俄罗斯的骄傲：艾尔米塔什博物馆·艺术皇冠上的璀璨明珠
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印象派绘画作品
有一大批来自各个阶层的年轻画家们，大部分没机会上正规的美术学院，他们对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义题材的作品千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义。这些画家中只有极个别的画家作品被官方沙龙所接受，而大部分画家的作品都被官方沙龙拒之门外，如马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加，被沙龙拒绝得最狠的是塞尚。
印象派绘画不依据刻板的知识，以瞬间的印象作画。画家们往往抓住一个具有特点的景物，快速地用画笔把颜色直接涂在画布上，他们更多考虑的是画的总体效果，较少顾及画面的枝节细部。印象派的作品以粗放的笔触绘成，虽然作品缺乏修饰，但对光线和色彩的揣摩却是达到了极致。作为一种美术思潮，印象派绘画在世界美术史上具有重要的地位，它推动了美术绘画技法的革新与绘画观念的转变。
印象派画家作品图集
1《花园中的夫人》法国艺术家克劳德·莫奈创作于1867年。
2《塞纳河上小镇》英国艺术家阿尔弗雷德·西斯莱创作于1872年。
3《蒙马特大道》法国艺术家卡米尔·毕沙罗创作于1897年。
4《拿扇子的女子》皮埃尔·雷诺阿创作于1880年。
5《马赛港》保罗·西涅克创作于1907年。
6 《梳头的女子》法国艺术家埃德加·德加创作于1885年。
7《在花园里》美国艺术家阿尔弗雷德·亨利·莫雷尔Alfred Henry Maurer (1868-1932) 创作于1905年。
8 《巴黎的一角》法国艺术家皮尔·波纳尔 Pierre Bonnard（1867-1947）创作于1905年。
9《在圣特罗佩散步》法国艺术家亨利·芒更 Henri Manguin（1874-1949）创作于 1905年。
后印象派绘画作品
虽然后印象派是从印象派发展而来，甚至每一个后印象派画家都曾经创作过印象派作品，但后印象派绝不是对印象派的传承和发展，后印象派尊重印象派的光色成就，但不满足于刻板而片面的追求光和色，更多遵循于内心的自我感受和主观感情，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。后印象派的杰出艺术家分别是塞尚、高更和梵高。
《带帷幔的静物》塞尚
保罗·塞尚 Paul Cézanne（1839-1906）是法国著名艺术家，后印象画派的代表人物之一。
《带帷幔的静物》不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。画中的每个笔触都有其自身的作用，然而同时又服从于整体的和谐，参观者能从不同的角度欣赏到他所表达的美。他画出了带褶皱帷幔的厚重感，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动；画面中透视的规则也打破了，桌子的右角是倾斜的，与左边不在一条线上，似乎是靠着一个大水罐才保持了平衡，桌布的折皱似乎尚未画完。
塞尚画笔下的静物具有几何体积感和空间感，强调物体之间的整体关系，塞尚会有意识地采取变形来追求形式上的美感，这种艺术方法对后来的艺术流派有着十分重大的影响。
《向日葵》高更
保罗·高更 Paul Gauguin（1848-1903）是法国后印象派著名画家、雕塑家。
高更是在毕沙罗的引导下，投身于印象派的绘画实践之中。他与梵高在法国南部阿尔勒有过一段合作绘画经历，对梵高画的向日葵情有独钟，他曾经对梵高说：“我看到过莫奈画的向日葵，插在一个精致的日本花瓶里，但是我更喜欢你画的向日葵。”
