艺术的庇护所（下篇）
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绘画中的大都会艺术世界(2)
《鲁昂的集市》毕沙罗
卡米耶·毕沙罗 Camille Pissarro（1830-1903）是法国最坚定的印象派大师。
《鲁昂的集市》这幅俯瞰的写实作品生动刻画了鲁昂集市贸易里人头簇拥的繁忙景象。为了迎合巴黎中产阶级的品味，擅长画法国乡村风景的毕沙罗不得不及时调整绘画主题，创作城市风貌的作品，谋生要紧，毕沙罗肩上挑着养活一大家子的生活重担啊！此画创作于1898年。
如今我们看到的都是印象派画家风光的一面，其实当时巴黎的印象派画家大都生活在贫困线之中，画作不被官方沙龙认可，卖不出好价钱，毕沙罗是靠画商每月的补贴才能勉强支付房租，不被房东赶出去。
《玩纸牌者》塞尚
保罗·塞尚 Paul Cézanne（1839-1906）是法国后印象主义画家，他的绘画理念影响了20世纪许多艺术家，尤其是立体派。
这幅四人组《玩纸牌者》描绘了穿着宽松衣服的农民工沉迷于玩牌的场景，左边靠墙站着一个高个子农民，嘴里叼着烟斗，正在观看打牌，估计下一盘就该轮到他上牌桌了。画面的色彩很丰富，三顶形状各异的帽子为同一种赫色系，具有多层折痕的橙色帘布与玩牌者的蓝外套形成了鲜明的对比。此画创作于1892年。
塞尚一共画过五幅《玩牌者》系列作品，其他四幅分别收藏在巴黎的奥赛美术馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德美术馆以及费城的巴恩斯美术馆，仅有一幅《玩牌者》为希腊船王私人收藏。
2011年大都会艺术博物馆为塞尚的《玩牌者》系列举办特展，上述博物馆馆藏的四位《玩牌者》全都盛装“出席”，独缺私人收藏的这一幅，大都会只能用一幅印刷品弥补，凑齐了全家福，特展的创意很棒！
《圣阿德列斯的阳台》莫奈
克劳德·莫奈 Claude Monet（1840－1926）是法国印象派代表人物之一。
《圣阿德列斯的阳台》描绘了莫奈家人在海滨阳台上享受着海风和阳光的休闲场景。平台四周的花丛姹紫嫣红，几位衣冠楚楚的绅士和淑女，在云朵、旗帜、蓝海和帆船的衬托下，显得十分安详。
莫奈被称为光影与色彩的大师，他的画面色彩极其丰富，给人光影重叠、如梦似幻的感觉。此画创作于1867年。
莫奈这幅作品的构图灵感来自于日本浮世绘大师葛饰北斋于1830年创作的《五百罗汉寺荣螺堂》。
《茶桌边的女士》卡萨特
玛丽·卡萨特 Mary Cassatt（1844～1926）是极少数活跃在法国艺术界的美国印象派艺术家之一。
卡萨特出身于美国费城的富裕之家，就读宾州美术学院，然后去巴黎，结识了不少印象派画家，与德加建立了长久友谊，并获邀参加过几届印象派画展。
这幅《茶桌边的女士》肖像画描绘的是卡萨特母亲的亲戚拿着一个青花瓷茶壶正在招待下午茶的场景，这套广东青花瓷茶具是亲戚送的礼物，而这幅肖像画就是作为茶具的回礼。从色彩明亮的画面以及背景墙上的笔触可以看出卡萨特对印象派画法十分精通。卡萨特创作的题材多为妇女喝茶或出游以及母亲对幼儿的关怀，这位女画家终生未婚。此画创作于1885年。
卡萨特于1891年在巴黎举办首次个展，为法国美术界所推崇。但是她在美国并不受重视，直到1904年芝加哥美术协会邀请她为年度展的主宾，卡萨特才回到美国。十年后，费城美术学院为她颁奖，她逐渐为世人关注。
1947年，就在她离世二十年之后，美国特意为卡萨特举办了回顾展，卡萨特终于被美国追认为伟大的女画家，有时候确实需要墙外开花才能墙内香啊……
《夏邦杰夫人和她的孩子们》雷诺阿
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre Auguste Renoir（1841-1919）是印象派重要画家之一。
