老艺术家vs小鲜肉，偶像综艺的求生欲探索？
作者 | 麦当萝
高唱“卡路里”、化妆水洗头的腾格尔；正经历感情危机的郑秀文……芒果TV的新综艺《少年可期》，可谓是话题度十足。
这档定位首档师徒关系探索体验类的真人秀，聚焦乐华七子“NEXT”拜师学艺之旅，展示他们与重磅音乐界前辈三天两夜同吃同住的生活。值得一提的是，节目汇集了当红偶像团体、浑身带梗的艺术前辈，加上也是国内首次出现的“师徒”题材，《少年可期》还未播出时就备受期待，但目前看来，水花较小，豆瓣暂未开分。
节目背后想要探讨的“老艺术家”和“小鲜肉”的关系问题，值得关注；但最终呈现与预设为何相差较大，同样值得思考。
从“师徒”关系破局，这招成功了吗
在“关系”上做文章，曾经养活了一大批综艺。
但近几年。亲子、夫妻、情侣、朋友……从一开始的新鲜感十足，到随着同质化节目扎堆出现，观众的好感逐渐消磨。在网络大电影（ID:wxs360）看来，此番《少年可期》的开播，找到了一个新的关系突破点。遗憾的是，但从播出的内容看，有关“探索师徒关系”，节目似乎跑题了。
首先，它并没有在“师徒”方面制造太多让人耳目一新的惊喜感，反倒是充斥着不少芒果系经典综艺的影子，总让人觉得走错了片场。
有时，它像《爸爸去哪儿》。腾格尔与其说是“师父”，更像是“村长”或“导游”，比如带大家户外洗头迎接新的一天、品尝蒙古族特色食物、体验射箭摔跤等民族运动；给徒弟们500块去当地集市采购，仿佛重现了萌娃们人小鬼大、精打细算的戏剧化场景……
有时，它像《变形记》。爱豆们去种树，被网友吐槽拿铲子的姿势不对；去放羊，把羊给放丢了；大伙儿野炊吃土豆，美名其曰“忆苦思甜”；在混杂着羊粪的沙地上，大家围坐看书的环节，更是达到了尴尬的顶峰。
一句话概括《少年可期》的困境，即“拜师学艺”的诉求无从体现，“师徒关系”的定位过于牵强。互动环节衔接生硬，师徒CP感太弱，越看越像民俗旅游生活体验节目。节目组为了提醒观众这是个和拜师学艺有关的节目，在每个活动里都让师父做稍显刻板和浅显的总结陈词，徒弟们则似懂非懂的附和，花字字幕强行点题，但折射出的更多是主题建构失败的有心无力。
不过话又说回来，《少年可期》或许在师徒关系探索上模糊不清，但它的意义在于，提供了一个让前后辈真实相处、相互学习的机会，也或多或少发挥出前辈的引领作用，后辈也感受到了对行业的敬畏与信念。
客观地说，“传道受业解惑”的部分不是完全没有，只不过这种升华出现得太晚，而且与大部分看似和主题无关的互动环节是割裂的，“干货感”被严重稀释。第一期结尾，腾格尔老师念出写在日记本里的座右铭，也是母亲的教诲“出不出名无所谓，不干坏事就行了”，这是一次有力度的点题。第二期结尾，少年们在节目一开始写下的困惑，也终于让师父一一作答。
比如：
黄新淳问：怎么样能成为一个成熟的艺人？
答：你们不要想着一步成熟，只要比昨天做得好、比昨天进步了就成熟了。
黄明昊问：为什么我没有那么多为什么？为什么大家在舞台上哭的时候，我哭不出来。
答：永远不要责怪自己，很多问题是没有准确答案的，要做真实的自己。
“传道受业解惑”的指向，在此时才豁然开朗起来。但腾格尔作为师父的前两期节目，将近两个多小时的容量，师徒间切题的走心交流大概只有四分之一。难免让观众看着看着产生迷惑，这几个小伙来这儿是玩耍还是拜师？师父教给他们什么了？他们各自的疑惑得到解答了吗？
不过，腾格尔老师倒是为节目贡献了许多亮点和笑点。如少年们所言，腾格尔老师是温和的、智慧的、呆萌的，像父亲，也像朋友。但这也并不能掩饰节目主题被弱化的缺点。无论如何，平衡好节目娱乐性和价值输出的关系，让节目不跑题，让创新更加货真价实，综艺人仍需继续探索。
