可爱，身体比例跟成年人同大，椭圆的大头和扁长的双眼，呈现出强烈的视觉冲击力量，她的双手指向悬浮在半空的三颗星上，仿佛在进行一场魔术表演。
奈良美智 《三颗星》在展览现场
奈良美智 《三颗星》（局部）
艺术家将西式的色彩使用与东方的传统表现方式相结合，运用线条勾勒画面、表现人物的内在感情，同时采用拼贴技法，黄麻布料缝合在一起，更增强画面的粗旷与自然感。
同系列作品《十颗星》在2021年以高出估价一倍的价格成交，最终以逾3600万港元成交，可见这一主题作品的珍贵及市场热度。
LOT 19
曾梵志(B. 1964)《无题 第5号》
2000年作，油彩 画布，200 × 150厘米
估价：HK$4,000,000 – 6,000,000
来源：现藏家得自艺术家本人
展览：“曾梵志：面具之后”，上海，香格纳画廊，2001年
出版：《曾梵志：面具之后》，周晓雯及陈艳编，香格纳画廊，上海，2001年，第18 - 19页，彩图
《我-我们：曾梵志的绘画1991-2003》，皮力及何丽君编，湖北美术出版社，武汉，2003年，第152 - 153页，彩图
《曾梵志作品全集第一册1984-2004》（英文版），锺嘉贤著，Skira出版，米兰，2019年，第636页，彩图
《曾梵志作品全集第一册1984-2004》（中文版），锺嘉贤著，Skira出版，米兰，2019年，第234页，彩图
曾梵志的代表系列《面具系列》历经十年，在相同的图式裡持续探索与改变。此系列作品刻划大时代下人们的精神面貌，也能一探艺术家的内心变化。2000年的曾梵志，他不再是初到北京而感彷徨的年青艺术家。当时的曾梵志个人阅历成熟许多，不断地在画廊和美术馆举行展览，持续朝向国际艺坛发展。
创作于2000年的《无题 第五号》，有别于该系列其他身着西装的“成功形象”，而是强调不加修饰直接有力的表现手法。画中男子赤裸著上身，一手撑著腰，一手插在口袋裡，产生一种带有张力的结构。他紧闭著唇，眼神坚定地凝视前方，正好与观众会合。与男子瘦长的身躯相比、头部比例明显较大而突出，双手也超越寻常地大，贯彻了曾梵志善用人物手部作为心理描写的手法。
与《面具系列》作品相比，曾梵志在《无题 第五号》中放弃西方绘画传统以色块建构画面，在技法上更加倾向中国水墨绘画的“用笔”，强调线条不只具有勾勒人物形态的功能性，而更拥有表现自身美感的可观赏性。《无题 第五号》中人物的双腿没有被“画完”，彷彿消融在空气之中，这种处理方式亦体现了中国画对“意”的重视，包括背景的“留白”安排令整体气氛更倾向东方虚无与写意的特徵。如此的画法可谓曾梵志艺术生涯中的一个转捩点，开启了他往后十年的观念和形式上的蜕变。 （此段引用自邦瀚斯香港2023秋拍现当代图录）
LOT 29
乔治．马修(1921-2012)《扩张之路》
1990 年作，画布油彩，97 x 130 cm
估价：HK$1,100,000 - 2,000,000
来源：里昂贝勒库尔画廊；里昂私人收藏；巴黎艾德拍卖，2019年12月13日，拍品编号108；现藏家得自上述来源
此作附乔治．马修委员会开立之作品保证书
乔治·马修作为二十世纪欧洲非象主义的先驱，在上世纪40年代开创“抒情抽象”风格，对日本战后具象派及美国行动绘画等诸多流派产生深远影响。自学成才，他认同直觉与本能驱使下的创作冲动，追求自由表达。
1989年，他进入了创作生涯中的鼎盛阶段——“狂野时期”。此幅《扩张之路》是这一时期的重要创作，绚烂如烟火般的笔墨在画布上迸发，红与橘色如同深夜中绽放于天空的火光，而中下部绿、白、棕色的泼彩如同烟花绽放后留下的印痕与光轨，画面奔涌着澎湃之情。
《扩张之路》（局部）
创作于“狂野年代”的另外一幅作品《翱翔之梦》以高出估价近3倍的价格拍出，最终以378万港元成交，可见市场对于艺术家这一时期创作的重视与喜爱。
LOT 18
萨尔曼．托尔(B. 1983) 《高度文明》
2011年作，油彩 画布，96.5 x 96.5 cm
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
来源： 欧洲私人收藏
生于巴基斯坦，而后移居美国，不同国家与社会的体验扩充了萨尔曼·托尔的文化感知方式。他的作品以细腻的笔触捕捉当代人的文化认同与情感模式，同时展现着孤独与不安。
《高度文明》（局部）
在《高度文明》中，身穿华丽服饰的男女相对而坐，亲密交谈。不同于艺术家其他作品中具有生命力的人物，画面中男女的形象如陶瓷一般僵硬，而亲昵的动作又为作品注入生机，在反差与矛盾中制造出神秘而戏谑的氛围。