他擅长把学院派画法与印象派画法相结合，画面色彩鲜丽，构图中规中矩。这幅《夏邦杰夫人和她的孩子们》是雷诺阿受出版商乔治·夏邦杰委托创作的家庭肖像画。画面的房间背景墙上挂着日本浮世绘，夏邦杰夫人身穿名家设计的黑色长裙，和三岁的儿子坐在一起，六岁的女儿则坐在一条纽芬兰犬上，展现了一个中产阶级家庭的温馨场景。出版商夏邦杰每周五晚在家举办社交沙龙，招待文学界名流，大文豪福楼拜、龚古尔兄弟和左拉都是座上宾。
创作于1878年的这幅肖像画作品迎合了巴黎中产阶级的口味，在1879年的巴黎沙龙展上获得一致好评。雷诺阿总算挤进了官方沙龙，不再与“梁山草寇”印象派画展为伍了。
《万福玛丽亚》高更
保罗·高更 Paul Gauguin（1848-1903）是法国后印象派的著名画家。
《万福玛丽亚》作品中描绘了一个围着红底白花裙子的毛利妇女，左肩跨坐着一个小男孩的亲子场景，画面前景是刚采收的新鲜饱满的水果，母子头上都有圣光，犹如中世纪的基督圣像，画面出现了毛利语言：万福玛丽亚。平涂的色彩，具有装饰性。此画创作于1891年。
高更于1873年开始学画，并在1883年成为职业画家，借助毕沙罗的支持，他曾连续 4次参加过印象派画展。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的阿旺桥小镇作画，他与梵高的故事已是家喻户晓。由于作品一直未能进入巴黎的官方沙龙，于是他选择了自我流放。天生我材必有用，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。
《戈特鲁夫人》萨金特
约翰·辛格·萨金特 John Singer Sargent (1856-1925) 是19世纪末美国最杰出的肖像画家。
这幅《戈特鲁夫人》描绘了一位洋溢着风情万种、摆着撩人姿态的贵妇人肖像，展现着的女性魅力，特别是长裙的右肩吊带正从肩上滑落的瞬间。
戈特鲁夫人是巴黎的社交名媛，萨金特希望借此肖像画的展出来提振自己的名气，但是这幅作品在1884年的巴黎沙龙展上受到的奚落多过于赞赏，保守派沙龙的评委抨击画作不雅并富有挑逗性。于是萨金特重新画了这幅肩带在正常位置的画并保留了原作。此画创作于1883年。
他的绘画风格是将古典主义绘画风格与印象派手法融为一体，因此他的画作“上下通吃”，比较受欢迎。
《马戏团杂耍》修拉
乔治·修拉 Georges Seurat（1859-1891）是法国新印象主义的创始人。
修拉创立了点彩画法，用色点排列组成具体的形象，就象一幅镶嵌的马赛克画。
《马戏团杂耍》描绘了杂耍演员和乐师们在马戏团门口的小舞台上为吸引观众购票进行表演的场景，右面一位马戏团领班正在巡视购票情况，在九盏闪烁的煤气灯发出朦胧的光线照射下，台下人群中戴着各式各样礼帽的观众给画面增添了一道独特的风景线。这是修拉创作的第一幅以大众娱乐为题材的夜景作品。该作品创作于1888年。
《玛达·普利马弗斯少女》克里姆特
古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt（1862－1918）是奥地利著名的象征主义画家。
这幅《玛达·普利马弗斯少女》是克里姆特受银行家奥托·普利马弗斯的委托，为他的千金画的一幅肖像画。这幅肖像作品以直立的正面造型，浓厚的色彩，表现出一个充满活力的青春少女形象。此画创作于1912年。
克里姆特画作的主题通常是关于性爱与生死的轮回，画中主角多为精致优雅的美女。他追求装饰性与象征性相结合的表现风格，画面具有一种独特的感染力，深受大众的喜爱。
《马赛港巡礼》西涅克
保罗·西涅克 Paul Signac （1863-1935）是法国新印象派的著名画家。
这幅点彩画作品 《马赛港巡礼》描绘了远处的圣母院大教堂，这是保佑水手平安归港的圣母，被水手昵称为“好母亲”。作品色彩鲜明，用色大胆，反映了西涅克于1904年夏季与马蒂斯等现代派艺术家一起绘画时受到的影响。矩形的笔触，深浅颜色的交替使用，使得近景中的帆船与远景中的山顶圣母大教堂富有层次感，这是西涅克在修拉的点彩法基础上的一种创新绘画风格。《马赛港巡礼》是西涅克的代表作之一，创作于1905年。
