Bartlett School of Architecture UCL Summer Show2019│Archi
（又见面了！）
悬浮映画按：
相信大家对于巴特莱特（bartlett）的鼎鼎大名已经再熟悉不过了，也是悬浮映画一直有坚持发布的毕业展作品，废话就不多说了~
由于篇幅过长的情况，在推文中省略掉部分原文，如有需要，随后会将全部内容也会给大家summer show 2019详细内容册子PDF，
Bartlett School of Architecture UCL Summer Show2019
巴特莱特建筑学院2019夏季作品展
Architecture BSc(ARB/RIBA Part 1)
Programme Directors: Luke Pearson, Sara Shafiei
-该课程教授学生建筑学基础知识，培养学生批判性思考综合建筑设计的意义和方法的能力。这涉及到绘图和将其在隐喻和数字化之间操作。学生从被绘制的表面的明暗对比中雕刻出空间，将手工制作的陶瓷与机器切割融合在一起，通过虚拟现实来创造建筑体验。支撑这一实验的是一种严谨的方法，不仅在空间规划上，还在技术上得以体现：包括了结构策略、环境设计和可持续性原则，以及运算，这使我们的学生能够产生出复杂而分层的建筑。
▲Year1
Islands of Ground and Water岛屿土地和水
Co-Directors: Max Dewdney, Frosso Pimenides
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-该年的主题是“岛屿土地和水”，探索了自然、城市和农村环境之间不断变化的关系，以及城市内建筑的布局和居住状态如何能够对场地之外的世界产生影响。岛屿是自然形成的，其形式对“边缘”的条件、可达性以及土地和水关系提出了质疑。
▲UG0
Continuum.连续体
Murray Fraser, Michiko Sumi
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-一个人不需要学习建筑太久就能意识到它是一个连续体，而不是一个人工制品。建筑物不是固定的实体或静态的对象，事实上，它从来没有被完成。随着时间的推移，它们的空间氛围、使用模式和功能程序都在发生变化，它们会不断增加或减少，直至最终的消亡。这对建筑师在设计建筑时意味着什么？单个建筑的生命周期中能够允许怎样的转换和变化？人们如何区分建筑物表面上属于内部的部分，以及不属于其外部的部分？新的跨空间交流方式和生活方式如何使建筑转变为文化延续体的概念？
▲UG1
Binary二进制
Mads Hulsroy-Peterson, Eleanor Lakin
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-今年，UG1推行了一项以“二元”(binary)概念为驱动力的建筑议程：由两种相反的极端状态之间的张力产生的建筑。
▲UG2
Urban Cliff 城市悬崖
Maria Knutsson-Hall, Barry Wark
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-今年，我们探索了“城市悬崖”假说，该假说认为我们的城市往往类似于悬崖的栖息地板块。这是基于它们在物理组成上的相似之处，即它们都缺乏土壤和生根空间，由于它们坚硬和不透水的表面，出现了干枯到涝渍的情况。这些情况在废弃的建筑物、人行道和铁路沿线等被遗忘的建成环境都很明显。我们不是在试图实现表面上的自然修复，相反，我们着眼于利用这些品质，并认为它是探索建筑中荒芜时刻的灵感。
▲UG3
The Right Side of Paradise 天堂的右边
Ifigeneia Liangi, Daniel Wilkinson
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-今年，UG3通过建筑造型研究了动物式、动物性和动物征。正如我们所知，建筑是以拟人化为基础的。为了打破这种局面，我们利用动物的复杂性来挑战空间和设计的概念。
▲UG4
Great Expectations 远大前程
Hugh McEwen, Greg Nordberg, Catrina Stewart
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-在UG4中，我们相信你可以用建筑改变世界。这个单元的方法主要考虑当今的社会、文化和政治状况，通过其他环境、材料和功能策略加以扩展。通过深入的分析、叙事和材料研究，我们的项目推演并创造了新的建筑类型。
▲UG5
Hinterland: Beyond the Borders内陆:超越国境
Julia Backhaus, Ben Hayes
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-今年，UG5探索了城市的隐藏维度: 一个超出可见和已知范围的领域。从历史上看，城市一直扮演着政治和经济权力中心的角色。他们控制和管理着农业资源丰富的农村及其腹地，这种双重关系孕育出了地方文化。今天，新技术、基础设施和开放贸易使这种关系变得异常复杂。随着我们深入到数字时代，城市似乎越来越不依赖于邻近乡村的养活、维护和消遣。他们已从地理的束缚中解放出来。现在，我们有了拥有全球腹地的全球城市，在那里生产和消费场所之间的距离、依赖关系和边界被彻底重新定义，并处于不断变化之中。
