爱丁堡大学ECA建筑系2019毕业展
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文章转载自“LAC|Archstudio”，文章已获授权
Tectonic
爱丁堡建筑系大一的设计课主要侧重于对学生画图能力、材料运用及材料感觉的理解和培养，大二则是通过两个城市项目（爱丁堡和一个实地考察的欧洲城市）理解建筑在城市中扮演的角色和影响，同时利用特定的功能（爱丁堡的项目为建筑学院的设计，欧洲的项目则是为当地建造一个图书馆）学习和理解空间的需求和建筑语言表达方式。大三的设计课程叫‘exploration’，主要在于培养学生的想象力，在这一个学期里，一切想法都是可行的，在不同的unit里，学生也会运用不同的新技能，比如动画制作，CG图制作，参数化设计，可交互的装置运用...在brief在范围能尽可能探索建筑形式的可能性，也是对建筑本身进行思考。
在前三年的学习过程中，第一第二年主要配套学习基本的建筑技术和工程知识，建筑历史。大二时会有一门选修课的机会，不同的课程对于之后的设计创作方向有不同的影响。大三在设计课程之外主要是建筑理论的学习，爱丁堡大学十分重视建筑哲学和理论在设计中的运用同时也是为大三的设计可能提供必须的理论基础和思考空间。
本科阶段最后一年的设计主题是Tectonics（构造）。在经历了大三天马行空般的Exploration课程后，学生会进行大半年的实习工作，在回到学校后将挑选符合自己兴趣的Dissertation长论文进行研究。而最后一年的Tectonics是尝试将大学的学习成果表现出来，并且侧重于构造，材料，施工，结构等实际问题，检验学生是否能够处理建筑设计的复杂性。
这个设计主题的核心可以归纳为两个词：precision 和 integration
Precision 代表了设计和项目发展的质量以及对于作品的最终定义，而integration 则代表了三个关键因素的融合，即site, typology and tectonics。
课程的目的主要有三个方面：第一，扩展学生调查技术和背景条件的能力；第二，鼓励学生评估批判性研究，以便在构造方法整合到一个连贯的设计中；最后，将这些转化为适合设计的表现手法。与此同时，课程也希望促进不同unit之间的交流。学生需要提出自己对于设计中技术层面的策略设想，在项目的结构，工程上他们也会得到很多的帮助，以此得到一个拥有极高完成度的作品。
Unit 1
Object Lesson Grenfell
Thermodynamic Tectonics
Grenfell Tower火灾是英国建筑文化的罕见事件，让建筑设计突然成为头条新闻，这个Unit也以此为起点。在Grenfell之后，一系列通常被认为是技术或部门利益的问题转变为公众关注的问题：即关于当代流行高层模式的安全性；建筑标准化体系的有效性；可持续改造的技术挑战；'绿色'的形象政治；“紧缩”和放松管制政策对建筑设计和管理的影响; 战后社会住房的建筑和城市遗产; 尽管这些问题多种多样，其实反应出了社会对设计模式化建筑的思考。
Grenfell Tower为建筑提供了“研究议题”。它表明，通过对建筑设计的政治辩论，媒体话语，公共调查和刑事调查，我们得到了一个鲜明的例子，即政治，经济，科学和社会关注融合的密集网络。由任何技术对象体现，包括建筑物。它表明，通过研究关注柱网以及塔楼本身，建筑师可以从外部了解建筑本身。
Grenfell Tower 火势的蔓延方式反应了设计构造存在一些缺陷。因此，工作室的目标是培养学生的空间和物质感觉，并最终确保消防安全和热力表现。学生要为Grenfell等高层塔楼的可持续改造提出自己的建议。通过重新设计现有的社会住房项目以改善其热量和安全性能，反思住宅建筑的性质，建立自己对于隔热和防火的认识。
学期开始期间，Unit以小组合作的形式前往伦敦考察Grenfell Tower和其他类似建筑，并且通过绘制整套图纸来分析战后高层建筑的结构；研究火灾当时的隔热材料，对比翻新前后的防火和隔热表现；研究火灾的蔓延方式和各个建筑系统的反应；调查整个事件的整个过程；研究之前相同课题的改造先列。工作室的这个阶段将挑战学生参与高度技术性，政治性和情感性的关注。
之后，各人需要确定他们将要改造的高层塔楼，定义可持续改造项目。保留建筑物的现有结构; 建筑物相关的热力性能的要求; 保留现有城市建筑特色的各个方面; 改造建筑之后的住宅楼的规划; 研究类似的改造先例。
为像Grenfell这样的高层塔楼进行可持续改造提出建议。学生的设计方案来探索由热性能和防火安全性反应的构造问题，展示对这些问题对于建筑物的重要性，以及空间布局，结构和构造造成的影响的理解。制作一套完整的高层城市建筑的详细的图纸，包括数字模型和物理模型。对改造进行热分析，证明对热性能是否达标；说明改造的消防安全策略；制作一系列可视化的图来描述改造后新配置高层建筑的现有建筑质量。
Unit 1 导师介绍
Liam Ross
