VCD 11月活动时间及嘉宾详情
嘉宾：路易，文化播客《路易私房课》主播。毕业于中央美术学院，主要研究方向为西方艺术理论，西方古典美学等。长期从事艺术理论教育工作。善于将学术融入生活，通过生动的童话、神话、传说等故事讲述，进入文化史、文化热点的阐释与延伸。打通专业壁垒，建立知识之间出人意料的联系。曾作为VCD影促会2018夏季“类人简史”影展的策展人。
11月8日 19:30-22:00
地点：UCCA
《吟游诗人》
《深坑、钟摆和希望》
嘉宾：
朱英豪，前媒体人，自由摄影师，旅行专栏作者。摄影作品被选登在国内外各大媒体，曾入选三影堂摄影奖、连州国际摄影节、阿尔勒草场地、济南摄影国际双年展等。深度旅行者，也是《周末画报》《第一财经》多年旅行专栏撰稿人。目前关注跨文化对比、亚文化、中东艺术及食物考古。
11月15日 19:30-22:30嘉宾：赵柔柔，前比较文学与世界文学专业博士，毕业于北京大学中国语言文学系。现从教于中央民族大学，研究领域为文化研究，英美小说研究，少数民族文学研究。已有译作两部，《居伊·德波》(与崔晓红合译），《道德与哲学的修辞术》(与李松睿合译)。
11月17日 14:00-17:00
地点：798 机遇空间
《一树梨花压海棠》
VCD秋季策展团队：
11月22日 19:30-22:30
嘉宾：李笑男，美术史博士，大学教授。长期从事艺术理论与艺术文化的教育和推广，善于将学术融入生活，以聊天的方式开始，将人渐渐带入一个丰富的艺术世界。通过生动的童话、神话、传说、科幻、悬疑等故事讲述，进入文化史、文化热点的延伸与知识阐释。打通专业壁垒，建立知识之间出人意料的联系。网络文化史广播《路易私房课》、《桑尼亚在下午给路易讲故事》主播。
影片、作者及对应文本介绍
▲ 《十日谈》海报 © Park Circus/MGM Studios
帕索里尼，意大利作家、“后新现实主义时代”的电影导演，他的代表作是《俄狄浦斯王》、《十日谈》与《一千零一夜》等。帕索里尼是一位极具争议的人物，他的父亲是一名法西斯军官，母亲却是坚定的反纳粹者，这造成了他始终在始终在他的生命激情、性意识形态和政治两极之间摇摆撕裂。他的作品继承了意大利新现实主义的风格，大多向古典名著取材，他喜欢在片中采用自然光线，并起用非职业演员来达到自己的风格效果。由于他的作品往往离经叛道，题材尖锐敏感、风格独立张狂，他和他的作品始终毁誉参半、备受争议。
十日谈
本片改编自薄伽丘的《十日谈》，是帕索里尼延续自己60年代以古代神话题材警醒当今诗人的创作路线所创作的《生命三部曲》中的第一部。帕索里尼以相对通俗化的手法表现文艺复兴时期最重要的文学作品《十日谈》中的8个故事，整部影片色彩浓烈狂热，彷如那个时代的油画。同时片中大量的情欲镜头也表现了导演对封建世界中的情欲的观点。本片获得第 21 届柏林国际电影节银熊奖、评审团大奖。
薄伽丘的《十日谈》不仅是世界上第一部短篇小说集，也是欧洲文学史行第一部现实主义的巨著。作品讲述了1348年，瘟疫盛行的弗洛伦萨，10对避难男女终日欢宴的10日中讲述的100个故事。这些看似荒诞的故事对于教会的黑暗，禁欲主义，权贵的腐败进行了极其辛辣的讽刺，是体现人文主义思想的重要作品。作为文艺复兴时期最重要的诗人，作者薄伽丘非常多产，传世作品还包括《爱的摧残》，《爱情十三问》，《大鸦》，《菲洛柯洛》《似真似幻的爱情》等等。意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称之为“人曲”。
谢尔盖·帕拉杰诺夫，前苏联格鲁吉亚导演。他的代表作是《石榴的颜色》、《吟游诗人》。帕拉杰诺夫自幼显示出对色彩与绘画惊人的天赋，一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身，各类作品都相当丰富。全方面的才华使得他的作品充满拼贴式的趣味和美感，他的人物造型如雕塑般立体耐看，而画面如民族画般丰富多彩，所用象征与剪辑却如诗歌一样耐人寻味，使人回味无穷。作为杜甫仁科的助手，他与塔可夫斯基都受到这位苏联诗电影的鼻祖的影响与教导。他的作品《石榴的颜色》被称为最接近诗的影像。
