3分钟艺术 │ 苏葵：带日常物逃离日常

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这是3分钟艺术时刻的第四十二期

全文共3564个字 阅读大约3分钟

艺术家苏葵

相比于和人打交道，我从小就喜欢观察物，一把椅子、一处折皱，就已经给予我足够的想象和灵感空间，感觉生活的某些节点，总会和生命发生连接。

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苏葵本科是学文学的，相比中文系的诗词歌赋，苏葵述说情绪的方式却不在文字，而在摄影与绘画。她从未学过绘画，13岁的时候就把心里的图形画了出来，以至于现在的她还在揣测13岁的自己在想什么。初高中的时候，她接触到某本摄影艺术杂志，从此开启了省下零花钱买杂志的日子。艺术就这样给了她一个独处的空间，她在这个空间里延展开了。

相比于作品的张扬色彩，苏葵的现实世界安安静静。她喜欢看书，喜欢观察身边的小事物，她带这些日常小事物逃离日常生活，对小事物的思考又带她逃离了日常喧嚣。她感激有这些日常小事物的陪伴，小事物亦感谢她的倾听关注。

白日梦—以物之名  谜题

19年苏葵参加了不少展览，在美术馆、在商业中心、在书店、在咖啡厅……苏葵小事物们又回到了我们生活的每个角落。对苏葵来说，这太有趣了，好像魔法，帮日常物剥离掉了人们对它们的定义，又或者说帮它们找到了真正的自己后，又化了妆，回到人们的生活。

苏葵觉着自己愿意当一个交流的使者，她帮自己说话，帮事物说话，期待着与不同的人们发生不同的交流。艺术不是一场自我独白，它不应该故作深沉，让人看不懂。任何的自我想象终将落空，何不打开自我，知己又何处难寻？这不，苏葵遇到了物，我们遇到了苏葵。

带日常物逃离日常

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《白日梦—以物之名》是对平常事物的“陌生化”，你是有意拉开人与物的距离吗？

不是故意拉开的，但我的表达想要在一个脱离日常生活的语境中展开。就当下来说，我们的生活是很丰盛的，丰盛作为社会的一种重要表征催生出了对物日益旺盛的需求。也就是说，工具性语境下的物，在我们的生活中占据了日益重要的地位，但是美学的、思辨的、或者是纯粹想象的物，离我们越来越远。摆脱掉日常的惯性后，我们才会有不一样的视角去看待这些物。

就像索绪尔说的那样，就只有这样才能剥离掉它们的社会意义上的所指，更多地关注它们的能指，即它们本身的一个状态（比如质地、形状）和给人直观的感受。

白日梦—以物之名  打“台球”

物与人长期处于一种从属与被从属的关系，但在你的作品中，物与人是平等的，甚至会觉得物即是你。物对于你来说，是怎样的一种陪伴？

这个问题问得很好，很多时候就是因为有那么一个触动你的理由，创作才会坚持下去。对我而言，相比于和人打交道，我从小就喜欢观察物，一把椅子、一处折皱，就已经给予我足够的想象和灵感空间，感觉生活的某些节点，总会和生命发生连接。也正是在这些物的陪伴下，我的记忆和情绪不断地延伸向远处，变得更为充盈。

在物的世界里，我感受到平静。很多时候看着每一天出现在自己生活中的那些东西，我会给它们一些大部分人没有关注，我很沉浸于这个过程。

白日梦—以物之名  矛盾

看你作品，观察物的同时也会被强烈的色彩感吸引住，色彩在你创作中扮演怎样的角色？

从最粗浅的层面来讲，色彩是一种个人化的情绪与选择。在摄影创作之前，我一直在进行绘画创作，看了很多现代主义绘画的书，比如当时非常触动我的蒙德里安。当时就在想他的作品为什么会获得如此高的地位？他究竟想要表达什么？这是我思考色彩意义的开始。