▲UG6
Tilt-Shift: Long Views Across the Edo移轴: 江户对岸的远景
Farlie Reynolds, Paolo Zaide
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-日本浮世绘(ukiyo-e)——意为“漂浮世界的图画”，这是一种木刻版画，旨在逃避17世纪江户时代日本的日常生活。浮世绘将人物、自然空间和季节变化的故事拼接在一起，描绘了想象中的社会，那里有丰富的民俗、情色和野生景观。今天，东京耀眼的霓虹灯背景板是从这些梦幻般的漂浮世界跳脱出来的一个戏剧性的转变。但在旧都的微妙变迁和东京数字化的狂热之间，仍保留着一种被传统、工艺和自然束缚着的文化。
▲UG7
Surrender to the Seasons 对季节屈服
Pascal Bronner, Thomas Hillier
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-传统意义上，我们试图设计建筑和庇护所来让我们免受周围天气的影响，但如果室内下雨呢？如果我们的客厅里有暴风雪怎么办？如果我们的厨房被水淹没了，或者我们的卧室暴露在一棵老橡树下怎么办？天气能告诉我们时间吗？我们能通过控制衰退来隐藏或揭示新世界吗？这是错误的还是只是与众不同的？甚至是虚构的？
▲UG8
Unfinished Business 未完成的业务
Thomas Pearce, Greg Storrar
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-2019年，我们去了瑞典和芬兰，在那里我们探索了未完成物的概念。在我们的北欧冒险之旅中，我们超越了对未完成之物的怀旧印象，陶醉于其积极再造的机会。
▲UG9
Superlatives最高级
Jessica In, Chee-Kit Lai
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-今年，UG9考虑了用最高级来探索和定义建筑身份的可能性。最高级有关于忠于作为建筑师的自己。通过提出一种探索了边界、夸张程度或极端条件、语言、行为和风格的最高级的状态，我们的目标是推动和质疑“正常”的界限。
▲UG10
Reality and Other Stories 现实和其他故事
Pedro Pitarch, Sarah Stevens
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-今年，UG10感兴趣的是通过设计来挑战我们围绕自己构建的故事。这些故事统治着我们的世界。界定我们的行动及其影响力；从我们告诉自己的故事到别人告诉我们的故事，再到媒体编织在我们周围的故事，这些故事变得比我们更真实。我们的建筑环境是从这些故事中成长起来的，建筑为它们提供了物理形式，它们淹没了我们并影响我们对现实的感知。在挑战的过程中，我们提出了居住在交替现实中的建筑，通过思想的转变创作新的现实。
▲UG11
Entropic Encounters熵的遭遇
Kostas Grigoriadis, Maren Klasing
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-UG11的运作理念是“改变”。该单元的目标是拥抱数字时代的不确定性，并解决人类世的一些日益严峻的挑战。我们认为，基于过程的、计算性的设计思维使我们能够为不可预测的未来的复杂性做好准备。建筑环境需要促进适应，并放弃静态建筑和预定义的有限空间的不可持续性。
▲UG12
Anger Management愤怒管理
Johan Hybschmann, Matthew Springett
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-今年是UG12探索美国文化的三部曲的最后一章。首先，我们通过观察纽约的公共建筑和后奥巴马时代的身份来考虑“大使馆”和“归属感”的概念。在第二个项目中，我们利用了“破坏者”在美国城市发展中的作用，为芝加哥的其他社区探索基础设施建筑。
▲UG13
Registrations in the Feral Ground
Tamsin Hanke, Ralph Parker
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-我们今年对景观的研究，撇开了风景如画的花园，走向了荒原，野外，以及探索大地的内部构造、深度和空间。我们是新的探索者，重新记录这大地。
Architecture MArch (ARB/RIBA Part 2)
Programme Directors: Julia Backhaus, Marjan Colletti with Barbara-Ann Campbell-Lange
-建筑的实践必然会陷入困境。没有简易的公式，没有轻易的胜利，也没有清晰的答案，没有同时简单的解决方案。没有“正确”的媒介来表达这种概念，没有理想的材料，没有对历史或未来愿景的一致看法; 没有单一的方法来设计一个城市，一个房间或一个细节。我们知道的、做的、关心的永远不够。