Liam是爱丁堡建筑学院的讲师之一。他曾在爱丁堡和AA学习。在英国，美国，俄罗斯和阿联酋都有他参与的项目。他的学术和专业设计工作获得了多项奖项，包括ArchiPrix，Urban Studies and Architecture Institute New York和Edinburgh Architecture Association。他的教学和研究工作集中在城市和建筑所产生的物质后果，如何让建筑设计成为多方面思考和政府政策再思考和实践的平台。Liam正在‘Standard Side Effects: on the accidental architecture of fire-safety legislation’的研究过程中。他的作品已发表在期刊上，包括arq，ARCH +，Architectural Theory Review，Candide，Volume和Routledge'Critiques'系列，也在第13届威尼斯建筑双年展的英国馆展出。
Sebastian Aedo-Jury
2008年毕业于智利Universidad Vina del Mar (UVM)，并于2014年在纽卡斯尔大学（英国）完成硕士学位。目前在爱丁堡建筑学院攻读博士。他的研究“Screening Domesticity”探讨了屏幕作为调解表面与家庭空间之间的关系，由国家科学技术研究委员会（CONICYT）资助。Sebastian曾在智利和上海从事建筑工作四年，2010年上海世博会是他最早参与的项目，然后继续在中国和跨国公司里参与社会住宅的设计。
Unit 2
Looking north
Salt & Honey
这个Unit的场地在爱丁堡沿海郊区的Portobello，曾经是一个天然矿床，出产煤炭，粘土。同时也是一个制造'Portobello砖'的工业城镇，也存在着一个盐场。现在它包括high street和一条很吸引人的沙滩，附近也很繁忙，每天都有大量跑步和自行车爱好者来往。这些城市空间与紧凑的小街道网络夹杂着各种建筑，乔治亚和维多利亚式房屋，现代公寓和20世纪30年代的装饰艺术电影院（现在处于荒废阶段）。
“Looking North”指的是北极圈内的八个北极国家，这里是一个充满季节变化，广阔视野和未受破坏的原始环境。这是一个让因纽特人，萨米人和其他北方人民回家的地方，塑造他们的空灵生活状态，并围绕着这个地方提供的挑战，机遇，创造的地方。土地和人民与之建立的联系是显而易见的。这种与环境的密切关系，对于物理，地理，历史及其特征有着暧昧的联系，灵魂或精神以及被抛出的元素也在其中。合理的人足智多谋，富有创造力，使用地表存在的材料创造有人居住的空间。偏远，物质和能源的稀缺，却建立了健康和社会可持续的生活方式。随着我们经历气候变化，海冰退缩和航线开放，对自然资源和旅游业的需求也在增长。而portobello（550N，30W）特殊的位置也呼应了这样的环境。
这个Unit鼓励针对四季变化进行设计，采取积极的方法来度过冬季，并通过紧凑，混合使用，小规模，开发和室外市政空间鼓励户外活动的愿望，尽量避风和吸收阳光。这些对人与景观之间关系的调查和观察将需要有情感的，敏感的，充满活力的建筑手法，这些反应能够产生共鸣，放大和建立自然。
首先学生运用Portobello的实体（建筑物）和空隙（建筑物之间的空间）进行映射，并通过“图形地面”绘图来建筑表达，突出了城市的街道网络及其城市发展模式，以此绘制现有的外部聚集空间，以便分析它们并在这个占用的土地边缘寻找潜在的新空间。
通过前往Portobello的实地考察，现有的“户外房间”，聚集空间，居民雕刻的市民空间，将被亲眼观察，并以1：500的邻域规模制作物理模型。这将传达存在公共活动的社交空间，人们参与并为社区做出贡献，提供归属感和目的感。之后学生分组提出一系列新的/改装的室外客房，市政空间，多功能城镇广场。通过制作各种尺度的图纸和模型，调整已经制作的模型并绘制已经制作的图纸，您将开发这些室外房间的边缘。重点关注粘土砖，这是一种曾经在Portobello的建造的材料，也反应了当地的历史特点。
随着室外空间的形成，学生在小组的继续影响下对部分建筑和场地进行个人的改造和设计。通过对光，温度，使用者的体验出发，这座建筑旨在提供一个安全的环境，环境友好，鼓励人们参观，增强社区的活力; 一个连接艺术，商业和社区部门的绿色经济中心，植根于Portobello的日常社区。
最终学生需要按照身体尺度制作模型和绘图，考虑使用者的体验，运用材料，在创造地毯环境的同时考虑光线和阳光。
Unit 2 导师介绍
Andrea Faed
Andrea Faed个人是建筑工作室的主理人。她对北方建筑特别感兴趣，特别是Scandinavian建筑。Andrea在成为注册建筑师后在伦敦和爱丁堡的工作了一段时间，然后1996年在爱丁堡开设了自己的工作室。目前专门从事小规模改造设计，与爱丁堡大量知名咖啡馆，餐馆，酒吧和酒店合作。安德里亚于2002年开始在爱丁堡艺术学院教学，现在领导一个工作室参加最后一年的建筑March课程。她曾与之合作过的工作室包括'64°N'，主要研究在北纬64°N北部温带地区进行制作和放置建筑，她unit里的学生多次获奖，包括2013年最佳苏格兰学生RIAS银奖。Baltic Edge Unit负责调查波罗的海港口的建筑，特别是哥本哈根的Gateway，主要研究海岸线变化，城市环境和北欧城市与水之间的联系。
Jack Green
Jack已经在ESALA任教超过7年。他建筑学院的各级教学中担任导师，并在其他英国建筑院校担任客座讲师。Jack也有十年以上的建筑工作经验包括David Kohn Architects，伦敦的Smith and Taylor LLP以及爱丁堡的John C Hope Architects合作。他多年来一直积极参与爱丁堡大学Holyrood/ Pleasance学区的总体规划和设计，也参与了英国各地的艺术项目和城市规划。
