俄罗斯的骄傲：艾尔米塔什博物馆 · 十大镇馆之宝
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艾尔米塔什博物馆的十大镇馆之宝
世界上每座博物馆都有自己引以自豪的藏品，并会在展品旁设上专门的标识，告诉参观者，这是博物馆的“Highlights”，翻译为“镇馆之宝”。艾尔米塔什博物馆收藏的这些美妙绝伦的艺术珍品，代表着这座博物馆的气质与魅力，吸引着络绎不绝的参观者前来观赏。
通过参观博物馆，即欣赏了艺术精品，又增长了知识，还开阔了视野。从这些“镇馆之宝”的作品上，人们不仅可以见证人类进步的奇观，而且还可以从中“结识”一批杰出的艺术家们。
1 孔雀钟
这座孔雀钟是由英国著名珠宝大师科克斯（1723-1791）所制作，属于18世纪的时尚艺术品。
这座孔雀钟是女皇的宠臣格里戈里·波将金（1739-1791）于1780年从英国购买，作为献给女皇的礼物，投其所好，深得女皇的赏识。
孔雀钟上发条后，座钟就会演奏音乐，钟上的各种动物便会开始表演，先是猫头鹰伴随着音乐眨眼睛、转动小脑袋；接着孔雀开屏，展现孔雀屏金色的正面和银色的背面；再接下来小松鼠会翻跟头；最后是大公鸡摇头并发出“啼鸣”的叫声，非常生动，十分有趣。
2 皇冠、权杖和金球
大皇冠由1083颗钻石和2458颗金刚石装饰，小皇冠由180颗钻石和1204颗金刚石装饰，权杖由1颗钻石和125颗金刚石装饰，金球由64颗钻石和654颗金刚石装饰。
这些珍贵的皇冠是由世界著名的珠宝商卡尔·法贝尔杰公司在获得冬宫皇室许可后，于1900年精心复制而成。
大皇冠、权杖和金球是女皇出场接见宾客的权力象征，一件都不能少。
3《持花圣母》达·芬奇
列昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci（1452-1519）是意大利文艺复兴全盛时期著名的艺术大师。
在《持花圣母》这幅画中，艺术家描绘了圣母玛莉亚用花枝哄逗圣婴耶稣玩的舒心场景。画面背景是一扇圆拱的窗户，圣母圣婴都有金色的圣环罩着，圣母将细软的卷发精心编成辫子盘绕在头上，看上去就像一个尚未摆脱幼稚气的佛罗伦萨青春少女，她穿着一身华丽的蓝袍，胸前别了一只胸针，圣母将裸体的圣婴抱在怀里，双眼充满了喜悦与喜悦，圣婴伸出右手拿着花，全神贯注，急于要探索大自然的神态跃然画面，持花和探花的母子逗乐构成了整幅画作的主题。此画创作于 1491年。
收藏名画的故事
《持花圣母》的原收藏者是居住在圣彼得堡的一个帕诺瓦家族，1912年该家族成员决定出售《持花圣母》，伦敦的古董商愿出价50万法郎购入，俄罗斯公众可不愿意让此绝世佳作就这么轻易地流入海外，便发起众筹收购，迫于舆论压力，帕诺瓦家族不得不以象征性的15万卢布卖给了博物馆。这就是这幅画作能保留在艾尔米塔什博物馆的前世今生，参观者才有机会在这里一睹其芳容。
4《哺乳圣母》达·芬奇
达·芬奇的《哺乳圣母》创作于 1491年，描绘了充满母爱的圣母在给怀里的圣子哺乳的温馨场景。
圣母神态恬静，洋溢着一种年轻母亲在哺乳时显示出特别温柔的爱子神情。画面背景是两扇圆拱的窗户，圣母穿着一身红裙外加精致飘拂的蓝袍，脸部显露出达·芬奇公式化的精致细腻的美女形象。圣母怀里婴儿的眼神被刻画得很生动，似乎是在与观赏者互视。这幅油画给人以完美之感，圣母的形像已经被打造成达·芬奇式的专属美人，与《持花圣母》的圣母形像判若两人，这体现出艺术家的画技日趋成熟，窗外蔚蓝的天空，取代了传统的圣母圣婴头顶的圣光，以人性取代了神性。这幅画作非常精致，几乎看不出笔触。
直到十九世纪中叶，这幅作品一直为意大利米兰的利塔Litta家族所收藏。冬宫于1865年在米兰收购了一批艺术作品，其中最重量级的收藏品当属这幅《哺乳圣母》。
达·芬奇这位文艺复兴的天才大师留传于世的油画作品不过十几幅，观众在艾尔米塔什博物馆一次就能亲鉴二幅达·芬奇的真迹，这极大地提升了博物馆的含金量和知名度。