梵高去世多年后，高更特意托人给他寄葵花籽，自己在小花园里种植向日葵来画。
这幅《向日葵》描绘了向日葵的生命周期，有盛开的，也有凋谢的，背景中的一株向日葵的葵盘中间还嵌入了一只眼睛，含义比较隐晦，右侧墙上挂着一幅塔希提妇女肖像画。
这幅《向日葵》是高更创作过的四幅《向日葵》作品的其中一幅，可以看作是向老朋友梵高致敬的作品，此画创作于1891年。
《伊顿花园的回忆》梵高
文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh（1853-1890）是荷兰著名画家，后印象派大师。
《伊顿花园的回忆》描绘的是梵高的母亲和妹妹在荷兰老家的伊顿花园里散步的场景。这幅画是梵高在高更的绘画理念“灌输”之下，凭借记忆创作的。梵高远离荷兰老家多年，记忆中的家乡伊顿花园虽然繁花似锦，却化解不了梵高浓浓的思乡之情。
这幅画的色彩十分艳丽，红绿和黄绿对比色十分抢眼，断续的笔触与浮世绘轮廓线的融合，展现出梵高独树一帜的绘画艺术风格。此画创作于1888年。
梵高总觉得凭记忆作画不真实，他喜欢画看到的景物，他与高更对于艺术的表达方式南辕北辙应该是在情理之中，两位都是有鲜明个性的杰出艺术家。
《老虎攻击公牛》卢梭
亨利·卢梭 Henri Rousseau（1844-1910）是法国后印象派艺术家，超现实主义画家。
《老虎攻击公牛》创作于1909年。这是卢梭创作的雨林系列作品之一，他在这幅作品中使用了丰富多彩的绿色来表达雨林的生命力，无论是背景还是前景的植物，他都兢兢业业地勾勒出各种草木的细节，画笔下浸润着幻想色彩的热带丛林风光，画面具有装饰性，他的灵感来自于巴黎植物园和其它各种植物园。卢梭的雨林系列作品已经打上了他的特有标记，让观众过目不忘。
他曾经在法国独立沙龙上展出作品，尽管他的作品没有被放在显著位置。卢梭虽然受到他那个时期评论家的冷嘲热讽，但是他的作品却受到后辈艺术家的赞赏，包括马蒂斯和毕加索。
当代和现代绘画作品
由塞尚、高更和梵高三人开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义和抽象主义等艺术流派，是他们彻底地改变了西方绘画的风格，由客观表现发展为主观表现，并使之走向现代，因此他们被誉为现代绘画艺术之父。
野兽主义的创始人是马蒂斯，立体主义的创始人是毕加索，康定斯基是抽象主义的创始人。
《和谐的红房间》马蒂斯
亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869-1954）是法国著名画家、雕塑家、野兽派创始人之一。
《和谐的红房间》创作于1908年，马蒂斯以大面积的红色桌布和红墙作背景，描绘了一个黑衣白裙妇女（传说是马蒂斯的母亲）正在专心致志地摆设瓷器果盘的场景。马蒂斯的母亲是一个瓷器艺术家，母亲对颜色的喜好也深深地影响了他。
在这幅画中，他抛弃了传统的透视，马蒂斯用蓝色花纹的曲线形状，巧妙地区分出红色桌面与红色桌边，画面左边的窗台描绘了室外绿荫草地的风景，与室内的红色成为对比色，产生了强烈的视觉效果。
有人说，看不出那到底是一扇窗户还是一幅挂画，留个悬念让观众去猜想吧。
无独有偶，荷兰野兽派画家基斯·凡邓肯从马蒂斯《和谐的红房间》作品中获得灵感，于1914年创作过一幅全红色背景的作品《室内/米鲁瓦小姐，科利耶小姐和索菲小姐》，与马蒂斯的《和谐的红房间》作品有着异曲同工之妙，甚至走得更远，红得更强烈，仅在沙发靠垫上露出一点点的绿色，算上给画面开了一缝“天窗”。
《塞纳河风光》弗拉芒克
莫利斯·德·弗拉芒克 Maurice de Vlaminck（1876-1958）是与马蒂斯、德朗同时代享有盛名的三大野兽派画家之一。