Unit 3
Tectonics of the immaterial
Data is the new oil
这个Unit围绕着大数据，数据映射，城市规划尺度，网络，（工业与数字化）基础设施，景观和能源等主题展开。在数字化的竞争中，Data is power的说法获得了新的解释和更深刻的意义。在当今数字时代的背景下，数据是新货币，数据也是新的石油。数据是有价值的实体，信息技术是主要经济引擎之一，这样的认识可以改变对我们所宣称的信息时代的认识和理解。大数据及其通过互锁的虚拟和物理维度对社会和经济的影响正在引发系统性变化。数字文化对生活大多数方面的影响不但扩大，这种无限数字化的表现是无形的。这种看似无重量的数字垄断依赖于高度物质的空间使用———数据中心。这个Unit的要求是基于将这种将非人类环境转变为人与机器共同生存的关系 - 在物质和数位之间，也是非人类和人类之间。
该Unit的site在奥克尼群岛。这个群岛有着8000多年的居住历史，在古代和近代欧洲历史中都发挥了关键作用。岛上现存一个用于石油加工业的工厂，而作为可持续清洁能源极为发达和优先发展的奥克尼，这样的工厂必然被淘汰，必须制定新的替代方案和战略来应对和应对这些经济变化。奥克尼存在许多军事目的或石油和天然气行业相关的现有基础设施。考虑到经济变化，可再生能源以及扩展数字基础设施的需求日益增加，这个Unit旨在奥克尼及其现有的基础设施改造为数据中心。除此之外，通过包括配套的社区设施实现人和数据的共生关系。探讨数据中心成为更广泛的地域或城市战略的一部分，特别是在偏远地区的可能性。
设计针对的是数据中心，也是非物质（数据）和物质网络如何重叠和相互关联的问题。从社会，环境，构造和建筑的角度来看，所有这些都需要建立在在一个偏远的工业环境中。如何巧妙运用能源，如何让数据中心带动当地产业发展，如何与渔业农业共生，都可能成为潜在议题，学期中期会接受数据传输与储存，能源开发等专业知识的讲座指导，以此形成不同的合理的规划方案。
以两道三人小组为单位，unit会前往奥克尼群岛进行详细的地域分析，涉及居住模式，基础设施，历史，现有和预计的未来网络，生产，经济，气候和人口。在此阶段，这些小组还必须对数据中心，数据网络和连接进行数据和物理映射，分析和评估。数据中心作为一种新兴的建筑类型，必须在了解其物理和材料要求的同时进行讨论和重新设想。了解数据中心的基本空间需求此外。由此制作相关的装置和分析图。
之后学生会建立基于地方的，区域和全球可持续性和环境战略和配套产业构思。从数据中心固有的功能，材料和环境参数和配套产业出发，进行布局。思考由此产生的设计对社会，经济的正向发展。之后以个人为单位更详细地发展数据中心建筑群。在最后阶段，学生要把工作重点放在他们的设计项目的开发和细节上。细化技术和结构来提高空间的解析度，并提供未来发展方向，其中包含了数据中心可能的更改和适应性策略。
Unit 3 导师介绍
Crtistina Nan
Cristina Nan是ESALA的Digital Fabrication and Design的建筑师和讲师。她曾在 Technical University Munich，HafenCity University和University of Bath学习。她的博士研究专注于机器人技术在建筑设计上的运用，数字化建筑以及学科数字化在工艺和学科本身的影响。博士学位期间，Cristina参加了 Institute for Advanced Architecture of Catalonia的开放论文制作计划，并在机器人项目“Minibuilders”中担任研究员。在加入爱丁堡建筑学院前Cristina曾在慕尼黑和汉堡参与项目。
Micheal Lewis
Michael的跨学科实践专注于建筑语言与物理空间体验之间的关系。作为建筑师他也有大量的艺术创作。他的作品对建筑环境的基本要素进行了分析，并通过基于地点的建筑词汇和建造过程对这些要素进行探索。他的作品这些提示会引发有关居住，重要性，结构和秩序的问题。他的作品往往在装置，声音，雕塑，绘画和视频之间相互影响。作为爱丁堡建筑学院Technology & Environment的course organizer他也很重视项目的完成度，同时保留各学科间的交叉和重叠，定期参与跨学科合作。
Unit 4
Open Studio
0.10
“Life knows us not and we do not know life -we don't even know our own thoughts. Half the words we use have no meaning whatever and of the other half each man understands each word after the fashion of his own folly and conceit. Faith is a myth, and beliefs shift like mists on the shore; thoughts vanish; words, once pronounced, die; and the memory of yesterday is as shadowy as the hope of tomorrow.”