2020年萨尔曼·托尔的作品首次亮相亚洲拍场，随即以403万港元成交，逾估价8倍。其作品被芝加哥当代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆及北京M Woods美术馆等知名艺术机构所收藏。
LOT 30
达米恩．赫斯特(B. 1965)《支配绘画元素》
1994 年作，光泽涂料 画布，30.5 x 30.5 cm
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
来源：英国伦敦白立方画廊；中国嘉德拍卖，“当代艺术夜场”（二），2023年6月13日， 拍品编号1755；现藏家得自上述来源
当今最为知名、最具争议性的英国艺术家之一，达米恩·赫斯特的作品多次打破观众对于当代艺术的认知，不断在艺术市场上刷新着个人拍卖纪录。
1988年起，他开始创作“医药绘画”系列，探究药品、生命、理性等诸多议题的关系。《支配绘画元素》是“医药绘画系列”的作品之一，白色背景上井然排列着彩色圆点，数字代表着理性与权威，然而，细细观察则可以发现，彩色圆点并非完整的圆，这一“缺憾”恰恰体现着艺术性。感性与理性彼此冲突又相互制衡，正是艺术家想要传达的观念。
以医药为主题，同样探讨医学、身体与理性的关系，达米恩·赫斯特的另一幅作品《身体》以140万英镑成交。
LOT 02
斯科特·卡恩(B. 1946)《阳台松树》
2002 年作， 油彩 麻布，61 x 71.1 cm
估价：HK$800,000 - 1,200,000
来源：现藏家得自艺术家本人
“我一直受到欧洲古典艺术家的启发，他们经受住了时间的考验。老实说，我不能说某个艺术家甚至一群艺术家在风格上影响了我，但我一直很欣赏创造幻觉的艺术。我喜欢二维平面的想法，在这裡你可以用视角、形式、颜色和光线创造出其他的世界。”(引述斯科特．卡恩，录于〈艺术访谈系列：斯科特．卡恩〉，RDN Arts，2021年6月2日，线上）。
大器晚成，斯科特·卡恩在不断的探索过程中形成魔幻现实风格，成为上世纪80年代兴起的诸多艺术流派中的独特存在。他在现实与虚拟的交界处进行创作，融合自身感性经验，其作品总会营造如梦如幻的景象。
此组《阳台松树》利用空间营造视觉层次感，画面中的阳台空间如画框般将景色纳入其中，三种不同的植被塑造立体感。阳光洒下，光影静谧，阳台外的松树从左至右延伸，为静景增添抑扬顿挫之感。在色彩与空间的观照中，将观者徐徐引入艺术家的禅意世界。
同样以空间与景物为主题，斯科特·卡恩的作品《卡德曼广场》以751万港元成交，成为其拍卖价格的里程碑式节点。在此之前，他的单件作品成交价仅为千元人民币。
LOT 10
草间弥生(B.1929) 《我的蝴蝶》
2001 年作，压克力 金属 木，58 x 28 x 28 cm
估价：HK$500,000 - 800,000
来源： 巴黎Piece Unique画廊；伦敦邦瀚斯,“战后及当代艺术”， 2019年10月3日，拍品 编号30；现藏家得自上述来源
展览:“Yayoi Kusama - Death of an Illusion”，巴黎Piece Unique画廊，2001年
此作附东京草间弥生株式会社开立之登录卡
草间弥生的艺术生涯深受波普主义与行为艺术主义的影响，她极具风格的艺术创作涵盖绘画、装置、行为艺术等各个媒介，贯穿艺术、时尚、电影等不同领域，可谓是当代艺术领域中最为重要的艺术家之一。
从上世纪60年代起，随着战争的结束，草间弥生开始使用现成物进行创作。此件《我的蝴蝶》便完成于彼时。蝴蝶落于金属鸟笼中，错落有致，栩栩如生，流露出传统东方美学意韵。此件作品展现了草间弥生作为前卫艺术家不断打破创作边界与刻板印象的尝试。
LOT 33
KAWS(B.1974) 《新闻（全套一组九件）》
丝网版画 2017年作 版数：93/100，直径61 cm 每件
签名：KAWS..17（每件下边缘）
估价：HK$450,000 - 700,000
来源：美国私人收藏；香港富艺斯，“富艺斯与永乐拍卖联合呈献二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖”，2022年11月30日，拍品编号259；现藏家得自上述来源
KAWS的作品使用流行文化元素，强调消费文化和大众文化对于个体的塑造，探讨通俗文化与艺术的关系。他突破传统艺术的边界，在当代艺术领域产生深远影响。