后来一本书——《艺术与物性》给了我答案。色彩是一种强烈而鲜明的信号，因此，我将色彩视为与物品同等地位的主体，并将对物的叙事性、重构与色彩的隐喻，暗示融合在一起。同时，在作为整体的图像中，探讨两者之间的相互联系，以及色彩如何影响人的感知。

白日梦—以物之名  炽热

白日梦—以物之名  无解

艺术不应该完完全全看不懂

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有一张回形针的作品我非常喜欢，它很有秩序，但又是散乱的，能和我们分享一下它的创作过程吗？

“回形针—不只是在办公室里分类文件的工具，而是温和地抗拒散乱，坚定地抓住秩序，本身就是一种伦理。”回形针这样一种重复的物件，它们在盒子里和摊开是不一样的感觉。

当它们被展开之后，就有一种延展性，有一种情绪，逐渐延伸，延伸到非常远的地方，那种纵深感非常吸引我。深绿色的背景也是如此，两者都能让我静下来。

白日梦—以物之名  散落的秩序

你对作品总有简短的阐释。很多艺术在大众眼里总是云里雾里，觉得它们无法言说，但你的作品却总是深入浅出，让人一眼就明白。你怎么看待艺术与阐释的关系？

看我的微博就会发现，我的作品会有一段阐释。观众的观看语境和创作者的创作语境可能差异很大，每一个人的经历成长、思想见识都不一样，创作者需要对作品进行一个恰当的解释，让观者更好地理解创作者的作品。在这种理解的基础上，才有可能发生观念的碰撞。艺术作品如果完完全全看不懂，那就表明大家完完全全都不在一个话语体系里。这样的话，交流是肯定没有办法产生的。

但是阐释一定不能盖过图像本身。图像是没有标准答案的，但是文字它却可以提供一个相对限定的视角。我也一直在思考，文字究竟就是在作品里面起着怎样的作用？

坦白来说，文字是对作品很好的包装，因为它可以让作品快速的被认知。但我又时时期待着，如果有一天图像不依靠文字就能获得一种理解，那时候会怎样？

白日梦—以物之名   纸牌游戏   事物之间的联系是这样错综复杂而充满诗意，就像一句句散落在时间中的诗。在这样的启发下，我自制了一系列不寻常的“纸牌”，通过对文字的改动与串接，来建构一个内在联系却没有谜底与结局的游戏。

你现在会去研究很多文化与艺术理论，理论会不会扼杀自己的创造力？

我目前还好，还没有这个担心，我的理论和图像的实践结合还算好。两者它不冲突，它存在一种互补的关系。在确定创作对象整个大范围之前，我会从学术研究的角度去探寻自我、和自我对话、质疑自我，然后找到自己喜欢的领域。但在投入创作后，至少在创作过程中就很少再去想某个理论是怎么样的。

学术理论能够深化我们对图像对创作的认识，为创作提供一定的支撑。但创作需要有自己的活力和特性，它肯定不能和理论亦步亦趋。感性的体验是非常重要的，艺术应该去创造一种感性的体验空间，让麻木化的感知重新鲜活起来。

白日梦—以物之名  串联   散落在不同水杯中的钥匙，此刻却被一根红线串联在了一起。而桌面看似杂乱无章、毫无关联，也通过另一根红线成为了整体。所有的线索，此刻都静默的被掌握着。只是等待着阅读。找到钥匙，打开它，便又完成一次伟大的探险。

让“物”重回消费语境

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19年，你参加了很多展览，其中有很多在商场展出。在美术馆展出和商场展出，有什么不一样的感觉？

很好奇作品在不同的场域下会得到怎样的理解，也想通过每一次展览，和不同的人群发生对话。在商场里，受众更多是普通的消费者，他们可能会图像的形式特别关注，也就是说对感性直观的东西可能会关注的。更多一些朋友可能会更想拍照，因为作品拍照获得愉悦，也挺好的。如果在美术馆，会一些话语体系的支撑和互动，对作品的一些解读就可能有不太一样的趋势。