《塞纳河风光》创作于1906年，描绘了小帆船行驶在塞纳河上的秀丽美景。蓝色的山脉，黄绿色的树林，红色的屋顶，三原色的完美对比，使画面十分出彩，红色的帆船与远处的红瓦遥相呼应，黑色的线条勾勒出物体的轮廓，白帆上的干笔触却又十分印象派！
他作画爱用强烈的对比色，认为颜色本身具有强烈的感染力，蓝色与黄色的对比使画面更为鲜艳，河水中倒影采用了梵高式的断续而跳跃的笔触，使画面产生了动感。
1901年他参观了梵高的回顾展之后，对梵高作品的崇敬之情油然而生，他激动地说：“那一天，我像对父亲一样深深地爱上了梵高”。
《戴黑帽子的女人》凡邓肯
基斯·凡邓肯 Kees Van Dongen（1877-1968）是著名的荷兰画家，野兽派代表人物之一，以创作女性的肖像作品最为出名，画笔下的大眼睛女性成为了艺术家的标志。
《戴黑帽子的女人》创作于1908年，凡邓肯在黑灰色帽子、奶白色墙体等大面积纯色块的基础上，选用了靓丽的草绿色对女子的披肩进行点缀，这种装饰性色彩的运用凸显了画面主体艳丽女子的形体感，他擅长以浓墨重彩展示人物魅力，画面极具视觉效果。
他于1905年结识马蒂斯，并在1905年秋季沙龙中展露头角。他是马蒂斯之后野兽派的代言人。凡邓肯也深受梵高绘画艺术的影响，从他作品里的艳丽色彩和干笔触都能看到他的前辈老乡梵高的绘画艺术痕迹。
《看报纸的人肖像》德朗
安德烈·德朗 Andre Derain (1880-1954)是法国野兽派著名画家。
在这幅画中德朗赋予了色彩以独立的地位，明亮的红色与黑色彩构成了强烈的对比，很明显，德朗具有把印象派艺术与现代的绘画艺术融合在一起的强烈愿望。《看报纸的人肖像》的画面色彩近乎于平涂，明亮单纯，此画作于1914年。
这幅《看报纸的人肖像》作品的构图令人想起了塞尚于1866年创作的作品《正在读报的父亲》，塞尚画中的报纸是《事件报》L’Evenement，而德朗画中的报纸是《新闻报》Le Journal，由斐迪南·贺于1892年创办。该报具有较强的文学色彩，左拉曾在该报连载过他写的小说。
《拿扇子的女子》毕加索
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881-1973）是西班牙画家、雕塑家、现代艺术的创始人。
以毕加索为代表的艺术家推出了“立体主义”艺术，试探以多方向去观察和表现景物，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。
毕加索曾经在非洲研究过当地的民族艺术。《拿扇子的女子》创作于1908年，描绘了一个呈几何形状的非洲女性肖像，这幅画作的平面图形和色彩是毕加索基于对非洲原始艺术研究的成果。
毕加索曾经说过一句名言：“艺术是个谎言，但却是一个使人感到真实的谎言”。
《明信片》莱热
费尔南德·莱热 Fernand Léger（1881-1955）是法国立体派著名画家。
创作于1948年的《明信片》作品描绘了两位脸部呈剪纸形状的女性，左上角有一张红色邮票，表示这是一张将要邮寄的明信片。
通俗的构图、明快的色彩、有力的形体，是莱热作品的特征，他简化人类外貌的艺术方式让人联想到保罗·塞尚的绘画风格。人物和树木被分解成柱体、锥体，再重新组合。他把塞尚绘画的体积感和稳定感发展到简单化和几何化的艺术效果。
《六号结构》康定斯基
瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinsky（1866-1944）是俄罗斯画家、美术理论家、抽象艺术的先驱者。
创作于1913年的《六号结构》描绘了各式各样的粉色线条和圆点，伴随着大量旋转的物质，犹如惊涛骇浪，给参观者世事无常的感觉，绿色和黄色的交融犹如电闪雷鸣，预示着迫在眉睫的第一次世界大战的灾难即将来临。
《六号结构》是康定斯基在慕尼黑期间创作的，他认为事物与事件之间隐藏的内在含义可以用结构的形式表达出来。他的抽象作品用意是通过明亮色彩和脱离具体形态的线状元素的组合，引起观众在情感上的共鸣。