我十分喜欢这幅作品，可能是去过马赛港，对画面很熟悉，有一种亲切感。
西涅克与梵高是好友，在梵高割耳事件受困中还专程去阿尔勒探望梵高，给予他温暖，令人钦佩！因此我也更喜欢他的画，西涅克的水彩画也很棒。
《沙发》劳特累克
图卢兹·劳特累克 Toulouse Lautrec (1864-1901) 是法国后印象派的著名艺术家。他以描绘巴黎夜总会和歌舞厅豪放不羁的妓女和舞女的生活和表演而著称艺术界。《沙发》描绘了两位妓女舒展着肢体躺在沙发上闲聊的场景。脂粉之下，掩饰不住强颜欢笑下的辛酸，服饰之下，包裹不住麻木肉体下的无奈。劳特累克将印象派与浮世绘的绘画技巧融为一体，断续的笔触、平涂的色块和奇特的构图，夜生活的刺激与颓废呼之欲出。此画创作于1896年。
在19世纪末的巴黎，劳特累克这个名字，就等同于红磨坊和蒙马特，他被誉为“蒙马特之魂”。然而劳特累克在世时，名气虽大却不被官方沙龙认可。
他去世后，他的母亲阿黛尔为保存他的1000多幅画作而忙碌奔走。起初，她想把画作捐赠给卢浮宫，却遭白眼，便转而捐赠给家乡阿尔比，家乡碍于面子收下了，但这些画作在仓库里一躺就是 20年。直到1922年，阿尔比市才成立了图卢兹·劳特累克博物馆。而今，劳特累克给阿尔比的旅游业带来了空前的繁荣，阿尔比对劳特累克这份丰厚的遗赠感激不尽！
《金莲花与“舞”》马蒂斯
亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869-1954）是20世纪最具影响力的法国画家， 野兽派和表现主义的代表人物。
马蒂斯于1912年夏天在位于巴黎郊区西南部依西莱·穆里诺乡村小镇的工作室创作了这幅《金莲花与“舞”》画作。画面左边的木质扶手椅只露出一部分，右边的三脚桌上放着一瓶金莲花，带有红色小尖的橙色花朵和圆形的绿叶子围绕圆形的花瓶，犹如是镶嵌在花瓶上的图案似的，占据整个画面背景的是马蒂斯1909年创作的油画《舞》的部分画面，三位裸体舞者围绕着绿草茵扭动着，仿佛是被金莲花的香味复活了，卷须从花瓶中弹出呈S形围绕着花瓶轮廓，充满着活力。
马蒂斯用色稀疏，单纯的线描和纯色块的组合，并利用未涂上颜料的画布空白勾勒出舞者和三脚桌的形状，看似仿佛草图般画面，其实是匠心独具。追求装饰感是马蒂斯绘画艺术的本质。
《金莲花与“舞”》是马蒂斯在美国现代艺术展览会上展出的第一批画作之一，马蒂斯有十二幅作品参展。该展览于1913年在纽约的军械库建筑开幕。
《在狡兔酒吧》毕加索
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881-1973）是西班牙著名画家，现代艺术创始人。
毕加索在《在狡兔酒吧》画面中将自己描画成一位身穿橙褐色上衣的小丑，他正与身边的一位模特在位于蒙马特波西米亚街区附近的“狡兔酒吧”喝酒的场景，那个在背景中弹奏吉它的就是酒吧老板。毕加索借鉴了他的早期偶像劳特累克擅长的剧场海报画中的元素，毕加索深有体会地说：“来到巴黎后，才体会到劳特累克是多么伟大。”
这幅画是应“狡兔酒吧”老板的要求所作，用于装饰酒吧，招揽生意。此画挂在“狡兔酒吧”向公众展示长达7年之久，毕加索很会营销自己，以画抵酒钱，还为自己扬名，一举二得。此画创作于1905年。
《侧卧的裸女》莫迪利亚尼
阿梅代奥·莫迪利亚尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）是意大利著名的表现主义画家。
《侧卧的裸女》创作于1917年，画家笔下的裸女横跨整个画面，特写式的场景，把想让人看的那部分精华呈现在观众眼前，猩红色的床罩完美地衬托出光泽的肌肤和青春的优美曲线。《侧卧的裸女》就是这样表现女性裸体的：丰满的乳房、纤细的腰肢、平坦的小腹、圆润的臀部。女性肉体的美感和特征，获得了惊人的展示。莫迪利亚尼延续了描绘裸体维纳斯的传统，被视为20世纪早期绘画中最为世人熟知和最被认可的裸女作品艺术家，也正是这些线条精致、色彩柔和、构图生动的作品，确立了他在现代艺术史上的崇高地位。