但我们仍然在场。我们观察、倾听、交谈与询问，我们怀疑和尝试，我们不断地愤怒和反复，怀疑和反对一些想法和方法，这些想法和方法会偏离和犯错，重新加入到对命题和提议的追问中。我们彼此促进完善，学会提问、识别假设和发声。我们寻求被忽视的东西，并敢于为我们所关心的各种各样的群体拼凑那些不完美的建筑碎片，其中有些人可能没办法聆听或者发声。
▲PG10
The Virtues of Urban Resilience城市弹性的优点
Simon Dickens, CJ Lim
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-无论是通过大胆的姿态还是微妙的磨擦，城市都在不断地被改写。亨利•列斐伏尔(Henri Lefebvre, 1901-1991)是法国社会学家，著有《日常生活批判》(critical of Everyday Life)一书。在每一个关键时刻，空间的形态都必须被重新构思，以帮助我们应对气候变化、社会剥夺以及食物、水和能源匮乏的问题。在特朗普和英国脱欧的年代，弗鲁戈尼的美德、信仰、希望和慈善是重新定义建筑环境和公民概念的关键: 不仅要获得民族国家保障的权利，还要以更积极和多元化的参与形式促进社区恢复活力。
▲PG11
Terra Incognita未知的土地
Laura Allen, Mark Smout
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-我们对进步和知识的不懈追求产生了许多探索的时代，包括绘制海洋深度图的任务和延伸到银河系之外的航行。“Terra incognita”现在更有可能被比喻为探索的未知领域，比如科学研究领域。今年，我们的问题是:“当前全球聚焦的重点是什么？”以及“建筑在未来思考中的角色是什么？”
▲PG12
Designs on the Past, Present and Future
Elizabeth Dow, Jonathan Hil
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-建筑师总是要处理过去的历史问题，以及过去的功能及其和未来的联系。因此，建筑师应该被视为一种自然历史学家。历史是对过去的重新诠释，对现在有意义，每一个设计都成为一段新的历史。同样地，设计等同于一部科幻小说，去说服观众停止质疑。我们希望一部历史或一部小说能用文字来书写，但它们同样可以用图画来描绘，可以用混凝土浇铸或者用泥土进行播种。
▲PG13
Hidden Spectacles隐藏场景
Sabine Storp, Patrick Weber
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-在PG13中，学生们通过创作不同的空间场景，提出了居住在城市的创新方式。今年，我们研究了伦敦和首尔的工业城市结构，并设想了一种新的城市社区共享文化，这对可持续城市的未来至关重要。我们探索了一个地方的内部工作场景，并质疑当“房子背面”变成“房子正面”时会发生什么。
▲PG14
Modern Courage现代勇气
Jakub Klaska, Dirk Krolikowski
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-PG14学术探索的核心是巴克明斯特•富勒(Buckminster Fuller)对“综合设计师”的想象，富勒(1895 - 1983)将这种设计理想称为能够理解专业发现的“可整合意义”的人。我们是机会主义者，通过组织建筑来寻找新想法以及他们的优点。PG14是一个探索和创新的温床，研究建筑师在不断变化的环境中的角色。
▲PG15
Lost Empires -New Tribes失落的帝国-新的部落
Max Dewdney, Susanne Isa
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-PG15探索了艺术、建筑、博物馆学和人类学的跨学科领域，作为一种探索地方心理、历史叙述、神话、仪式和魔法的方法。我们专注于收集、类型学和策展，并创造情景性、超现实性和转型性的建筑、物体、空间和景观。
“失落的帝国——新的部落”是今年的主题，我们选择了新丝绸之路作为研究地点。在他们的研究中，学生们探索了以下主题，这些主题涵盖了对“深度时间”和“深度历史”的研究。
▲PG16
Quasi-Agents and Explorations on the Edge of the World
Matthew Butcher, Ana Monrabal-Cook
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-PG16对探索强调物理属性的建筑以及我们选择居住的环境感兴趣。今年，我们研究了物质的体验和意义，以及构成我们日常建筑体验的材料。我们研究了材料作为“准代理”的能力，并作为一个创造性的工具来重新考虑我们所设想的建筑的性质。
▲PG17
Deep Future, Deep Past 遥远未来，遥远过去
Yeoryia Manolopoulou, Niall McLaughlin
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-我们的题目“遥远的过去”深深刻在我们的意识中，并掌握着我们在社会环境中感知、推理和行动模式的关键。PG17感兴趣的是设计本身的体验：即设计活动的设计本身作为一个具体的行动，在时间和地点的演变。
