均分4.4的国产翻拍剧：扑街会迟到，但不会缺席？
作者 | 麦当萝
四千年美女鞠婧祎演千年蛇妖，叶童要演许仙的娘，法海成了小白脸还疑似跟小青组CP……翻拍剧《新白娘子传奇》播出后，话题不断，热度不减，但口碑呈两极化，豆瓣评分只有4.2，仿佛再次印证了“翻拍剧必翻船”的宿命。
翻拍剧难出精品犹如魔咒，但也阻挡不了一大波翻拍大军在赶来的路上。各大出品方屡败屡战、垂死也要挣扎的杂草精神，连楚雨荨都自叹不如。
数据来源：艺恩数据
网络大电影（ID:wxs360）盘点了近几年播出的翻拍剧，选取了其中知名度较高的14部，统计其豆瓣评分。发现国产IP平均分为4.4，国外热门IP评分也只有4.7，还是多亏了去年一部《新射雕英雄传》拉分。“凄凄惨惨戚戚”用来形容翻拍剧的口碑，再适合不过。
一句话概括中国翻拍剧，一个“扑街会迟到，但不会缺席”的神奇剧种。那么问题来了，让全世界同行都闻风丧胆的中国式翻拍是如何炼成的？
为什么翻拍剧大多翻船？
近年的翻拍剧雷人之作层出不穷，观众一次次上当受骗，形成现在一听到翻拍就“拒绝、不看、负分”的条件反射。令人费解的是，站在巨人肩膀上的再创作，为何还会糊得一塌糊涂？翻拍剧的问题出在哪儿？
1、剧本创作：照搬、大改、注水
按照一些出品方的逻辑，生搬硬套=“致敬经典”，但实质是创作存在惰性，文化背景和日常语境并没有“入乡随俗”。
华语版《深夜食堂》就是一个赤裸裸的失败案例。剧中穿和服的黄磊，装修完全日式的店铺、“鱼松饭”、“炸香肠”、“厚蛋烧”等菜品，明显不会让中国观众产生代入感。用豆瓣上网友的话来说：喝酒撸串诉衷肠的大排档，烟火气最浓的小摊，才是我们中国人的深夜食堂呀。
剧情第二误区是剧情进行大幅改动，虽不失为一种创新，但如果把握不好度，就要上演赔了夫人又折兵的戏码了。
正在热播的《新白娘子传奇》，曾被期待是1992年版之后最根正苗红的翻拍，然而除了主要角色不变，其他全都大变样。争议最多的，要数白蛇下凡的原因，从“报恩”改为了“得道升仙”。以真爱为基础的“千年等一回”，被编剧曲解成“报恩就要以身相许”不符合年轻人的价值观，观众并不买账，认为是对原著核心精神的破坏。
注水，国产翻拍剧的常规操作。日本原版的《求婚大作战》仅11集，翻拍版被拉长到32集……《漂亮的李慧珍》40集，原作仅16集，如网友所言，“一个生病、一个感冒、一场电影，一个火锅……这些都可以演一集！”。事实是，给剧集注水，单集收益也“水”涨船高，投资方利润最大化，观众满意度最小化。那么，并不缺钱的剧组，难道都把钱砸在制作上了？并不是。
2、特效&服化道：没良心的“大”制作
观众对于翻拍剧的期待，除了剧情，还有特效和服化道的全面升级。
然而，很多投资分分钟以亿计的“大制作”，五毛特效、让人出戏的服化道，一个也不少。
投资2亿、由吴奇隆担任艺术总监的新《寻秦记》，可以说是非常的不艺术了。网友吐槽画风和15年前的“快乐星球”谜之相似。男主的经典造型也看不出和秦朝有半毛钱关系，反而像日漫佐助的复刻版。
无独有偶，总制作费达1.6亿的《新流星花园》，似乎对女主的造型投入总是很抠门，网友直呼杉菜的衣服都“土到爆炸”；身为富家千金的藤堂静学姐，化妆台上摆的是单价100多元的国产化妆品。
有时候，作为一部用影像“造梦”的青春偶像剧，服化道不给力比剧情狗血更可怕，因为观众的幻想，只需“一眼”就已破灭。
“一步一景有故事，一草一木总关情”，特效与服化道在影视作品里的作用，举足轻重。塑造角色、烘托故事背景、推进剧情……全是细微处见真章的功夫，说它体现了整个剧组的诚意也不为过。
3、演员：关于选角、演技、态度的那些事儿
现在的翻拍剧，倾向于启用新人，比如金庸系的几部翻拍之作，主角大部分都是新鲜面孔。这样做，一方面可以将演员片酬控制在合理范围，使投资成本的使用分配更多往制作端倾斜；另一方面，也给了资本捧出新人的机会。
但新人想出头，没那么容易。
近年翻拍剧里争议最大的选角，可能是新《笑傲江湖》的令狐冲，演员接地气的外表，在观众眼里就是没有丝毫大侠气质的路人脸。
用“鹿小葵”和“蚂蚁竞走十年了”来证明自己真的不适合做演员的欧阳娜娜，凭vlog洗白+翻身，但她将在新《金粉世家》里出演白秀珠的消息一传出，网友仍旧抗议。没有扎实的演技，又怎能胜任性格从天真骄纵到成熟冷艳，人设在剧里前后有着复杂转变的白秀珠？
态度不敬业，比形象不符或者演技欠缺，是更本质的雷区。新《流星花园》里的花泽类，倒立的时候头发纹丝不动，原来只是摄像机在倒着拍。扮演者官鸿解释说，倒立时顾不上表情管理，拍出来不好看才出此下策。但观众照样diss，毕竟周渝民当年可是亲自上阵，冒着脑充血也要将倒立这个名场面拍下来。
