IM·评委手记二 | 别忘了，我们为什么要拍电影？

在2022年的初审评选过程中，有幸通过电影感知到影像和故事背后的你们——青春，彷徨，渴望，严肃思考着的你们。

电影之于每一个人都有不同的意义：疗愈，追问，救赎，释放，沟通，对抗虚无。作为创作者，我们常常需要提醒自己，我们是否足够真挚，足够勇敢，足够热烈，是否能摒弃形式主义和自我设定的限制，去回应内心里一种最真实的渴望：一个不得不说的故事，一段在你心里反复回响的时光，一个热烈的想要通过影像再次触碰的人。

人类浩瀚的存在历史中，容不下小聪明，一时兴起，造作和任何的虚假。我们渴望真：真实，真诚，真挚，真相，以及建立在这些“真”之上的善与美。

请放下所有的包袱和外在的索求，向我们的内心发出追问，以此作为原点，讲出对我们自身有意义的故事。这个意义，会由你抵达观众。

仅以梵高写给弟弟提奥的一段话作为结尾以共勉：

当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田，我希望人们能感觉到原子正朝着他们最后的成熟和绽放努力。

当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的深刻的真实的东西，我不再眷恋人间。

请用你手中的工具，像梵高一样，画一个属于你的太阳，一片属于你的麦田，一个人滔滔的一生。

连续第三次担任IM海峡两岸青年电影展的评委，诚惶诚恐之余，发现其实我跟这个影展共同成长了三年。

第一年我将影片们当参赛作品来看待，以“我的眼睛就是尺”的态度来看待她们；

第二年我将自己当评委，不停地从参赛选手的角度质问自己的公正性与权威性；

而第三年我成为了影片们的欣赏者，为优秀的创作者发出由衷的赞叹，也会为一些作品扼腕叹息。

所以当我点下播放键的时候，我和影片之间的二元关系成为了世界上最纯洁的关系。无疑，电影技术壁垒的降低，使很多作品都能够积极地展开前所未见的探索，但是，别忘了，我们为什么要拍电影？

对电影的无限热爱、对生活的无限热爱，以及知道了生活真相后依然如初的热爱，共同构成了人类电影史上的一切经典。我能从作品中深深地感受到，如今的青年创作者们对我们当下生活由衷的热爱，以及这种因热爱而产生的影像力量。真正具有艺术表现力的作品，从来都是因这种热爱而直达人心的。而我就在参赛作品的大海中，一次次地寻找，自己的心灵被震颤的时刻。

这次评选看到的数百部短片作品，一定程度能代表当下青年学子在影像表达方面的追求和成绩。可喜的是，在叙事和影像上相较于几年前有明显的进步，但新的问题也开始出现。

叙事和影像缺乏平衡发展。有些作品在影像方面颇有追求，但叙事结构和节奏的基本功却不太扎实。有些不乏叙事意识，但又陷入某种情节剧的窠臼，未能用影像语言加以提升。当然，还有一个比较普遍的不足，是选题。

这个有主客观双重原因。从主观看，人生经历的匮乏是一大限制，但再小、再个人的切口，如果有真情实感和高超技巧，其实也能产生优质题材。比如城里孩子或年轻人返乡是一个常见的选题，主题往往也大同小异，功底都体现在细节和质感，跟拍摄资源没有太大关系，有些拍成了白开水，有些越品越有味。对普通人（包括家人、长辈）跟拍的纪录片，拍摄对象本身的表达力是一大成因，但拍摄者的提问引导、镜头多寡、裁剪水平，是否有戏剧思维，也起着决定性因素。当然，最顶端的考量是审美，而审美的提升是长期熏陶的结果。