A4美术馆15周年！新馆、特别展览、论坛、系列项目重磅发布

时至第47个国际博物馆日，A4美术馆也迎来了建馆十五周年。

自2008年创始至今，A4也经历了艺术中心到美术馆的蜕变。从一个关注在地、融入国际、不断开放视野的平台，逐步走进公众、发展公共教育、融入社区、连接更广泛的创造者社群，从关注何为艺术、何为当代，转型到探索艺术何为，通过艺术连接人与人，激活创造力的新美术馆实践者。

回溯这15年的历程，我们始终关注艺术与公众的连接，重视美术馆作为教育型的社会化公众机构的转型和艺术实践。因此，在这难得的周年之际，我们很高兴地宣布一系列激动人心的计划：新馆开馆、特别展览、重磅论坛、系列项目和活动，诚挚地邀请各位伙伴与我们一起踏上全新的旅程，共同见证、创造A4美术馆的成长新篇！

 5.18国际博物馆日 x A4美术馆15周年

 馆长发刊词

 灵韵之光 The Depth of Light 

回响·无限—瞬间与永恒，装置（毡布、地毯、荧光灯、布料、帆布、天然颜料、新型颜料、丙烯酸盒），1900×2185×420cm，2016，照片由Tetsuo Ito摄于爱知县美术馆

正值A4美术馆成立15周年暨新馆开馆之际，筹备了3年的大卷伸嗣个展“灵韵之光”将作为A4美术馆新馆开馆展和大家正式见面，这次展览也是日本当代艺术的代表艺术家大卷伸嗣在中国内地的首次展览。本次展览将由国际知名策展人、艺术评论家，现任日本森美术馆高级顾问南條史生先生与A4美术馆馆长孙莉女士联合策划，展览包含了艺术家创作至今最重要的系列作品，如《临界之气》（Liminal Air），《重力与恩宠》（Gravity and Grace），《回响：无限》（Echoes – Infinity），《漂浮》（Flotage）系列等。此次展览试图通过“光”去探索各种形态的存在以及其内在的关系：面对世界中不同的地点和背景，艺术家持续探索存在的不确定性，追寻无法确定的存在，像是在黑暗中捕捉一缕光，同时也将这束光传递。

艺术家：大卷伸嗣

策展人：南條史生、孙莉

主办：A4美术馆

展览时间：2023年8月19日—2023年11月19日

展览地址：麓镇山顶广场 A4美术馆

 A4美术馆15周年文献展 

A4美术馆经历了15年的历程，与很多第一代民营艺术机构的发展路径相似，都是在艺术生态和建制非常有限的土壤中一点点探索，实验与成熟的。在A4美术馆15周年之际，我们回望过去的每一次转折点与选择，一方面希望折射出这个时代一家西南非营利艺术机构发展的独特视角与历史切面，另一方面也希望为社会提供一种新的思考路径。期待A4的点滴经验，能鼓励更多的文化、艺术从业者打开自身壁垒，参与到更多激发创造性与思想对话的行动中去。

策展人：李杰

开幕时间：2023年8月19日

展览地址：麓镇山顶广场 A4美术馆 3楼文献中心

 成都,Chengdu 

回顾成都近几十年的发展，尤其在2008年是一个重要转折点，北京奥运会和汶川地震重塑了城市精神，延续了其包容性，也表现出更多的开放性与国际化。成都是一座拥有2000多年历史的古城，而今天的公众对现代城市性格的塑造起到不可或缺的作用。当我们解构城市文化的各种要素，会发觉城市里的创造人群是组成独特文化的重要力量。具有在地特质的创造者以及他们生产的内容形成属于成都自身的文化底蕴，从诗人、音乐人、艺术家、建筑师到创意产业的工作者等等，以他们的力量让文化呈现在城市生活中的各个环节，影响大众，让更多人成为建构文化城市的一份子。我们期待从不同视角审视城市内核，通过理解城市文化，为形成新的城市经验和新的城市认知作一番观照与努力，也作为送给成都的礼物。