― Joseph Conrad
letter to Robert Cunninghame Graham
Conrad的不确定性既是积极的，又是令人不安的。正如他的父亲翻译莎士比亚一样，它对Conrad产生了至关重要的影响，正如卫报评论家Giles Foden写的那样“took not only doubt and scepticism, but also cultural multiplicity the idea that there is never a single right position in human affairs”。这个Unit鼓励学生进行探索，并明确自己的知识储备和工作定位，不确定性肯定会充当代理人，创造性地培养构造建筑能力。通过自我认识，学生需要做出推测性命题，并形成一个适合创作的brief。建筑教育领域的领军人物Donald Schon,发展了“反思性实践者”的概念 - 重点是让学生有机会发展心态和学习方法，也希望这些方法将在未来几年保持并在建筑实践中得以维持。
根据学生的兴趣和先前的Thesis来和导师一起探讨制定自己的brief，充分认识自己的建筑知识，兴趣点与不足。在JoséAragüez编辑的The Building一书中“建筑”可以成为一种思维方式，是一种理解现实的媒介：“propel architectural thinking’s importance as a domain of knowledge. Further, in exploring those structures through a number of questions both intra-and meta -disciplinary, this book suggests ways in which buildings can trigger conceptual frameworks whose influence extends well beyond architecture.”
引用Hertzog＆de Meuron 1988年第一次展览时的话“The reality of architecture is not built architecture. An architecture creates his [/her] own reality outside the state of built or non-built and is comparable to the autonomous reality of a painting or sculpture.”通过关注建筑物和所有这些元素的复杂性和交织性认识到这不是设计中的限制而是改善思维，迎接复杂性的机会。Aragüez在他的介绍结尾处非常简洁地说“The Building, therefore, contrary to common practice, sets out to test the possibility of producing scholarship through brief, synthetic pieces and a deliberate engagement with contemporary material ”
这个Unit鼓励学生不只是做项目而是让自己在过去学习中得到的知识能通过建筑语言表达出来。
Unit 4 导师介绍
Douglas Cruickshank
Douglas Cruickshank是在苏格兰老一代国家建筑体系内完成的学业。这个全新的unit也是来自他的想法，他曾经并将继续拥有非常有特色的建筑教育，与世界上一些最杰出的建筑师，教师，研究人员和思想家一起教学，他也是ESALA之前的Head of Undergraduate。自1982年以来，他参与了许多商场和社区项目。从1990年开始，道格拉斯一直有幸在ECA和世界各地作为建筑，艺术和美术的导师，同时保持与行业的联系。
Fiona McLachlan
Fiona热衷于教学，研究和实践之间的相互关系，同时也是毕业设计的course organizer。她对色彩，现代欧洲建筑，无障碍建筑和社会住房有很多的兴趣和研究。她自己的事务所是E＆F McLachlan Architects，专注于郊区和市中心的社会住房。她也发表过两本关注色彩在建筑中运用研究的书籍。她是前任head of ESALA，同时也是BA / MA Architecture exam board的召集人。她目前是ECA Estates Lauriston重建项目“Champion”的主理人。
Nicky Thomson
Nicky在格拉斯哥的Mackintosh School of Architecture学习，2001年毕业后，她加入了洛杉矶的工作室 Bau：ton。2003年，她回到苏格兰，并于2005年加入Sutherland Hussey Architects且多次获奖。2014年，Nicky加入Reiach and Hall Architects担任国家体育运动中心的项目建筑师。2018年，她也创建了自己的工作室STUDIO NIRO。作为导师，Nicky曾在Strathclyde University, Mackintosh School of Architecture担任导师，并且在 University of Southern Californian担任客座讲师.