多多·阿巴希泽，前苏联格鲁吉亚演员、导演。他作为导演只有两部作品，且都是与谢尔盖·帕拉杰诺夫合作，分别是《苏拉姆城堡的传说》与《吟游诗人》，他同时也参演了这两部作品。阿巴希泽更多为人知的身份是演员，他参演过的作品包括《皮罗斯马尼》、《个人问题采访记》等数十部电影。
本片根据俄罗斯作家莱蒙托夫的作品《歌手克里布》改编，故事叙述穷诗人Ashugi Qaribi与富商的女儿Magoul-Meguerie之间誓死不渝的爱情故事。本片洋溢着浓厚的民族特色，充满了歌舞与天方夜谭式的传说意象。由于政治的原因，本片预算可谓拮据，导致在道具、服装与布景方面，本片都略显粗糙，但这却丝毫不减少这部诗人的史诗的魅力。帕拉杰诺夫用他出色的想象力与诗人的本性，将脚踩大地、心向天堂的诗人本质表现无遗，正如本片物质条件粗陋，其内核确实崇高伟大的。本片是帕拉杰诺夫最后一部亲自完成的电影，在电影的结尾，他将本片献给与他惺惺相惜的、一样不被苏联当局接受的塔可夫斯基。
莱蒙托夫的中篇小说《歌手克里布》讲述的是一个穷诗人Ashugi Qaribi爱上了土耳其富商的女儿Magoul-Meguerie，诗人必须在千日内致富，否则恋人将另嫁他人。吟游诗人游历一千个日日夜夜，路途中奇遇不尽，最后克服困难，情人终成眷属的故事。虽然著有《当代英雄》这一重要的小说，莱蒙托夫的主要声誉还是来自于他的诗歌。他早年求学即开始研究普希金与拜伦长诗，在自己的作品中，莱蒙托夫不断地回应着自由与意志，时间与永恒等主题。他的代表作《诗人之死》因对贵族的抨击引得沙皇盛怒，多方营救后才以流放半年。与他热爱的普希金一样，莱蒙托夫同样死于决斗。虽然早早便加入了“27俱乐部”，诗人依旧留下了不少的文学艺术遗产，包括400余首诗歌，4部小说，包括《假面舞会》在内的5部戏剧等。
▲《深坑、钟摆和希望》海报 © athanor
深坑、钟摆和希望
Kyvadlo, jáma a nadeje 1984 / 捷克语 Czech / 中文字幕 Chinese subtitles / 14min
《陷阱与钟摆》是爱伦·坡创作的一部短篇小说，描述的是一名被宗教裁判判处死刑的囚徒，在机关重重的牢房中挣扎求全的故事。全文以第一人称写就，让读者切身感受到囚徒在机关下命悬一线的恐怖感。再之全文的三次遇险一环扣一环，节奏跌宕起伏，是爱伦·坡的力作之一。
▲《洛丽塔》海报 © Park Circus/Fox, Pathé
斯坦利·库布里克，美国电影导演、编剧、制作人，毕业于哥伦比亚大学，代表作包括：《2001太空漫游》、《发条橙》等。对视觉呈现偏执的完美主义、难以复制的个人风格、逼近电影创作的极限是普遍影迷对他的印象。库布里克花四年制作的《2001 太空漫游》至今仍被认为是"有史以来最佳的太空片"。《国际先驱者论坛报》曾把他与意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演。
洛丽塔
这一版本中，小说《洛丽塔》作者纳博科夫应邀亲自攥写了电影的原剧本，但最终剧本几乎还是完全的出自导演之手。库布里克对于原著内容进行了大幅的删改，故事的内核亦有所变化，这部中年教授亨伯特诱拐12岁幼女的著名故事在库布里克的镜头下充满了悬疑的犯罪片色彩。这部黑白电影中，大量与小说相去甚远的细节都堪称经典。原作者纳博科夫对于电影的评价亦非常值得玩味，一流的电影，出色的表演，与他无关。
▲《一树梨花压海棠》海报 © Park Circus/Warner
英国导演阿德里安·莱恩以情色片著称，尤其是不被允许的禁忌之情。他的代表作《爱你九周半》、《致命诱惑》、《不忠》、《桃色交易》以及《洛丽塔》描述的都是耽溺过火的情感关系。他擅长用影像捕捉细腻情感，在大胆的情色镜头与富有隐喻的细节镜头间收放自如。他的影片在情、色、欲的外表下，是对人性道德的迂回诘问。
一树梨花压海棠
1997 年莱恩版《洛丽塔》是对小说的二次演绎。虽然存在这大量误读，影片在故事及结构上都尽量贴近了纳博科夫的原作，但其成功更多还要归功于导演对于演员的挑选上。杰瑞米·艾恩斯饰演的亨伯特无疑已经成为了一个符号，而有了分级制度，多米尼克则将未成年少女的“狡黠”，“愚蠢”都演绎得淋漓尽致，更是展现出了典型的“美国情调”，影片中洛丽塔草坪上看书，两条水管不断将水喷洒在她身上的镜头亦成为了情色意象中的经典。
