A4AB｜来到“门边书柜”度过“欢乐时光”
时隔近一年，
「门边书柜」回来了
一起「共读」让我们在此集结。我们与自己对话，在城市角落与不同文本相遇，交换思考和情感；我们与他者碰撞，领悟文本和现实的差异，感受生活和成长的空隙。那些不曾在日常生活中表露的情绪，那些对于黑白两面的思考，都会在现场化作具象的感知。讲者和听者将一起展开对于“物”的想象与解读。
*点击海报即可报名*
三场「欢乐时光」：
10月03日
余童：植物时间、痕迹以及周遭的我们
10月15日
杨然：超自然、神话与现代城市的漫游者
10月21日
刘林：地理行走、遐想与个体的边界线
参与地点：A4美术馆4楼多功能空间
招募人数：10人
参与费用：免费
（押金30元/人，到场签到后退回）
本期主题：欢乐时光
“我们各自在度过每天的午后，有时是工作日，是周末，阴天、雨天、或者是在成都秋日难得一见的阳光。”
本期邀请到我们的朋友曾婕作为策划人，以“灵韵之光”展览艺术家大卷伸嗣推荐的书单作为契机，获得与不同的人有三次相聚的机会。暂时从所处的现状中暂时溜走，钻入以书或者艺术为背景的切口中，捕捉关于植物、符号与超自然、地理的行走这三个隐藏在日常生活中的线索，找回属于自己的时间，度过一小段秋日的欢乐时光。
策划人
曾婕
艺术实践者、风马FENGMA成员/主理人，当代艺术品修复以及档案研究员，曾分别工作于英国伯明翰博物馆和泰特美术馆的当代艺术品修复与保护部，国内外国际行为现场艺术节的组织者以及行走类项目参与者。国际当代艺术保护网络-亚太区INCCA-Aisa Pacific 的组织成员。
我们接着来提前了解这三次聚会：
余童
植物时间、痕迹以及周遭的我们
*图片由余童提供*
在大多数与植物的日常接触中，存在着某种被忽略的关联和建立理解的全新可能性。从古至今的艺术家都在用各自的实践以及创作的方式回应植物，并进行转化。在本次活动现场，除了能从推荐书单中找到一些启发艺术家大卷伸嗣关于植物的创作线索，也能在领读人与参与者们的分享中，找到与植物相处的时间，更细致地发掘植物与自身经验的关联性，共同构建多维的感受方式。
植物作为了占地球生命82%的庞大存在，在地球漫长的生命机制中，其他生命体反而只是一种的痕迹。无需刻意寻找，不论是乡村、城市、荒野，我们所有记忆画面之中，仔细一看都有大量的植物作为“观众”，它们一直在经历人类的时间。
不论是主动还是被动，人的空间与植物密切相连。一些植物从野外被移植培育，驯化以至于与人类生存和发展提供了物质材料、形成了人文记忆、或者弥补了对不同地域的想象；而更大型和丰富的植物，则随着城市规划分配在公共空间里以不同的功能和景观价值“工作”着：行道侧、公园、小区、街头巷尾，甚至在任何城市的缝隙之中也能见到通过播种逃逸出的植物…..五湖四海的植物离开原生的土地，随着高度发达的运输系统进入如火如荼发展着的现代城市中，有的甚至演化成为了更适合城市生活的后代。
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在活动开始前，我们需要你：
1.准备一种植物的资料
（包括基本属性、生存环境、与你之间的关联、选择的原因等）
2.提前阅读本场推荐图书
（可以选择你感兴趣的一本或几本图书提前阅读）
分享书单
*左右滑动阅读更多内容*
日版，动植彩绘——伊藤若冲
（美术馆可读）
没後400年——⻑谷川等伯
（美术馆可读）
没後500年——雪舟
（美术馆可读）
森のバロック——中沢新一
日本の絶滅危惧植物図譜——日本植物画倶楽部/大場秀章/大槻葉子
（*欢迎大家来美术馆阅读相关书籍）
特邀领读人
余童