Unit 5
Transforming Scotland Towns
Re-thinking the high street
这个Unit专注于重新思考传统苏格兰小镇的“High Street”。场地是福尔柯克Falkirk，这是苏格兰中部低地的一个大城镇，也是苏格兰古老且富有工业历史背景的要地。我们将把重点放在设想high street重新作为一个适合所有人的居住地的机会，扭转周边五十年来落寞的颓势。调查和理解高街零售产业变化和商业需求下降所带来的并行机会。学期初小组合作进行实地考察研究，并为所选地点的项目和城市规划提出建议，重点关注社会流动性，住宅和社区的使用。然后对这些建筑和城市项目的特定部分进行处理，清晰地表达其空间布局以及构造特征。
这个Unit是一系列研究的一部分，自2013年以来一直在爱丁堡建筑系的本科与硕士课程中运行，关注人口老龄化带来的需求和问题。这个Unit是为期4年的研究项目（2013-2017）的一部分，由EPSRC通过名为“Mobility, Mood and Place”的福利计划资助。
由于全球城市化和人口老龄化的问题和产业变化，全球的小城镇都有着一些问题，加上二战后的一些政策影响，苏格兰的high street出现了存在的合理性的思考和问题。而这个Unit就是在此基础上参与了这一问题的思考和辩论，试图寻找解决方案。
苏格兰可持续发展委员会发布的报告表示，要使苏格兰经济增长，需要小镇人口增加到45万人，以应对老龄化社会的挑战，并制定可持续的经济增长目标，以支持公共服务和关键基础设施，而安置问题也非常棘手。学生将研究其城市发展的演变，思考形成如今局面的原因。英国和其他一些地区存在着社会和经济方面的问题，一方面住房的可负担性和供应量在急速下降，另一方面，购物模式也从实体店向网络转变，实体零售业迅速衰退。加上人口的老龄化，英国存在许多挑战，如何满足当代和未来来年人的需求，确保拥有合适的社会保障，解决贫困和能源效率，孤独和社会孤立的问题。与上述所有相反，社会正在经历深刻的技术变革，我们的日常生活和购物方式出现了前所未有的变化，苏格兰大街上所有可用零售空间的50％以上都是空的。社会正在从涉及身体参与的互动转变为虚拟互动的增强。
第一阶段，研究先例实地考察，描绘和想象高街的过去现在和将来。
第二阶段，学生将以三人一组的形式为他们选定的地点提出改进方案，并根据“现在”和“未来”的背景出图。
第三阶段，开展以社会流动为思考的个人设计工作，以及相关的社区，商业或休闲用途。发展场地相关的共享城市设计主张，并将这些选项中的一个与“当前”机会和约束以及“未来思考”相呼应。
第四阶段，丰富细节，对材料和建造有更高分辨率的表达，并思考这些材料和工艺对于建筑功能的影响。
Unit 5 导师介绍
Lain Scott
Iain Scott在英国和亚洲拥有24年的工作经验。之前的工作包括Sir Norman Foster＆Partners，参与了赤鱲角的新香港机场设计工作。自1996年以来，他一直是爱丁堡ECA和ESALA的担任设计导师，也是爱丁堡11-14年硕士的director。Iain还是ESALA的研究员，致力于council initiatives资助的项目。之前的研究和设计项目包括“Mobility, Mood and Place”，调查老年人与建筑环境之间的关系，在曼彻斯特，伦敦，哥本哈根和偏远的苏格兰奥克尼群岛的城市进行实地考察和体验。Iain经常将研究和教学放在一起进行，取消两者之间的界限也让学生更加有参与度。来自Iain之前unit的学生获得了RIAS可持续发展和城市设计奖，学生作品也定期在研究类的出版物中出现.