他以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出美女的个性，他的作品特色是不画眼睛，就像前辈古希腊雕塑大师那样，将双眼画成一个平面，仅涂以单色。这是一种内向的自我凝视，也有人戏称他为“无眼画家”。
近代与当代绘画艺术
以欧洲为中心的西方美术史，由美国继承和发展。二战结束后，继意大利和法国之后，美国成为世界现代美术的中心和策源地，层出不穷的艺术流派和风格对世界美术界产生了广泛和深远的影响。
《女人与猫》莱热
费尔南德·莱热 Fernand Léger（1881-1955）是法国立体派著名画家。
《女人与猫》描绘了由球形、圆锥形和管状形构成的裸女，怀里抱着一只黑猫，正坐在沙发上阅读的场景。构图简单，主色调为灰色，与红、黄、黑搭配，整个画面显得格外雅致。他擅长以浓重的原色调、机械般的形状和简单的粗轮廓线条描绘出二十世纪奔忙的生活场景。
莱热提倡艺术必须是通俗易懂的理念，他没有像立体派其他画家那样朝抽象的方向发展，而是转向了对现实生活的描绘。他热情地表现普通的劳动者。通俗的意图、清晰的造型、明快的色彩、愉悦的气氛和有力的形体，是他的作品特征，他在立体派绘画中独树一帜。此画创作于1921年。
《秋韵》波洛克
杰克逊·波洛克 Jackson Pollock（1912-1956）是20世纪抽象表现主义绘画的奠基人之一，被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在世界艺术界建立起美国领导地位的功臣。
他发展了一个摒弃画板和画笔、在帆布上自由喷涂和滴洒颜料的“滴画”绘画技术。他强调以动作与力感表现绘画，因而被称为“行动画派”的创始人。
波洛克《秋韵》的色彩大致分为白色、浅褐色和黑色，画面里的线条时而为直线，时而为曲线，毫无规律可言，但是乱麻交汇在一起网状，却具有一种吸引眼球的魅力，给人传达了画家作画时运动轨迹的节奏感，宛如一段优美的舞蹈。秋季既不是硕果累累的丰收，也不是寂寞肃静的萧条，而是一种狂风席卷落叶的场景。
波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，体现了反对束缚、崇尚自由的美国精神，这些全新的、自由奔放、无定形的的抽象绘画方式彻底颠覆了美国大众对于艺术的传统认知。
波洛克创立的行动绘画，导致了三个改变：一是改变了传统的画架上绘画的观念，绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录；二是改变了绘画的空间，不再存在前景和背景，传统的构图关系消失了；三是画面没有中心，没有主次，漫无边际，这种绘画可以任意分割。
“滴画法”有点类似中国画中的泼墨，波洛克也是受中国书法艺术影响的抽象画家之一。此画创作于1959年。
近代和当代绘画艺术扫描
图1-图9
犹太天使 1916 意大利 乔治·德·基里科
荷兰室内之三 1928 西班牙 胡安·米罗
看到金字数字5 1928 美国 查尔斯·德穆思
牛骨头：红白蓝 1931 美国 乔治亚·欧纪芜
弗农纳的阳台 1939 法国 皮埃尔·博纳尔
来自岩港的报告 1940 美国 斯图亚特·戴维斯
九个杰奎琳 1964 美国 安迪·沃霍尔
有线条的椭圆形 1966 英国 芭芭拉·赫普沃斯
纳尔瓦 1961 瑞士 尚·丁格利
摄影作品
如果还有时间，建议快速看一下摄影展厅，我精选了一幅摄影佳作分享。
《佩蒂咖啡馆的情侣》布拉塞
久拉·阿拉兹·布拉塞 Gyula Halasz Brassai（1899-1984 ）是20世纪法国最著名的摄影大师之一，夜间摄影的鼻祖。