毕业于四川美术学院中国画系林泉诗音工作室，现工作生活于中国重庆。她长期关注并实践于自然材料与个人艺术创作的结合。在自由，自娱式的推进自己的创作方式——从架上，综合材料，行为，手工艺人等多重探索之后，回归到以质朴且缓慢的纸本创作为主，并持续着充满活力的边缘化的工作方式和生活态度。
*图片由余童提供*
杨然
超自然、神话与现代城市的漫游者
*《剩余云资源系统待定》，2023，
数据，行为，报告，影像，综合资料，图片由杨然提供*
当绝对价值所呈现的终极意义在现代化进程中被逐渐消解，必然会出现的一种现象是：不可被文字描述的感知也被迫需要不断地细化，直到抵达某种程度的精确时才能构成一种有效的对话方式。
但当我们在讨论个体、超自然、或者神话的时候，我们到底在讨论什么？
在使用无法被验证的抽象词语时，即便字面意思相同，大多数时候字面背后我们以为的“共识”其实并不全然相同，在此之外是更丰富的涵义世界。我们希望本次活动是一次在现代城市中不同经验漫游者们的聚会。为了能够在多种视角下探索更多的认知可能性，并且尝试通过不同个体实践产出的生命经验作为分享内容。
阿纳托尔·法朗士曾描写过一个故事，有人问精灵对真理是什么看法，精灵说：真理是白的。提问者正因为精灵认可了真理是洁白的而感到高兴时，精灵接着说：我说‘真理是白的’，并没有说真理是洁白无瑕的，你却认为白的意思就是纯洁无暇，完美无缺。但我可以使你看到，它绝对不代表这些。于是精灵拿出了一个还有成千画像和各种颜色的大圆盘，画像包含了每一种宗教或者哲学，并且每个画像都举着有题字的小旗—比如“神只有一个”；“神有几百万个”；“人类是不朽的”；“只有神是不朽的”等等，每一个声明都以最奇怪的方式，相互矛盾着。但当精灵把盘子以最快的速度转动起来，声如雷鸣一般时，盘子呈现了白色。最后精灵笑着说：你看，这就是真理 —它是白色的。
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在活动开始前，我们需要你：
1.准备一段手写文字
（分享一个如何在生活里恢复平静情绪的方法）
2.提前阅读本场推荐图书
（可以选择你感兴趣的一本或几本图书提前阅读）
分享书单
*左右滑动阅读更多内容*
重负与神恩——西蒙娜·薇依
（美术馆可读）
银河铁道之夜——宫泽贤治
（美术馆可读）
符号帝国——罗兰巴特
（美术馆可读）
阴翳礼赞——谷崎潤一郎
（美术馆可读）
独白 「死霊」の世界——埴谷雄高
虚空——埴谷雄高
（*欢迎大家来美术馆阅读相关书籍）
特邀领读人
杨然
艺术家、写作者。四川大学电影艺术学硕士，复旦大学哲学学院访问学者。个人工作将艺术作为一种方法，关注社会伦理中个体生命感觉与主体理性的关系。目前，以“身体、机制、关系”为关键词，不间断地重思、建构社会交往的对话场景。
*《剩余云资源系统待定》，2023，数据，行为，
报告，影像，综合资料，图片由杨然提供*
刘林
地理行走、遐想与个体的边界线
*图片由曾婕和刘林提供
地形学闲逛项目第一回“漫步中山大道”（2018）
人文主义地理学家段义孚描述过，空间意味着移动、行动、自由、潜力和未来，还意味着生命和对复苏的感知，而人类在移动和空间上所取得的经验，这也就是所谓的“生活”。在本场活动中，特邀领读人和参与者将会通过各自分享地理行走的具体经验，在地理与地方中进行一场午后的闲逛。为了能够叠加更多对地方的延伸联想，共同拓展对空间经验的范围。
地质层记录着时间，也用物质的语言储存着人类纪期间留下的痕迹与历史。在漫长的历史中人类也在用自身的尺度去丈量并理解山川湖海，于是那些难以征服或逾越的高山海洋总会被我们赋予神性，我们用想象填补浩瀚地理背后一个个不可见的褶皱。