策展人总策划：孙莉

联合策展人：程基伟、蓝庆伟、李杰、释亦智、史雷、王牧之、翟永明、张欣宇、朱毁毁

（按姓氏首字母排列）

展览时间：2023年12月16日—2024年4月

展览地址：麓镇山顶广场 A4美术馆

 感知地理 

“情感地理”的研究从属于“创意地理”这一更为广泛的新兴领域，该领域主张艺术品明确表现了人类空间地域性的某些方面，不只是阐明与空间地域有关的特定特征，通常还会有多个部分。“感知地理”将通过材料、媒介与方法论的视角来审视情感，从基于地域性的“川渝美学”的诗歌与视觉艺术到从历史维度反观川渝当代艺术，再到“情感地理”的概念阐释，并邀请到三位主体艺术家：朱成、戴光郁、何工，和七位新生代艺术家：胡佳艺、蒲英玮、童文敏、王梓凡、王彦鑫、王峥以及朱明，来共同探讨、研究和叙述川渝文学艺术的故事、川渝当代艺术的历史以及川渝精神。

策展人：康书雅博士、李杰

展览时间：2023年8月19日—2023年11月19日

展览地址：麓镇山顶广场 A4美术馆 2楼展厅

 新美术馆学论坛 

论坛时间：2023年8月20日—8月21日

论坛地址：待定

主办：A4文献中心与新美术馆学研究中心

论坛由A4文献中心与新美术馆学研究中心共同举办，包含四个板块，“流动的生态：美术馆、社区与参与式行动”、“公共视野下的美术馆教育与地方表达”、“共构中的新美术馆学与理论发展”、“面向未来的美术馆机构及运营实践”。随着体系的持续成熟，当下美术馆面临着由成熟体系到自我反观与批判怀疑的转变，面对实践中问题的思考也呈现出开放的思维、综合的方法与跨学科的视野。我们希望从不同机构与个人的实践出发，展开以“人”、公共性、参与式为主的经验讨论，探索美术馆的社会角色与定位，以及它促进知识生产的方式，并在其不断寻找当代意义的过程中，进一步展现它自身思想与理论的持续更新。

 文献中心系列讲座 

时间：5-7月

嘉宾：周斌、翁子健、郭伟其

（更多讲座及嘉宾信息将持续发布）

2023年A4文献中心将开启关于文献库的建构与方法的系列讲座，我们将邀请亚洲艺术文献库，UP-ON行为艺术档案馆，当代艺术档案库等文献机构及文献工作者们，分享实践经验，链接文献资源，讨论文献与档案的网络关系，探索如何将文献库资源与个人建立联系，并以此搭建起一个交流与研究的平台，为当代艺术、社会及文化研究者、教育工作者、艺术社群提供一手研究资料。关注话题包括西南艺术生态、艺术家个案、参与式艺术、儿童教育等，并将围绕各种公共议题策动各类出版、讲座、对谈、工作坊、论坛、学术驻留活动，促进当代艺术以及跨文化间的交流与对话。

A4美术馆与UCCA联合策划

“美术馆拍了拍你”系列对话

节目上线时间：6月底-7月初

联合策划：A4美术馆 × UCCA尤伦斯当代艺术中心

独家媒体合作平台：抖音艺术

对话节目播出平台：抖音专属话题页、A4美术馆及UCCA官方自媒体平台

你如何认识美术馆？美术馆在时代的浪潮中持续向外辐射能量，尝试从不同的维度影响我们的⽣活。但其也为我们留下了许多疑问——美术馆⾥都有什么⼈在⼯作？美术馆如何⽣存与⽣⻓？美术馆的展览怎么时⽽亲近，时⽽⽣涩？美术馆为什么每天都有不⼀样的活动？美术馆未来会有什么形态？

A4美术馆与UCCA尤伦斯当代艺术中心联合策划“美术馆拍了拍你”系列对话，将⽬光置于中国当代美术馆的求职、⽣态、展览、公共性与未来五个⽅位，希望通过与艺术⼯作者、艺术专业学⽣、艺术爱好者分享交流的过程，在娓娓⽽谈间解答公众对于美术馆的重重迷思，揭开美术馆的现实与想象。

A4美术馆一直重视公共教育的推动与发展，通过真实而具体的行动开启公共美育的社会动员，其中馆校合作是近几年重点关注的发展项目，从学龄前教育，基础教育到高等教育领域，建立与探索馆校之间的长期合作模式。每年通过丰富的公共项目与几十家学校开展讲座校园行、馆校课程开发、艺术研学等公共活动。

在今年，我们期待与更多学校开展长期合作，其中已与四川美术学院艺术教育学院共建美育教育基地。从“馆校合作”走向“馆校共建”，打造“驻馆实践类”项目，通过馆校课程共建、社区美育计划、观众研究、专题讲座等不同线索切入，与四川美术学院学生及社会公众共同探讨公共艺术教育话题，通过在地实践研究，针对当下环境探索未来教育新的可能性。