不过，说句公道话，艺人出演翻拍剧，总免不了被拿来跟前人比较，压力也很大。怎么摆正心态？
游本昌老师塑造的济公形象深入人心。后来，郭德纲要出演新版济公，在节目里向游老师请教怎样能演好，还说自己胖，言辞中透露出不自信。游老师用四个字，让他淡定了下来，那就是：放开了演！
原来早在上个世纪30年代，中国电影已经出现了济公形象，而且就是胖胖的。游本昌老师坚信“菩萨是无相的”，凭借对角色的出色洞察和敬业的精神，表现超越原作，自己成为了经典。
在网络大电影（ID：wxs360）看来，放开了演，不是破罐破摔的放飞自我，而是想鼓励每一任翻拍的演员，只要尊重自己的职业道德、尊重观众，认真研究原作中角色的精髓，作出不同于以往的、合理的全新演绎，大可对自己有信心。
翻拍烂剧无穷无尽，谁给的勇气？
《绿光森林》被翻拍，原作评分也不过6.2，霸道总裁爱上我+恶毒姐姐冒名顶替+男女主相认的剧情模式在当下看来，明显已经过时。有网友质疑，自己小学看都嫌弃的情节，现在怎么还要拍？观众盛怒之下，发出“中国编剧都死绝了”的哀叹。
哀叹背后反映出国内影视业内容自主创新能力薄弱的问题。然而，资本有利可图，能有效规避市场风险，同时获取更大经济回报，是翻拍剧大行其道的主要原因。
经典IP的品牌优势，在题材内容、观众基础、话题热度这些方面上了三道保险。题材已经通过市场检验，内容有现成的故事架构，原作庞大的粉丝群也可引流至新作当中，确保一部分观众基础。有经典IP加持，有热度，广告商更乐意投资。导演李少红曾表示：“重拍经典卖的就是一个知名度，不管拍得好不好，只要名气大，总会有人看，有人看就有收视率，有收视率就会有广告，就可以卖高价。这就是为什么那么多重拍的经典越骂越火、越雷越火，秘密就在于此。”
除了依赖内容和广告的优势，靠翻拍剧来捧出新人，也是不少出品方的如意算盘。比如，《新笑傲江湖》的四大主演，全是出品方光线传媒的艺人；即将被翻拍的《薰衣草》，出品方正是领军国内偶像行业的乐华娱乐。自家艺人听话、片酬低、档期可控，比请来天价流量们不知要省心多少倍；用知名IP打开自家艺人的知名度、为演艺事业铺路，公司利润收入也更多元化。名利双收，这门生意相当划算。
以上，具有翻新价值，应是翻拍剧之所以存在的首要原因。但需要明确的是，除了怀念过去，挖掘老剧当中能够折射时代共性的部分，亦是使翻拍更有意义的理由。而事实是，商业市场的逐利性，渗透并操控着翻拍剧产业的每个环节，翻拍剧的商业性与艺术性之间，难免失衡。
良心翻拍如何打造？
国产翻拍剧饱受诟病是常态，但水准出人意料的口碑佳作，也并非没有成功案例可言。
2017版新《射雕英雄传》的豆瓣评分高达8.0。这个成绩或许要归功于：将投资烧在该烧的地方。监制郭靖宇介绍，该剧耗资2亿元，演员片酬只占整个制作成本的三分之一，特效的花费占总投资的百分之一。剧组踏遍通湖草原、黄河石林、仙都景区、沙漠、原始森林等地实景拍摄。备受赞誉的“醉仙楼之战”，网友惊喜表示完全是原著的“神还原”，实际上这场戏足足拍了1个月，而全剧就拍了6个月。
在郭靖宇看来，现在拍电视剧，不请流量、不做特效，需要承担很多风险，但是，“要是永远没有人承担，这个行业永远是老样子，永远是粉丝经济，永远在一个不正常、不正确、甚至荒谬的道路上行走，那么，整个行业都会很麻烦。”
放眼海外，翻拍剧依旧盛行。只不过它们大多翻拍自国外，也有不少评价甚低的作品，但“青出于蓝而胜于蓝”的比例，还是要比中国高一些。
翻拍自韩国的美剧《The Good Doctor》，IMDb评分高达8.3。成功的秘诀，在于实现了正确的本土化。为了迎合老美对医疗行业剧的喜好，美版选择删减爱情戏、添加精良的医学特效，每集治一种病+讲一个故事的模式，使剧集节奏更快、专业性更强。
日本版《流星花园》，是所有翻拍版中评分最高的一部。9集长度，简短精炼。男主角松本润的演技更是被盛赞，被认为只有他超越了其他版本中道明寺的狂、拽和幼稚，将“内心的孤独、抑郁和因此产生的冷漠”都表演出来了。
看来，失败的翻拍剧各有各的难看，而成功的翻拍剧，都离不开扎实的剧本、走心的制作、敬业的演员和深入的本土化再创作。演员冯远征在被问到如何看待翻拍剧时就坦言：“我们对经典的东西，要心存敬畏，没到那个水准，就不要翻拍了”。
诚然，忽视这一点，无止境依赖“回忆杀”收割流量的翻拍剧，终将杀死自己。
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