苏葵作品在不同商业中心展出

你怎么看待艺术与商业的关系？

直白来说，艺术家通过商业赚取一定金额的报酬来继续支持自己的创作，无可厚非。艺术和商业是相辅相成的。艺术需要商业去辐射，让自己的作品被更多人知道，艺术家也因此提高自己知名度。另一方面商业也需要艺术来进行一种点缀，提升自己的调性。

但是艺术家一定要把握好艺术和商业的度，如果完全被商业牵着走，就会以市场为导向，去表达一些市场想让自己表达的东西。现在艺术和商业之间的合作也越来越紧密了，未来会有更多新的一些形式吧。

《白日梦—以物为名》系列的衍生品都很好看，但你好不容易让物脱离了消费语义，结果又它们回到消费语场，你怎么理解这种物与物的再次结合？

让物脱离了消费语境后，又继续作为一个整体进入消费领域，这是有意思的地方。作品本身的内涵一直都在，改变的只是它的流通形式。在美术馆里展出，或变成衍生品，两者并没有本质的差异，它都是一种流通。

任何的事物，都有一个参照系。物脱离日常语境，它肯定是以日常经纬坐标为参照的。希望通过这种衍生品的形式，让更多人能接触作品，并且能融入日常中，就相当于在日常中去看待那些脱离日常中的一种东西。在这种相互参照中，反而会激发那些新的意义，有点像一个硬币的两面。

白日梦—以物之名 衍生品

《白日梦—以物之名》系列持续创作了2年多了，会不会担心人们对这种形式审美疲劳？

一个创作者首先要取悦自己，创作出令自己满意的作品之后才能进一步说去打动观众。如果连自己都不喜欢，那肯定没有办法说服别人。我目前就还是对物很感兴趣，还是想这样创作下去。当我从每一次创作中获得了成就感，获得了一种内心的一种平静和富足之后，我才会想其他问题。

2020年到了，新的一年新纪元，有什么新的计划？

我是一个比较随性的人，没有太多的计划，都是按照自己的心情来。可能某一段时间，创作灵感比较多，就多创作几幅。另一些时刻，会做一些其他的事情，比如看书。偶尔也会画一些画，今年会加重一点，作为一条复线吧。

苏葵13岁画作

采访、撰文：乔冬

图片由艺术家提供，版权为艺术家所有

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   ARTISTS 艺术家

苏葵

SUKUI

1995年生，现居成都，影像创作者。

苏葵用一种新的形式展现了摄影具备的可能性。她基于陌生化与重新认知事物的思考，选取了生活中随处可见的物件，将它们从原先的工具性语境中“拖拽”出来，通过观察与再创造，挖掘出它们身上从未被注意到的有趣之处。通过让“物”登场，展现其艺术价值，反思消费主义语境下人们疯狂的购物行为以及与之相伴的“物”的过剩、浪费与遗忘。

获奖经历：

Artand第二届"艺术星未来"专业评委推荐奖，2018

入选2017年度纽约国际摄影艺术展，2017

入选第六届中国国际数码艺术展览，2017

入选YOHO!GIRL青年艺术计划top20，2017

鲲鹏青年影会三等奖，2016

近年重要展览：

2018

无声的白日梦：苏葵个展，里艺术空间，成都 

白日梦游记：苏葵个展，弘阳广场，南京

当艺术来敲门：soho yard gallery，香港 

又见爱丽丝：流浪美术馆x融·空间，北京

2017

写真万象：摄影书展，梦办，北京 

abC艺术书展，上海民生美术馆，上海 

Inspiration room，成都创意设计周，成都 

第四期一介小展，一介Yiiie Gallery，成都 

首届香蕉艺术节，Banana Jam艺术空间，深圳 

鲲鹏青年影会，西南民大展厅以及拍拍照摄影俱乐部，成都 

出版：

摄影集《无声》 

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