Mark Bingham
Mark Bingham是Draw Architects的创始人。在爱丁堡建筑学院和格拉斯哥大学完成学业后，他在香港工作了8年，在新加坡工作了2年，之后继续在这些地方包括中国大陆参与教学和相关工作。在13年前创办DRAW（Design, Research, Art and Writing）之前，他曾与Sir Terry Farrell＆Partners和RMJM担任高级职务。在他在Draw工作的同时，他还在Aedas的中国高层保持着密切的联系，并保留着部分职务。近期他和Keppie Design合作，同时与新加坡，阿联酋，香港和中国的公司合作。在过去的两年里，他甚至和阿里巴巴，美国证券交易委员会和IKEA等知名客户合作。Mark参与的项目往往能创造出很强的商业价值，工作中他也很能了解客户的需求和产品的目标。
M.arch 课程简介
Tectonic
M.Arch Studios通过两种不同的课程方式进行教学，一种为modular pathway另一种是Integrated pathway。通过Modular途径的工作室分为两个学期;该计划的第一年和第二年选择一个不同的工作室。通过Integrated Pathway学习的工作室分为四个学期，并且用两年的时间完成一个单一的工作室主题。这两种途径意味着不同的学习节奏，并有不同的课程
Modular Pathway每个工作室都对一年级和二年级学生开放，课程开始于开发清晰的概念框架。学生参与实地工作和分析，开发一个概念和背景问题，构建出城市或建筑语言来结束学期。工作室的第二个学期则用细化的建筑设计来解决这些问题。学生需要专注在作品的完成度上。第一年的学生关注的是探索不同的研究方法和设计方法，结合战略意识的技术和环境问题。在第二年则包括结构，技术和环境解决方案的外部咨询。
Integrated Pathway的综合性两年课程从大都市和城市战略的规模转变为建设细节，发展为全面的建筑命题。第一第二学期将会进行实地调查，开发探索应对这些背景的策略，设计合理的建筑响应，也需要涉及文化，环境和技术问题。第二年将会完善解决并给出很有深度的解决方案，并且需要针对自己的设计在不同的scale进行设计，同时设计完成自己的展览方式。
与此同时，学生还将在Architectural Technology Research，Studies in Contemporary Architectural Theory，Architectural Management, Practice and Law 等领域展开学习。
Modular Pathway 01
City Fragments
Palermo Institutions
“architecture should be seen not as a summary of totalities but rather as an open collection of fragments assembled to… produce a world that is recognizably unreal but ordered, where the technology of architecture reveals the reality being simultaneously surveyed and designed…”
Marco Frascari
Palermo是一座建立在古老帝国城市。前身是腓尼基人在公元前734年建立的Ziz，并被古希腊人殖民。它被迦太基人征服，随后被罗马人占领，被汪达尔人洗劫，被东哥特人占领，被拜占庭将军贝利撒留斯包围。从965年起，西西里岛被阿拉伯帝国统治并重新命名为巴勒哈姆，今天更名为巴勒莫。1072年，这座城市落入诺曼人之手，在国王罗杰一世的统治下，它成为欧洲人口最多的城市。1713年，它被移交给萨沃伊家族，但到1734年，它已落入波旁人之手。1860年，Giuseppe Garibaldi将军进入巴勒莫，次年西西里岛成为意大利统一王国的一部分。两千多年来，这座城市的空间和居民都是由这些不同的文化、宗教和政权重新塑造的。寺庙在教堂和清真寺之间来回变换。同时，剧院、议会、法院、修道院和设计工作室贯穿始终。
纵观历史，Palermo的经济建立在城市周围的柑橘林产业，在1955到1975年之间，缺乏体系的建设热潮（the sack of Palermo）摧毁了果园也带来了新的海岸线，景观和城市之间有了新的联系。二战中，这里也遭到了盟军轰炸，废墟旁就是翻修过的宫殿和art nouvea别墅，在从黑手党手中夺回这座历史古城之后，这里经历了很多发展，而这个Unit就是试图在这个支离破碎的城市中找到特定的建筑表达。
2017年7月，巴勒莫历史中心被联合国教科文组织认定为世界文化遗产，是2018年意大利文化之都。这里正在举办欧洲最有影响力的由OMA策划的艺术双年展manifesta，主题为“The Planetary Garden行星花园”。这个Unit从卡洛·斯卡帕的Palazzo Abatellis和Palazzo Chiaramonte为指导。正如Frascari Marco所指出的，斯卡帕的建筑从字面上和象征意义上把碎片通过工艺和建筑联系起来得到表达。
碎片和建筑空间，这反过来又描述了城市碎片之间的关系。Unit通过重新使用Bodie，buildings和Cities三个术语来实现三个目标:axis mundi、theatrum mundi和hortus mundi。这些术语调用了三个标量关系:主角的规模(主体和世界)、舞台的规模(建筑和世界)和情节的规模(花园和世界)。学生前往了当地进行考察，也参观了斯卡帕的阿巴特利斯宫(Palazzo Abatellis)和基亚拉姆特宫(Palazzo Chiaramonte)，以及Manifesta 12。而这个Unit的则是通过规划出城市生活的舞台来完成这一年的设计。