在这张《佩蒂咖啡馆的情侣》照片中，布拉塞匠心独具，捕捉到情侣互相注视的一瞬间，他把情侣之间含情脉脉的目光定格和映照在两面镜子里，犹如一曲清纯的四重奏，这种创新的构图，增加了照片的艺术性和观赏性。摄影师与拍摄对象之间的默契配合，成就了这幅无与伦比的摄影佳作。此作品摄于1932年。
他于1933年出版的摄影画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利·米勒誉为“巴黎之眼”。
梵高迷喜欢的展厅
大都会艺术博物馆收藏的梵高作品多达19幅，因此博物馆用一间专厅向观众展示梵高的作品，挂在展厅墙上有梵高著名的静物《向日葵》、《鸢尾花》、风景画《麦田与柏树》、《橄榄林》、临摹米勒的作品《人生第一步》、肖像画《吉诺夫人》、《火炉边的农妇》、《鲁林夫人》以及梵高的《自画像》等杰作。作为梵高迷，在大都会艺术博物馆可以近距离观赏梵高的真迹，感受梵高雕塑般的厚重色彩和梵高特色的断续笔触，真的是大饱眼福。
大都会的梵高作品之一
大都会的梵高作品之二
大都会艺术博物馆的屋顶花园
大都会艺术博物馆的屋顶花园往往被人忽视，我强力推荐一定要上去体验一下，从屋顶花园可以远眺中央公园和曼哈顿的美景，在夕阳下，喝杯拿铁，观赏一下美景，人生足也！
大都会像是一本精装的人类文明的大百科全书，体现了人类文明史与艺术史的互通，大都会收藏了一切与艺术沾边的文物：从古希腊罗马残缺的雕塑到19世纪欧洲完整的雕塑；从亚洲的青铜器到伊斯兰的地毯；从16世纪叙利亚的大马士革房间到19世纪巴黎的卡布里斯房间；从中世纪厚重的皮革盔甲到20世纪轻柔的丝织礼服；从法式的修道院到中式的园林再造；从中国唐宋元明清的书画到几乎所有欧洲13世纪至19世纪绘画大师的油画和素描作品，以及美国现代和当代艺术作品，应有尽有。
通过近距离观赏藏品真迹，可以感受到藏品的质感、色彩和笔触，纤毫毕现，大饱眼福，不虚此行！
这篇介绍纽约大都会艺术博物馆图文就要结束了，这篇小文尽量把大都会的艺术精华浓缩在一起，寓真实性、知识性、美观性和趣味性于一体，还增加了一些趣闻和插图，希望有助于您参观时不漏掉重要的展品，预祝大都会之行收获满满！Enjoy！
这次参观大都会，巧遇一个墨西哥绘画特展，多看了一个展，赚了。
参观大都会艺术博物馆的小贴士
穿舒适的运动鞋，一天观展走到腿软； 确保手机有足够容量，最怕手机容量爆满，遇到中意的展品无法拍摄； 携带一个充电宝，手机拍照很耗电； 可以带瓶装水进展馆； 背包要背在前面，以免触碰展品； 向信息中心索取一份博物馆地图； 租一个多媒体耳机，在观展的同时，必须辅以讲解才有助于全面了解藏品的历史缘由； 看展览时，建议浏览一下展品旁的展签，了解藏品内容； 除了拍摄喜欢的艺术品，建议展签也要拍摄，时间一长会忘记，展签会提醒； 如果遇到有讲解的小团队，建议跟在后面蹭一下讲解，绝对值。
感想
从展出的收藏文物及艺术品可以看出一个博物馆的品味，也折射出博物馆对历史遗产的看法和传承。大都会博物馆由于起步晚于同行，出道晚了些。那些以昔日的王宫摇身变成的博物馆占尽了天时地利的优势，艺术大师的名作都早已被卢浮宫/大英博物馆和埃尔米塔日博物馆捷足先登，收为馆有，特别是卢浮宫，集精华之大成，藏品不多精品多，这也解释了为什么卢浮宫的访客量稳居四大博物馆之首的原因所在。
当我心满意足地走出大都会时，已经是万家灯火，又遇见了我喜爱的神秘蓝！
藏品图片：致谢大都会艺术博物馆
前文导读《艺术的庇护所（上篇）》《伦敦国家美术馆巡礼》《流亡海外的"电报"及创始人杜洛夫》《最后的“乱世佳人”》《对总统大选之前的美国的观察与思考》《夜游风情浪漫的新奥尔良法语区》《纪念梵高逝世130周年——透视梵高的朋友圈》《梵高的绝笔画『树根』》《用一个苹果，我就可以颠覆整个巴黎！》《宽恕与和解的象征：德国德累斯顿圣母大教堂的故事》
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