伯乐档案 | 希拉·布朗：茱莉亚第一课改变了我的音乐人生

【编者按】

“伯乐档案”专栏第五期，为大家介绍的是天津茱莉亚学院常驻教师、中提琴演奏家希拉·布朗。她给出了许多非常诚恳的建议，帮助大家在成长过程中不走弯路。同时，欢迎大家继续向老师们提问，无论学习的困惑，还是申请的困难，都可以在留言区提出。我们将邀请老师，为同学们答疑解惑。

希拉·布朗

Sheila Browne

天津茱莉亚学院常驻教师

研究生部  中提琴、室内乐表演

大学预科部  中提琴

作为一位中提琴独奏家、室内音乐家、教授及录音艺术家，希拉·布朗的足迹遍布世界，近期她还被授予William Primrose纪念独奏家的称号。她对中提琴演奏和教学充满了热情，作为曾经的茱莉亚学院毕业生，她师承传统，却也博采众长，独创了一套因材施教的教学方法。

布朗改编并演绎普罗科菲耶夫《C大调大提琴奏鸣曲》第一乐章

是茱莉亚让我突破了局限

希拉·布朗的母亲是一位营养师，父亲是一位科学家。虽然父母都不是音乐家，但他们都对音乐充满了热爱，这种热爱在布朗很小的时候便影响着她的人生道路。还是婴儿时，布朗的母亲就会在家里弹琴给她听，博物馆、植物园、音乐会是她成长的背景。“我的父母通过教育为自己创造了与自己父母那代完全不同的人生，所以他们认为高等教育和高雅文化是人生中不可或缺的一部分。”布朗说道。

在父母的支持下，布朗从六岁开始学习钢琴，十岁到公立学校念书后开始学习中提琴，当时所有的学生都有机会学习一门乐器。“之所以会选择中提琴是因为喜欢‘中提琴’这个名字。很多其他学生都选择了小提琴，我想做一些与众不同的事情！ 我的父母也支持我的决定，他们从不告诉我该如何作取舍，而是让我自己选择。”中提琴深沉丰富的音色吸引住了布朗，而在费城长大的她也有机会见识到许多杰出音乐家，例如William Primrose、Karen Tuttle、Joseph de Pasquale、Michael Tree和Kim Kashkashian。聆听这些大师的现场演奏以及费城交响乐团的音乐会，加深了她对中提琴演奏的理解。

布朗与基辅爱乐乐团录制Kenneth Jacobs为她创作的协奏曲 © Ken Jacobs

在到茱莉亚念书前，布朗先在费城天普大学预备学校跟随费城交响乐团的音乐家以及柯蒂斯音乐学院的毕业生学习。在这段时期，她就已经是三个交响乐团，三个弦乐四重奏的成员中。“十几岁时，光是四重奏的演出就已经让我比同龄人挣到了更多的钱！”布朗骄傲地说道。

但是，是茱莉亚的教育让布朗的演奏水平迅速得到了提升。“我是一个很有热情和动力的人。刚到茱莉亚读书的时候，我挺固执的，对很多事情都有自己既定的看法。我以为自己很清楚自己在音乐上想要表达的是什么，只是在肢体上不是每次都知道该如何做。”然而，茱莉亚的第一堂中提琴课就让她对自己的演奏有了新的理解。 

“在第一堂中提琴课上，我为17位中提琴手演奏。之后，每一位都轮流评价我的演奏并指出我可以改进的地方。每次我的学生听到这个都会觉得恐惧。但当时的我其实非常高兴，因为我发现原来自己的局限是可以突破的，并非做不到！对我而言这是一种释放。我知道自己在对的地方，跟着对的老师学习，因为她真的能帮到我！Karen Tuttle是一位很务实的老师，而且总是支持着你。她很理解年轻音乐家成长的阵痛。” 

布朗在乌克兰基辅录音 © Ken Jacobs

师承大师，博采众长，独创心法

在茱莉亚的学习不仅让布朗成为了一位杰出的中提琴演奏家，在作为独奏家以及乐团成员到世界各地演出的同时，她还继承了Karen Tuttle的教学方法。Karen Tuttle影响了布朗的方方面面，教会她如何成为一位好的演奏者、老师，甚至为人。“Karen Tuttle师承William Primrose，而William Primrose的老师就是Eugène Ysaÿe！因此我继承的是一代代传承下来的教学精华。我很荣幸有四年的时间在茱莉亚担任Karen Tuttle的助教。在这之后，Karen推荐我跟随她的前学生，著名独奏家、室内乐大师Kim Kashkashian学习。”