▲PG18
Earth Child/ Education through Innovation 地球儿童\创新教育
Isaie Bloch, Ricardo de Ostos
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-关于是什么让文化具有地方性和特殊性，人们已经说得足够多，尤其是在最近关于边界和身份的辩论之后。在PG18。我们探讨了城市文化是传统与创新的结合的概念。我们从构造到材料的纹理及其用途，把建筑作为一个知识嵌入空间的地方。
▲PG20
Post-Digital Practices: Past-Future Hybrids
Marjan Colletti, Javier Ruiz Rodriguez
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-后数字时代”一词并不是指数字时代之后、没有数字时代或与数字时代相对立的生活。相反，它指的是数字技术已经融入生活的方方面面，从航空旅行到银行，从医疗程序到购物。PG20拒绝回归数字时代并置之前的过时做法。
我们生活在一个相互交流的世界，相互影响和不断谈判给世界带来了未来的可能性，在未来，我们的生活将更加紧密地联系在一起，而非对抗。如果说数字时代是一只毛毛虫在贪婪而迅速地成长，那么后数字时代就是一只蛹，有着惊人蜕变的潜力。
▲PG21
Exchange and Trade交换和贸易
Abigail Ashton, Tom Holberton, Andrew Porter
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-今年，我们探讨了什么是“贸易”: 商品的有形流动可以创造巨大的经济机会和关税的地方，以及人们为了保障基本权利或安全可能进行有巨大风险的实质交易的地方。我们研究了有形物质与虚拟数字的交换，以及权利与义务的交换。我们使用探索性的图纸、模型和建筑方案，探索通过时间、平衡行为和职责，制定关于贸易，互惠和交换，有形和无形运动方面的激进思想。
▲PG22
The Mediterranean Perspective 从地中海的角度
Izaskun Chinchilla Moreno, Daniel Ovalle Costal
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-今年，该部门的研究重点是地中海文化，在他们的传统中，他们更重视生活质量而不是进步。中欧和北欧似乎已经接受工业化和技术发展是社会福利的最佳伙伴，与此同时，地中海沿岸的社会似乎对工业化和技术持更为怀疑的态度，这种态度已在人们的意识中形成，并已成为该地区文化和社会认同的一部分。学生们从一系列的角度探讨了这种文化的特殊性。
▲PG24
Redrawing the Rural乡村复兴
Penelope Haralambidou, Michael Tite
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-在PG24中，我们运用电影、动画、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和物理建模技术来探索建筑与时间的关系。我们培养自由的思考者和故事讲述者，他们从电影和建筑中寻找灵感，研究他们相互交织的历史，并从他们的融合中寻找无数的可能性。
▲PG25
Practice and Simulation 练习和模拟
Nat Chard, Emma-Kate Matthews.
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-PG25致力于开发实验研究方法和过程。我们重视隐性知识的产生，并鼓励在研究中梳理出这一点的实践。我们还对媒体在思想发展中所起的作用，以及它可能在讨论中提供关键阻力或共鸣的方式感兴趣。这种特殊性导致在本单元中产生了各种各样的表现手段，往往发展了现有的步骤或前沿发明。我们看到设计、材料和表现过程之间的相互作用，它们与思想在建筑中体现的方式应该是平行的。因此，该单元的许多学生都采用了巴特莱特建筑学院广泛提供的建造技术。
▲PG26
Description, Invention, Reality描述、发明、现实
David Di Duca, Tetsuro Nagata
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-艺术和设计在历史上挑战和探索着我们的社会。我们单元通过观察和形成我们周围所看到的关键位置来继续这一过程。我们感兴趣的是建筑如何能够唤起情感和促进对话。我们认为我们的角色是积极的观察者和参与者，并通过制作电影和1:1装置来测试和论证这些理论。
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©Bartlett School of Architecture, UCL
翻译：馆长 吴薇 校对：吴薇
于悬浮映画（MemoryPics）编辑并发布
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