雕塑馆作品精选
希腊雕塑艺术发展经历了古风时期、古典时期、希腊化时期，即在公元8世纪到6世纪，希腊的雕塑艺术最初是模仿埃及的雕塑艺术，但是他们很快就走上了追求用自然真实的手法来表现人类形象之路，从而显示出不朽的才华，创造出高雅完美理想化的雕塑人物形象，而罗马的雕塑艺术从公元前3世纪开始，是在继承希腊雕塑遗产的基础上发展起来的，创造出成熟现实非完美的雕塑人物形象，希腊和罗马雕塑在艺术上都具有独特的建树。
罗马在吞并古希腊及其它城邦后，取代了古希腊成为世界艺术文化的中心，古罗马雕塑登上艺术历史舞台。罗马人把古希腊及其它地区的雕塑艺术品运到罗马，并将其复制，以致在后来有许多古希腊雕塑作品原作丢失，仅有一些罗马的仿制品留传于世。
古希腊与古罗马雕塑在欧洲文化的发源上都起着极为重要作用，不仅在文化上，而且在艺术上也都创了辉煌灿烂的艺术成就。
《奥利匹亚的宙斯》菲荻亚斯
菲狄亚斯·克雷西勒斯 Phidias Kresilas （公元前488-公元前431）是古希腊最伟大的雕塑家之一。
这尊高3.47米的《奥利匹亚的宙斯》雕像原作早已被毁，但还是有复制品流传于世。
这尊复制品雕像刻画了一位左手执杖，右手托着维多利亚镀金石膏，雄鹰伴随在左侧，尽显王者气场的宙斯坐姿雕像。
雕像的身体由大理石制成，披肩和围袍由镀金的石膏制成，这尊雕像被誉为古代世界七大奇迹之一，原作雕像制作于公元前435年。
据说这尊《奥利匹亚的宙斯》雕像的复制品来自于坎帕纳侯爵 Giampietro Campana（1808-1880）的私人收藏, 他曾经是意大利罗马银行的董事，热衷于投资艺术品收藏事业，但是，最终却走上贪污银行钱款之路，获刑20年并被剥夺全部财产。政府拍卖了他的部分收藏以支付之前留下的债务，其余收藏，如古董花瓶、青铜制器和许多大理石雕塑由沙皇亚历山大二世购得，收藏在埃尔米塔什博物馆，包括这尊《奥利匹亚的宙斯》雕像复制品。
2019年初法国卢浮宫与俄罗斯艾尔米塔什博物馆联合举办《坎帕纳侯爵藏品展》，展出了19世纪重要收藏家坎帕纳侯爵的私人藏品。他的藏品以古希腊、古罗马及意大利文艺复兴时期的绘画、雕塑等艺术品为主，强调了意大利的文化传承。
这是160年来最完整的坎帕纳侯爵藏品展。1830年至1850年间，由于坎帕纳侯爵贪污案，他的藏品被公开出售，其中一部分被沙皇亚历山大二世购入，现藏于艾尔米塔什博物馆；另一部分则被拿破仑收购，现藏于卢浮宫及法国几家地方的博物馆。
《丘比特与赛琪》雕塑 卡诺瓦
安东尼·卡诺瓦 Antonio Canova (1757-1822) 是意大利新古典主义最具代表性的雕塑家。
这尊创作于1794-1797年期间的《丘比特与赛琪》雕像作品刻画了丘比特的亲吻使爱人赛琪苏醒的爱情场景。
雕像生动地表现了展开翅膀的丘比特以吻救赛琪的感人场面，两人的姿态非常优美，赛琪的大理石“皮肤”被雕刻得晶莹剔透，充分体现了艺术家高超的构图技巧和审美水准，其作品优雅隽永，令人驻足。卢浮宫也有一尊《丘比特与赛琪》雕像作品，略有细微差异。
神话故事似乎都不外乎渲染爱与恨、生与死、阶级与阴谋等不变的主题，除了凡人与神的身份太悬殊，准婆婆维纳斯嫉妒儿媳赛琪的美貌，所以维纳斯设计关卡来“考验”赛琪，让她去冥界取宝盒，回程一路上都有个声音警告赛琪不要打开盒子，但是赛琪终于好奇心爆发，忍不住开启盒子，放出了睡魔，立即终身昏睡，幸亏被丘比特及时的一吻救醒。经过这么一折腾，维纳斯也允了婚事，最后赛琪喝下美酒，升级成神，大团圆的结局。
《诗人和缪斯女神》雕像 罗丹
奥古斯特·罗丹 Auguste Rodin（1840-1917）是法国著名雕塑艺术家。
罗丹于1905年创作的《诗人和缪斯女神（幻想）》雕像刻画了一位年轻的诗人在缪斯女神身边寻求灵感的启蒙场景。他把男人刻画得如青铜般的刚毅坚硬，他把女人似水柔软的滑润之美挖掘得美轮美奂，这是一尊美感十足的雕塑杰作。