《洛丽塔》是俄裔美国作家纳博科夫最为著名的小说。作品以男主人公，死囚亨伯特·亨伯特的第一人称视角，叙述了他与未成年少女洛丽塔的一段畸恋纠葛。该书因故事本身涉及的伦理道德问题在美国一度无法出版，也因此反而收获了大量的关注，成为作者最为广泛流传的作品。纳博科夫出身于俄国贵族，自幼学习多门语言，对于英文造诣甚至超越众多母语作者。作为一名文体大师，除《洛丽塔》，他的代表作还包括《普宁》，《微暗的火》等，这些作品在语言和文体上为现代小说的发展做出了重要贡献。纳博科夫同时也是一名鳞翅目专家，他对于蝴蝶亚种及分类的研究热情持续了一生。
▲《阶级关系》海报 © BELVA Film
达尼埃尔·于伊耶与让-马里·斯特劳布夫妻二人是法国著名导演，他们的代表作包括《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》、《西西里岛》等。1954年在伏尔泰公立中学相遇后，二人一拍即合，斯特劳布夫妇共同生活、创作五十二年，直到于伊耶在2006年去世。他们影片总是在试图探索用最简洁的镜头语言表达更多的内容，被观众称为“德国的布列松”。导演佩德罗·科斯塔的《何处安放你藏起的笑容？》（2001）讲述了斯特劳布与于依耶之间的关系，以及他们的创作方法。
阶级关系
本片改编自卡夫卡未完成的长篇小说《美国》，讲的是一位年轻人远赴美国投奔他的舅舅随后发生的一连串故事。影片忠于原著，并没有结局。而导演夫妇也尝试以个人风格与实验性的尝试来演绎卡夫卡小说的超现实感——中景固定机位，固定空间，人物神态、肢体和语言刻意僵硬，强调侧面特写，镜头推进及平移可以突兀。本片获得第 34 届柏林国际电影节最佳影片提名。
《美国 (Amelika)》是卡夫卡在 1927 年创作的一部长篇小说，又名《失踪者 (Der Verschollene)》。讲述的是 16 岁的德国少年卡尔·罗斯曼因为受女仆引诱，致使女仆怀孕，被父母送去美国投靠富有的舅舅，到了美国后发生的一系列事情。与卡夫卡的另外两本长篇小说《审判》和《城堡》一样，本书也是他的未竟遗作，它们的内在主题都是人对世界的陌生与孤寂感，主人公永远达不到心中的目的地，并且全然孤独，这三本小说被原出版者、卡夫卡的挚友马克斯·勃罗德称为卡夫卡的“孤独三部曲”。
▲《十一个儿子》截帧 © 阮纯诗 Nguyễn Trinh Thi
阮纯诗是一名有着多重身份的影像艺术工作者。除了艺术创作，她同时也作为学者，纪录片工作者，以及独立影像机构河内DOCLAB的创始人和运营者活跃在越南。其跨学科、跨地区的求学及生活背景让她选择了影像这一更容易传播和理解的媒介进行创作。她的作品充满对历史与记忆、权力结构、民族国家身份的反思、回应与抵抗。有别于常见的政治性和揭露性的文献纪录片，阮纯诗的作品力图从现有图像之中发掘那些本不可见的叙事路径，亦非常注重影像的文本性与作者性。她对细节的处理非常细腻，展现出敏锐的女性主义视角。阮纯诗的作品曾展映于鹿特丹国际电影节、山行国际纪录片电影节、亚洲艺术双年展等诸多国际电影节及艺术展。
十一个男人
在以卡夫卡的小说《十一个儿子》为文本参照创作的《十一个男人》中，阮纯诗以越南传奇女演员阮如琼，1966年到2000年间出演的影片为蓝本剪辑了一个20多分钟的短片。这些原片大多是国有制片，经过艺术家的剪辑，其错位离奇的观感和充满讽刺意味的细节展示出女性视角下全然不同的影像叙事，巧妙地把卡夫卡短篇小说中“父与子”间的话语权力关系，转化为对越南电影史上“她与他”之间话语权力关系的探讨。
与“父亲”这一身份与概念爱恨交织、难舍难分的卡夫卡，于1917年用一个父亲的口吻写下短篇《十一个儿子》。十一个迥异的男性人物面貌被描述得细致生动，组成了一套男性性格光谱；反过来，他们又共同映射出一个情感游离的、有着尖锐洞悉力和强硬话语权的隐形的父权形象。本作属于卡夫卡一部不太为人所知的处理复杂父子关系的精彩短篇。当中仅有对儿子们的描写和评价，却几乎毫无情节或直接的人物互动，然而看似松散的语言却有非常精准的造型力和对读者想象空间的控制。这使得本文更接近卡夫卡一些如《愿成为印第安人》、《桑丘·潘沙真传》、《夜晚》等微型虚构作品。
*所有影片皆为官方授权正版
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