除了沿用Karen Tuttle的教学理念教导自己的学生，布朗还广泛地吸纳了亚历山大技巧（Alexander Tehnique）、费登奎斯教学方法（Feldenkrais Method）、以及生物力学、解剖学等领域的知识，所有这些结合在一起形成了一个更能支持音乐表达，并且能让身体和脑子保持健康的方法。她也指出，因为有物理学和生理学上的限制，每个学生都需要有适合自己的，独特的姿势和演奏方法，这主要取决于他们个人的习惯和气质，在这里没有标准的答案。

布朗在Karen Tuttle中提琴工作坊中指导学生练习 © Claire Stefani

教学相长这句话用在布朗身上再合适不过。“通过教学，我能很快发现自己在独奏或室内乐演奏时犯的错误。作为艺术家，我的成长都源自教学和演出。”上课时，希拉喜欢鼓励自己的学生，在他们的心中种下终身受用的种子。“我为我的前辈的成就感到骄傲，他们慷慨地鼓励音乐同伴，塑造了健康的竞争精神，所有这些都激励我们成为更好的音乐家和更好的人。”

布朗在德国奥格斯堡参加室内乐演出 © Ludwig Schmalhofer

室内乐演奏让你成为更好的音乐家

布朗热爱室内乐，她也积极鼓励自己的学生参与室内乐演奏。她经常对学生说：“你是否想成为你梦想中最棒的音乐家？那就演奏室内乐吧。如果你还未曾演奏过贝多芬晚期创作的弦乐四重奏，那作为弦乐手，你还未曾活过。它会改变你的生活！”

在布朗看来，成为好的室内乐演奏者是音乐演奏的中心和灵魂：“室内乐教给我们灵活性以及如何进行深度聆听。它给我们所有人机会领奏，也给我们机会相互支持。通过室内乐，我们学习如何与他人沟通，妥协，如何得到我们想要的和需要的！在演奏室内乐时，你必须很主动，无论是在排练的时候还是在演奏的时候，因为没有人告诉你要做什么！如果你对管弦乐感兴趣，那室内乐是最好的训练方式。伟大的独奏家都是杰出的室内乐演奏家。”

布朗（前排）与小提琴老师纪尧姆·苏特（左四）在大师课上 © Melissa Cocco 

此外，她也热衷于演奏新作品。在她看来，新作品是作曲家对人类生存现状的记录，是对我们所处时代的表达。对不同文化的了解能够帮助音乐家更好地理解作曲家的背景和时代，这要求演奏者富有勇气、冒险精神和好奇心。

她常常鼓励自己的学生：“要记得，完美永远不是目标，因为完美根本就不存在！建立自己的规则，找到自己的声音，无论是演奏时还是生活时。每个人都会紧张，这代表了你在乎。对自己诚实，但是也要谅解自己。要知道，练习——自己塑造自己——是一种很大特权。演奏音乐是人生的一大乐趣，成为音乐家是对我们的召唤，我们希望能够通过音乐创造一个更好的世界。”

© Miranda Peak

 对 话 

TJS：为什么会选择天津茱莉亚学院？

希拉·布朗：我在茱莉亚学院就读本科时就很喜欢这所学校！我相信茱莉亚将最高水准的音乐教育和演奏经验带给了学生。能在一个全新的环境中将这些经验带给中国的学生真是太棒了！天津茱莉亚学院会带来国际视野以及最高水准的音乐演奏教育。能够在美国之外得到茱莉亚学院的硕士学位是不可想象的。它是一个体现合作精神的杰出项目，也是具有历史意义的。茱莉亚拥有杰出的老师以及丰富的资源，它能帮助学生不但成为好的音乐家，更重要的是成为一位优秀的人。

TJS：预科学生从8到18岁，如何因材施教？

希拉·布朗：我会根据每一位学生的情况调整我的教学方式，在确保将好的演奏技巧以及如何成为音乐家教给每一位学生的前提下，我会挑选适合他们的独奏曲、练习曲、音阶以及室内乐曲目，包括很多我自己在教学过程中想到的一些练习。

我会帮助每位学生找到属于他们自己的声音，与中提琴和谐相处，帮助他们建立自信。当然物理和生理上的限制我们每个人都会有，他们需要面对演奏中提琴所特有的一些挑战。我的工作是帮助学生成为他们自己最好的老师。

TJS：你希望招收到具有哪些能力的学生？

希拉·布朗：对音乐的热爱，拥有开放的头脑，好奇心，愿意改变和尝试新的想法，富有冒险精神，批判精神，刻苦努力，具有勇气和毅力。愿意走出舒适圈。尝试老师的建议，不要在掌握新技巧前就否定它。在掌握之后，如果你觉得不合适你，再放弃。

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