而在今天，现代技术快速迭代下，珠峰、百慕大三角或北京的一条胡同都可以被精确地定位在任意一个手机导航APP中，我们可以选择最近的路线、最便捷的交通工具在恰当的时间到达，期间我们还可以选择是否去顺道加油或者买个面包。自然空间中的神性被逐渐消解的同时，人类的身体也在某个程度上发生了重构。
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在活动开始前，我们需要你：
1.观察一段亲身体验或者成长的“地方”关系
（可以自己决定区域的范围，比如片区、街道，
并且思考自身在其中所受的影响和“地方”特征，
寻找出其中未知的部分进行提前想象）
2.提前阅读本场推荐图书
（可以选择你感兴趣的一本或几本图书提前阅读）
分享书单
*左右滑动阅读更多内容*
风土——和辻哲郎
（美术馆可读）
世界人文地图趣史——安尼·鲁尼
（美术馆可读）
世界奇幻地图——爱德华·布鲁克
（美术馆可读）
地球/母なる星 -ケヴィン・W・ケ
（*欢迎大家来美术馆阅读相关书籍）
特邀领读人
刘林
写作者、策展人，目前生活和工作在上海。他是⻓期在地研究、艺术项目“地形学”的发起者，策划过“麒麟铺”、“山中美术馆”、“未完成”等展览项目，并致力公共教育项目的策划与实践。他经常使用跨学科的方法与不同领域创作者合作，进行文献、档案的再造实践。近期关注展览制作、空间理论及科技哲学等议题。2013年至2021年期间，他曾在四方当代美术馆担任副馆长并从事策展工作。
*‘不周山：从高原到山城、海岛进行式’项目路途中，2020
*‘翻开山河折叠的不均匀时空’项目奥森多在武汉组织的行走，2023
*一行人在青海海西州马海村附近的戈壁滩，2023
*刘林和策展人王亚敏在温州北麂岛考察
关于A4AB
Learn More about A4AB
A4AB是由A4美术馆在2022年发起的一项以“艺术家书”为开端的的公共艺术项目。美术馆在青年项目中通过建立与国内、外艺术出版行业、创作群体及社会大众的集中对话，将当代艺术的公共性流通与成都在地文化互文。并长线立足推动西南地区的艺术普及与跨文化交流，建立共识主动的艺术创作生态，为青年创作者搭建有效的关系网络与系统的扶植平台。
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关于A4美术馆
About A4 Art Museum
A4美术馆是致力于“用艺术连接人与人，激活创造力”的非营利美术馆集群。持续推动具有创造力的多元艺术生态发展，让更多人参与艺术创造，为公众带来丰富的高品质当代艺术展览、公共项目和研究计划。
A4美术馆于2008年由成都万华投资集团创办成立，2023年A4美术馆主馆从麓湖迁址到麓镇。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆持续建设着西南艺术生态发展，拓展了国际与在地社区的联动、推动社区艺术的发展；关注于社会公平、公共参与、社会化教育等方向，创立了关注于儿童和教育公共性的年度项目。
A4美术馆集群目前包含四个品牌：位于麓镇山顶广场的A4美术馆（A4 Art Museum），位于麓湖艺展中心的A4儿童馆（A4 Kids）、A4国际驻留艺术中心（A4 Residency Art Center）和A4:X艺术中心（A4: X Art Center）。在未来，A4美术馆将持续以人为核心，通过艺术展览和公共项目，使艺术真正融入日常生活，让更多人因为艺术的力量产生更紧密的连接，成为伙伴，共同创造属于彼此的美术馆社区。
内容编辑 田乃玮
视觉设计 王杰雅
内容排版 邱月
内容校对 田乃玮 张靓