Modular Pathway 02
The Other Paris
在20世纪，巴黎郊区是一系列建筑和城市项目的重要试验场，这些项目深刻地改变了法国民族的身份，住房供应是该国现代化进程的中心。2007年宣布的Grand Paris Express项目旨在打破巴黎郊区的孤立状态，建设五条新的地铁线路，到2030年将连接131个巴黎分区，为不断扩张的大都市区带来社会和经济发展。
2016年和2018年，负责该项目的行政机构 (Metropole du Grand Paris)针对site发起了两项竞赛，一方面，未来的大都市应该包含什么，应该如何运作，这一点似乎很清楚。另一方面，关于未来大都市应该具有的形式却很少有人提及。似乎任何学科——除了建筑学——都有关于城市的东西可说，而且都有工具(技术、财务、管理)来实现它。
在二十世纪，如何设计现代城市的问题似乎在建筑师中比今天争论得更多。在上半叶，现代城市的设计(主要)是为了满足工业生产的需要。其中，托尼·加尼耶(Tony Garnier)的工业城市、勒·柯布西耶(Le Corbusier)的维尔·拉迪尤(Ville Radieuse)、路德维希·希尔伯塞默(Ludwig Hilberseimer)的格罗斯塔德(Grosztadt)等都被细分为功能区，每一个功能区都有其特定的特点，它们都是工业生产机制的一部分。
20世纪60年代，工业城市开始受到社会和经济变革的质疑。新一代的建筑师提出了一系列颠覆性的项目,城市本身的身份提出质疑:Archigram的Walking city和Archizoom的No—Stop City, Constant的New Babylon，伴随工业城市的特殊性，提出解放大众不再相信策略的优势。对于这两代项目来说，建筑和城市之间的界限是非常松散的。相反，在过去的四十年里，建筑越来越少得谈论城市。
在Inventons la Metropole du Grand Paris竞赛的场地上，该Unit试图精心设计一系列项目，来推测生活在当代大都市意味着什么。如果作为现代主义城市特征的活动功能细分不再有意义，那么新的生活形式需要什么不同的空间安排和质量。从工业生产时代向后工业时代的转变模糊了生产和消费之间的界限，生活、工作和休闲之间的分离在城市居民的日常生活和城市空间中变得更加容易渗透。混合用途的社区和建筑反映了社会生产结构的根本变化，在现代化进程的中心，住宅必须找到新的形式，以满足不同用户群体的需求，并为各种功能创造空间。该Unit致力于开发城市建筑原型，使不同的潜力在社会转型的背景下得以表达。
Modular Pathway 03
The Steamlines , Vortices and Plums Of The Blue Lagoon And Bath
流线、旋涡和羽流是流体动力学中用来描述流动状态的术语。流线的连续细丝表示稳定、连续的流动;旋涡的不规则卷曲反映湍流;云状羽状物的形成表明一种流体流经另一种不同成分的流体。考虑到我们生活在“空气元素海洋的底部”，这些变换过程在我们周围不断发生。建筑的主要任务之一是遮蔽、缓冲和调节给定外部“海洋”和所需内部“海洋”的热条件。建筑师可以利用许多建筑环境控制资源，但流体动力学是出了名的复杂，因此，这些关注往往外包给了机械工程师或能源顾问。
我们经常从科学或技术的角度来关注这些流动条件，却忽略了它们奇特的物质和物理存在。大气领域，这是活跃的，移动的，经常可感知的，并具有空间特性。流线、涡旋和羽状材料的运用是美丽的，在视觉上具有欺骗性;但往往其运作方式会带来超出了性能的问题。
Christopher Hight：the architects’ ability to manipulate environmental conditions has been limited by the discipline’s tools themselves, which require either cumbersome technical simulations of fluid dynamics or notational rules of thumb...To engage such processes requires expanding our mindset and toolkit to make knowable such nonvisual phenomena objects.
绘制环境剖面和计算流体动力学(cfd)是用来表示气流和热交换的代表惯例。我们将通过使用第三种策略来开始和结束这个工作室——使用物理环境模型——模拟气流和热交换的“可知”的“不可见对象”，将空气和水作为可分析的物质来分析。该Unit在冰岛的蓝泻湖和英国巴斯这两个气候活跃的地点变化环境中测试和理解这些点。
蓝泻湖和巴斯都是奇特的、流动的物质存在的地方。它们都有‐意想不到的气候变化，其根源在于它们特殊的地质基底。冰岛的火山基础与地球表面的北极大气相结合，形成了天然的和人造的飘渺的蓝色温泉、间歇泉和位于黑色火山岩和绿色苔藓之间的地热池。蓝色泻湖富含矿物质，是邻近地热发电厂的人工副产品。同样，位于山谷中的巴斯中心是一个拥有丰富的、具有治疗作用的温泉。巴斯由罗马遗址和乔治亚建筑组成，也是一个热差异的景观。虽然两个地点的建筑景观形成对立又有相似之处。