在A4美术馆的行动中，用艺术所连接的社会网络在逐渐扩大，更多元的人群向美术馆的场域聚拢，创造出更多新的价值图景。随着每年大规模研讨论坛、公共活动、社群活动的发生，我们也逐渐集结一群人成为美术馆的共建者、同行者。让美术馆的边界不断的拓展，在城市、乡村、家庭、学校、社区等更多场景中发生，形成真实的无边界美术馆。

在今年我们将持续在美术馆的多元社群中不断开启对话，引发讨论与碰撞。我们将通过A4艺术书展激发更多创作者对谈、通过iSTART儿童艺术节持续推动与教育者社群的对话、与寻麓书馆合作成都在地对谈，以及与A8设计中心发起艺术与建筑的系列对话。

iSTART儿童艺术节是A4美术馆重要的年度项目，于2014年由A4美术馆企划发起，至今已成功举办八届。其核心理念是坚持从儿童的视角出发，以多维度的艺术项目和项目探究，让艺术真正对孩子的未来成⻓产生积极影响，赋能儿童，用艺术连接儿童与世界，为儿童提供社会化学习与成长的广阔土壤。A4美术馆iSTART项目每年与广泛的教育机构和社区合作，每年与超过2000名儿童，数以千记的共创团队共同研发上百个参与性艺术项目，让公众从美术馆的参与者转变为创造者。

第九届iSTART儿童艺术节主题为“无限游戏家族”，我们将年度重点放在与儿童，创造、教育实践者，研究者一起推动游戏对于认识自身，人与人的关系，以及社会化行动与学习对于儿童以及更大的社群成长的积极价值，探寻如何借由创造性的游戏、艺术实践建构“家园中的游戏” 与“游戏作用下的家园再造” 的无限可能。

策展人：李杰

展览时间：2023年8月26日—2023年11月26日

展览地址：麓湖艺展中心 A4美术馆

自2011年，A4国际驻留艺术中心已经与超过23个国家与地区的135位/组艺术家、策展人、学者展开了深入的交流与合作，它是A4美术馆于2019年10月设立的分支空间，并在3年多的时间中以在地、实验与青年为目标完成了众多项目的策划与实践。2023年它又迎来了一个崭新的开端，A4国际驻留艺术中心将作为一个更加独立的跨领域的文化机构继续为公众服务，依据全新的目标与使命，以更积极、联合、在地的面貌呈现在公众面前。

它结合并分享有关驻地计划的知识和经验，连接以社区为出发的各个群体的价值与愿望，形成以跨领域创意人士的沟通与互动为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，激励并帮助驻地者、参与者、支持者高效、创新、协作地“使用”平台所赋予“空间”与支持。鉴于“驻地”一词所涵盖场景的多样性，包含工具、方法、资源等更多方面，它将作为一个更加开放与合作的平台为参与者，包括且不限于与更多领域的艺术家、科学家、作家、诗人、学者、音乐家、建筑师、设计师、品牌主理人等不同身份的创作者与探索者合作，创造不同专业资源的交换与链接，促进他们与社区、与城市以及与世界的交流与对话。

无论是筹备了三年的大卷伸嗣的中国内地首次个展“灵韵之光”，还是将引发美术馆行业深入探讨的新美术馆学论坛，或是回应城市文化发展的跨界展览项目“成都,Chengdu”，以及与艺术家持续开展的文献中心系列讲座、高校之间的深度馆校合作、链接更广范围的社群项目。

这15年来，我们不断的探索和实践都让我们更加笃定未来A4美术馆要持续发展的道路——作为新美术馆实践者，以深度的美术馆理论机制支撑美术馆展览和艺术实践，用艺术连接人与人，激活创造力，开启 A4美术馆综合发展文化策略的新阶段。

感谢大家15年来的关注与支持，期待今年继续同行！

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关于A4美术馆

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A4美术馆于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办，2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心，正式注册成为民办非营利机构。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆从推广国际先锋艺术的项目空间，逐渐升级为一个拥12个空间、共6500平米的城市生态型美术馆。创办以来，A4美术馆共举办了近百场专业的当代艺术展览，超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，与国内外近600位知名艺术家，40余位专业策展人合作。

 内容编辑 A4美术馆15周年项目组

内容校对 张靓 周仪佳

视觉设计 吕垒

内容排版 张皓玥