罗丹是世界雕塑史上一位划时代的艺术家，是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者，是 20世纪新雕塑艺术的巨匠。
“世界从来不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛。”这就是罗丹对于艺术形式美感最经典的诠释，这句名言激励了世界上无数的艺术家！
世界各国文物欣赏
2. 双耳花瓶 粘土 公元前350年 意大利
3. 帆船外形高脚酒杯 银铸 1706 圣彼得堡
4. 号角外形的角杯 玻璃器皿 1551 叙利亚
6. 橙红色龙雕刻 珊瑚 十七世纪 中国
7. 莲花盆 景德镇瓷器 十八世纪 中国
8. 老寿星雕刻 金铸 十八世纪 中国
10. 狼头人身石碑 公元前十四世纪 古埃及
11. 战车时钟 鎏金瓷器 十八世纪 德国
12. 餐具汤盘 镀金银器 1761 法国
250周年的小型张纪念邮票
为纪念国立艾尔米塔什博物馆落成250周年，2014年俄罗斯邮政部专门发行了一枚艾尔米塔什博物馆小型张纪念邮票。
邮票设计十分精美，除了展示艾尔米塔什博物馆全景之外，还融合了一张博物馆创始人叶卡捷琳娜女皇在皇家花园散步的肖像画，女皇荷叶绿披风与博物馆绿色屋顶的色彩搭配得恰到好处，这幅《叶卡捷琳娜女皇的肖像》是俄罗斯18世纪著名肖像画艺术家弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（1757-1825）于1794年创作的。
艺术家通过优雅的环境和简朴的仪表来揭示女皇内在的高贵气质，他将女皇置于幽静的自然环境中，与女皇的“幽静的博物馆”之意十分吻合。小型张纪念邮票面值为50卢布。
博物馆是美术学院的学生临摹大师原作的极佳“教室”。
此生注定，只为你守卫
猫咪们忠心守护艾尔米塔什博物馆的艺术珍品已经有两百多年的历史，这些猫咪们做出了无私而巨大的贡献，深为博物馆工作人员和圣彼得堡市民所钟爱。艾尔米塔什博物馆曾专门为这些“艺术品卫士”举办过专场展览会和音乐会。
猫咪昂着头说：曾经的我你爱答不理，现在的我你高攀不起。一语中的！
艾尔米塔什博物馆之所以能跻身为世界四大艺术博物馆，与历代俄罗斯皇帝的精心收藏以及俄罗斯倾国家之力保护和发展分不开的，举例：彼得大帝曾亲自顾问俄罗斯绘画艺术的改革，他成立了奖学金制度，让财政部资助最有才华的俄罗斯艺术家去欧洲留学，第一个奖学金获得者就是艺术家安德烈·马特维耶夫（1704-1739），他在阿姆斯特丹深造了11年，然后回国担任一个圣彼得堡建筑风景画工作室的主管。
俄罗斯联邦总统叶利钦于1991年发布命令，把国立艾尔米塔什博物馆列入俄罗斯联邦特别珍贵民族遗产目录，1996年叶利钦总统再次发布命令，国立艾尔米塔什博物馆受俄罗斯联邦总统保护。可见艾尔米塔什博物馆在俄罗斯人的心目中享有不可替代的崇高地位！
结束语
一个国家的博物馆代表了该国的综合实力。艾尔米塔什博物馆自从建成以来，经历了多重磨难，火灾、重建、战乱、迁移、再修建，用“浴火重生，霸气归来”来形容一点也不过份。
博物馆是不卷收的画卷，有世界级艺术珍品伴你左右。在走马观画的参观之中，我领略和欣赏了博物馆自1764年创建以来的镇馆之宝以及主要艺术典藏，令我大开眼界，获益良多。
都说没有不散的宴席，闭馆时间到了，当我意犹未尽地步出博物馆时，天色还大亮，8月份为仲夏时节，圣彼得堡处于一个昼长夜短的地理位置，落日余辉久久映照天际。于是我就在著名的涅瓦大街散个步，然后再折回到冬宫广场，拍摄到以艾尔米塔什博物馆为背景的神秘蓝，我的心也随着神秘蓝融化在艾尔米塔什博物馆所呈现的艺术魅力里！
艺术图片：致谢艾尔米塔什博物馆
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