通过体验一种情境，磨练可能被转换成另一种情境的可能性。在第一学期，Unit参观了蓝泻湖，第二个学期则是前往巴斯，以体验和记录热景观，磨练对其他景观的敏感性。然后，运用这些感知来设计与流体(水和空气)环境相协调并有意识地进行干预的建筑。项目在能源和水力发电方面努力实现自治。最终的设计将是一个综合体，将热浴的逻辑与另一个相关项目的逻辑相结合(一些可能性包括地热能源工厂、城市农业生产、临时旅行住宿或轻水密集型工业活动)。项目的发展通过仔细理解受控和偶然环境之间的关系以及建筑内部和周围的环境，来理解场地作为热源以及建筑作为散热点的状态。
Integrated (First Year)
Island Territories VI:
MANHATTAN: SCAPELAND
走过曼哈顿，体验的不仅是高楼大厦，而是一座深邃的城市。1811年曾出现试图用更平整的地形变化更改这种网格模式的城市规划。如今这种标准化无意中揭示了地球本身的曲率，它的十字路口产生了一种令人眩晕的拉力，强化了身在其中的自我陶醉感，拥有一种引力，吸引人们跨越大洋来到这个岛屿。
在引述的上文中，这个文章题目为《Scapeland》，Jean-‐Francois Lyotard通过颠倒“景观”一词，强调了位移感是理解和定义“景观”的基础。然后，他通过承认在他的母语中，paysage(landscape)这个词预示着分离(dislocation)来发展他的主题。
景观作为该Unit研究这一城市背景的基础。我们将寻求，曼哈顿岛屿本身和地球之间，通过房产所产生的地理分界方式——the Viele map of 1865所散发出来的城市魅力所构建出来的“sensorial organisation”,历史上的移民留下的神话、文学、文化、城市结构上的坚持的痕迹。建立在estrangement基础上的人口产生了多种声音、幻象、小说和现实，这些都被压缩到这个岛国城市的密集结构中。在这个岛上，土地本身就是主要货币，“公共”或“开放”空间的概念被用作讨价还价的筹码。
这个Unit是Intergrated Pathway的第一年，在第一个学期中学生通过大量的地图、文学作品和电影档案对这座城市进行远程观察，然后又到曼哈顿实地展开了fieldtrip，确定了学生特殊的建筑表达和影射方向。
在第一年，学生Tiago Torres Campos领导的MSc和MLA园林专业的学生进行合作，通过研究引出一种建筑语言，一种为城市叙事的语言。第二学期的架构起在这个密集大都会中的一个宜居的环境。同时理解到在这样一个环境下，建筑本身可能的脆弱性。
未来一年的变化中，不仅是通过考虑尺度上的变化，将每一个建筑论文命题提炼到一个好的程度和深度，而且是反思和放大每一个设计中创造性实践。
CALCUTTA/ KOLKATA: INSIDE OUT
Para-Situation
CALCUTTA/ KOLKATA: INSIDE OUT
这个Unit重点在于思考建筑作为城市规划发展如何体现印度加尔各答湿地的“生态”。所展出的是第二年的作品。
加尔各答作为特定历史产物(比如,东印度公司和印度地主的统治,特殊的地缘经济,印巴分治,孟加拉的独立和独立后的马克思主义影响,当代印度和印度当代政经发展等方面),需要从富有产能的景观、湿地生态和经济以及相互之间的主观性重新思考城市生活状态。同时，加尔各答也有自己的建筑史。然而,建筑和景观上不同影响和生产力夹杂着政治性,建筑带来的是历史和现代社会里的不同文化意义，同时也有更多政党政治，地缘政治，日常生活之间影响的讨论。
当代对于加尔各答历史状况最好的叙述是通过两幅地图的相互比照来确定的: Simm’s Plan of Calcutta, 1847-49 (revised to 1857)以及Romanauth Dass’ Kalikatar Mancitra of 1884。第一种是用西方的术语来描述，使用的是地理惯例和一个由统治者利益推动的分类方式。这张地图定位所有的建筑物，特别是国家建筑物，因此它的读者以基点、主要建筑物和街道名称为导向。强化了政治权力体系。第二种是手工地图，供当地人“一般使用”，描述“日常意义上的地方，因此，地图是根据当地对这些地方的了解程度以及在哪里可以找到人们在城市中需要的东西，从食物到交通。”第二幅地图在很大程度上借鉴了前一幅地图的制图方法又嵌入了第一种方法的排序和系统。
这个Studio的项目从这两幅地图绘制中用到的权力体系和知识基础出发。通过对加尔各答当代城市生活条件等问题来引导。在项目中，对加尔各答的理解是通过五个相互重叠的关键框架发展起来的:第一个是Felix Guattari的三种生态学，包括环境、人际关系和人的主体性之间的相互关系;第二种是Michel Serres的《Natural Contract》，它提出社会/世界被一种自然契约所约束，这种自然契约需要对我们可能认为是社会契约的任何东西进行解构和重建(比如卢梭的思维);
第三个方向，是对Michel Serres《The Parasit（寄生虫）》的理解，把人的个体、人际关系和非人类的集体关系置于“寄生链”关系之中;第四是Timothy Morton的《The Ecological Thought》，它从更大的世界体系出发，首先拒绝了自然和人类以及这一划分的所有子范畴,呼应了“Guattari和Serres，站在了环境保护主义模式建立方法的对立面，去思考整体的大环境。第五种模式是前四种模式的一个实践先例，它将加尔各答视为一个生态圈，借鉴了Patrick Geddes的观点，将城市视为一个复杂的生物机制，植物、环境和社会分工和行为都属于一个更大的人工/人工景观中。在Burra Bazaar, Geddes进一步发展了他的“Conservative Surgery”理论。
项目通过这些研究，从设计初衷，建筑和城市中推测出历史、当代和潜在的景观、可能发展和服务经济成长的社区生态。
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