完成于2017年的“新闻”系列包括十组丝网版画，作品从流行文化与涂鸦艺术中汲取灵感，使用标志性的交叉眼睛符号。这种“机械复制”式的创作方式及风格赋予了作品多种阐释的可能性，颠覆既定的美学结构。
作为当今的“艺术顶流”，KAWS一方面与跨界品牌进行合作，深入大众文化，另一方面，其作品价格在拍卖市场依然保持着迅猛的上升态势，不断刷新着记录。
LOT 7
林寿宇(1933-2011)《绘画 1958》
1958 年作，画布油彩，91.5 x 71 cm
估价：HK$450,000 - 650,000
来源：伦敦沃丁顿画廊；伦敦及米兰，查尔斯．达米亚诺收藏；意大利私人收藏；现藏家继承自上述来源
自上世纪50年代起，林寿宇开始进行艺术创作，曾作为首位华裔艺术家参加1964年第三届卡塞尔文献展，并于1967年与朱德群、赵无极等人入选第四十四届卡内基国际美术展。此幅《绘画 1958》来源于伦敦沃丁顿画廊，随后为查尔斯·达米亚诺及意大利藏家收藏，来源有序。
作为战后抽象艺术的标志性人物，他将东方哲学与传统山水画中的“留白”观念融入进创作中。创作于1958年，《绘画 1958》是艺术家在“白色系列”创作前的重要转折作品。结合水墨晕染技巧，湛蓝色如同海水一般在画面上展开，雄浑而深沉，纵深于空间之中，包容万物。
创作于1958年的另一幅黑蓝色调作品《无题》以312万港币成交。林寿宇的作品被众多极具声望的公共收藏机构所典藏，包括伦敦泰特美术馆、纽约布鲁克林美术馆、台北故宫博物院等。
金泰浩(1948-2022)《内在律2019-12》
2019 年作，压克力 画布，195 x 131.5 cm
估价：HK$400,000 - 600,000
来源： 台北，形而上画廊；现藏家得自上述来源
作为韩国单色艺术的代表性艺术家之一，金泰浩在二维平面上以重复、连续的动作解构并重建绘画。他以劳动性的工作方式堆叠层次，色彩在纵横交错的网格中谱写复调韵律。
《内在律2019-12》通过在画布上营造立体的三维空间，将观众引入由物性组成的迷宫当中。回旋形的网格凸显作品的质感，抽象中蕴含内在韵律。对于艺术家来说，创作如同一场“修行”，而对于观者来说，金泰浩的作品是关于物性世界的精神思考。
金泰浩的作品为知名艺术机构广泛收藏，包括英国大英博物馆、韩国国立当代艺术博物馆和首尔艺术馆、韩国釜山市立美术馆、中国广州美术学院博物馆等。
LOT 1
黄进曦(B.1986) 《虚拟时间系列──草地公园：正午、午后、风起、黄昏、寂夜（一 组五件）》
2009 年作，压克力 画布，68.5x120cm x5
估价：HK$300,000-500,000
来源：亚洲私人收藏
展览： “艺游”，香港K11购物艺术馆，2009年12月18日-2010年3月15日
作为中国香港本土艺术家，黄进曦受中国山水画中“卧游”等概念的启发，在远足中描绘路上的自然风景，其笔下的风景往往兼具现实特征与超现实美感。
《草地公园》是艺术家早期的关键作品，灵感来源于电子游戏。随着科技的发展，现实世界与虚拟世界的界限愈发消弭，五组作品以五个不同的虚拟时间视角描绘电子世界的同一景色。运用具像化的笔触与古典油画的色调，同时参照印象派大师莫奈画作中关于时间的描绘，消解标准化、强视觉的数码图像，进一步解构现实与虚拟。
黄进曦创作于2018年的《大东山（从伯公抝到梅窝码头）》在2022年以逾估价7倍成交，足以展现其作品的潜力与市场的追捧。
02
其它精彩拍品
预览
Lot 17
朱铭 《太极系列》
铜雕
33 × 18.6 × 21.2厘米
1995年作
估价：160,000 – 280,000 港元
Lot 9
草间弥生 《无题》
陶瓷
21 × 21.7 × 2.5厘米
1999年作
估价：200,000 – 300,000 港元
Lot 13
六角彩子 《无题》
压克力 纸板
46 × 48.2厘米
2006年作
估价：150,000 – 200,000 港元
Lot 34
诺伯特·比斯基 《衔尾蛇》
油彩 画布 拼贴 镜
150 × 120厘米
2021年作
估价：180,000 – 280,000 港元
Lot 03
格伦登.科德尔《大太阳》
亚克力画布
96.5 × 97厘米
2022年作
估价：80,000 – 120,000 港元
▲ THE END ▼
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