偶像综艺的“免死金牌”
《少年可期》以尊师重道等传统文化道德作为卖点，也折射出政策背景下偶像真人秀的求生欲。
2018年7月10日，国家广播电视总局官网发布《关于做好暑期网络视听节目播出工作的通知》，要求把“弘扬社会主义核心价值观、引导青少年追求真善美、传播先进科学文化知识、体现中华优秀传统文化”等优秀节目放在显著位置。对于偶像养成类节目、社会广泛参与选拔的歌唱才艺竞秀类节目，要组织专家从主题立意、价值导向、思想内涵、环节设置等方面进行严格评估，确保节目导向正确、内容健康向上方可播出。
回顾2018上半年，偶像养成综艺走红的同时，也显现出包括娱乐化、过度消耗未成年人、拜金倾向等问题。同年9月份播出的《开学第一课》，更是将“娘炮”的争议推至高峰，被攻击为“缺乏阳刚之气”的表演嘉宾，正是出自偶像综艺的选手。
于是，大家都看到了今年偶像综艺的一系列变化。
《创造营2019》让选手睡简陋的大通铺、驮着巨大的行军背囊、身穿土色的制服，节目组着重突出“男子气概”的意图不言自明，观众也笑言自己转错频道，仿佛在看《真正男子汉》。
《以团之名》将自己的定位形容为“艺术研修教育类节目”，请来中戏的表演、台词、形体老师坐镇点评，艺考现场的既视感让人十分出戏。
《青春有你》除了将嘉宾的耳钉全部马赛克，还请来蒋大为、滕矢初、黄豆豆、王洁实四位国字号艺术家组成“艺术指导团”，以在艺术修养和思想教育方面提供指导，但网友认为“一句否定都没有”的专家点评，大大降低了可看性。
调整节目设定、改变妆发、邀请老艺术家加盟，虽然效果并不好，但一定程度上实现了上面要求的“思想性、教育性、科学性、趣味性的统一”，节目得以过审。预计在未来，偶像综艺“传递正能量、积极履行社会责任”的趋向不会改变，但如何不丢失节目的可看性，改进的空间还有很大。
老艺术家vs小鲜肉：从对立到对话
在偶像文化圈地自萌的世界里，偶像背后的资本占据绝对的话语权，出现其中的老艺术家们，大多仍只是护身符式的“陪衬”。但是，在这个偶像乌托邦之外，将老艺术家和小鲜肉对立起来，是更常见的状态。
部分小鲜肉不敬业、耍大牌，却占用最好的资源和与能力不匹配的报酬，引发人们的反感。于是人们开始怀念过去那个相对踏实的演艺环境，这种怀旧的情绪继而转移到“德艺双馨”的老艺术家们身上。对小鲜肉的“炮轰”、“怒批”，逐渐成为一种风潮。
本来，演艺圈的更新迭代是再正常不过的事情。但现在的大环境似乎有些太过自成一派，以至于让人们产生了“过去的总是最好”的错觉。在我们看来，当下的节目的初衷，让流量们传承老艺术家们的德艺双馨，但实际呈现更多的是让老艺术家们为“流量们”保驾护航。
随着时间迁移，人们对部分“老艺术家”的态度也发生了转变，与当初对“流量”们从追捧到贬损的变迁路径惊人的一致。用年轻人的话来说就是，“人设崩了”。说到底，无论是老艺术家还是小鲜肉，都只是一种被资本和受众共同建构的人设而已。
应该看清的是，“艺能”、“艺德”兼修，本是每位演艺从业者应有的职业操守，与年龄和地位无关。强行建构起老艺术家和小鲜肉的对立状态，无益于行业的进步。我们每个人都应该走出偏见，给双方互相了解的机会，与彼此的固有认知和解，变“对立”为“对话”。前辈们通过做好榜样引领后辈；后辈们更符合时代潮流的审美和创新意识，前辈也可从中吸取为我所用。行业的优良传统得以传承，经典也得以历久弥新。
唯有如此，娱乐圈的少年们，才是真的可期。
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