5《圣母与圣子》拉斐尔
拉斐尔·桑西 Raffaello Santi（1483-1520）是意大利杰出的画家，与达·芬奇、米开朗基罗并称为意大利文艺复兴时期三杰，也是三杰之中最年轻的一位。拉斐尔的画以“秀美”著称。
《圣母与圣子》画作镶嵌于一个精致的金色圆形画框里，描绘了年轻秀丽的圣母抱着圣子，母子的目光都聚焦在书上的场景。
拉斐尔画笔下的圣母有一张清秀的鹅蛋脸，嘴角上扬，百媚而生。画面的色彩配置，以红、蓝两色为基调。红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。圣母所穿蓝色的斗篷与红色的衣裙搭配得恰到好处。此画绘于1504年。
圣母像给拉斐尔带来了巨大声誉。他画的圣母像具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，欧洲至今流传着一句赞扬女性的话：“象拉斐尔的圣母一样美。”
6《浪子回头》伦勃朗
伦勃朗·凡·莱因 Rembrandt van Rijn（1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
《浪子回头》创作于1668年，描绘了一个落魄的儿子离家出走，在外放浪形骸，最终迷途知返，回到家中跪在老父亲面前忏悔的场景。
父亲眼睛已经老化，只能用双手抚摸着小儿子的背部，饱经沧桑的脸上洋溢着宽容的父爱，对父亲来说，这是他失而复得的儿子，但是右边的大儿子和两个若隐若现的仆人则对小儿子的归来表现得很冷漠，无毫喜悦之感。
老父亲身穿金色衣服和红色的披风，与儿子的破衣烂衫形成了鲜明的对比，投射在老人脸上的温暖光线与站立阴暗背景里穿红衣袍的大儿子以及三个佣人也形成了强烈的对比，伦勃朗精准地刻画了在场所有人的表情。这幅作品似乎也是对艺术家晚期生活的真实写照。
《浪子回头》取材于七世纪路加福音里的寓言故事：一個兒子向父亲索要遗产，並离开了家，在外挥霍了全部财产，最终由于贫病回到家中。父亲在宽恕自己的儿子时，眼泪蒙住了双眼，就像上帝宽恕所有悔改的人一样。
放一张老父亲的脸部特写图，可以清楚地看到伦勃朗的厚重色彩，特别是父亲额头上的干笔触，似乎找到了梵高作品中干笔触的艺术源头。
博物馆以馆藏此名画而自豪，经常把此画作为书的封面。这幅《浪子回头》的印刷品绝对是博物馆商店里销售纪念品的当家花旦，是参观者最喜欢购买的畅销纪念品之一。
7《蓝衣女子》庚斯博罗
托马斯·庚斯博罗 Thomas Gainsborough（1727-1788）是英国18世纪著名的艺术家，是英国皇室宠爱的画家。
这幅《蓝衣女子》创作于1779年。这是庚斯博罗在色彩运用上对英国传统技法的一次极为成功的突破。画家运用奔放而流畅的笔触和蓝色的头饰和衣袍，构成一幅别致的艺术肖像作品，令人耳目一新。这幅《蓝衣女子》美如冠玉，成为博物馆藏品中的招牌美女，尤为珍贵。
英国著名艺术家雷诺兹曾说过：“蓝色不能在画中占主要地位。”他的这句名言被英国画家奉为金科玉律。可是庚斯博罗敢于向权威挑战，专画蓝衣人物，他曾在1770年画过一幅衣饰华丽的《蓝衣少年》油画作品，收藏在洛杉矶圣玛利诺亨廷顿艺术收藏馆。
8《阿芙洛狄忒》普拉克希特列斯
普拉克希特利斯 Praxiteles 是古希腊杰出的雕塑家，雅典人，主要创作年代为公元前370至公元前330年之间。
雕像《阿芙洛狄忒》创作于公元前360年，原作虽已不在，但在罗马时代曾留下摹品。阿佛洛狄忒 Aphrodite 是希腊神话中爱与美的女神，相当于后来罗马神话中的维纳斯。
这尊雕像刻画了一位裸体的美丽女神，她将衣袍放在脚旁，准备洗浴的清纯形象。这件雕塑作品而且无论从哪个角度观看都非常美，上半身微微前倾，眼睛注视着近处的水面，构成了一条极其典雅的曲线，大理石雕像给人以冰肌玉骨之感，体现了雕刻大师深厚的艺术功力。
雕刻大师普拉克希特利斯是以希腊美女芙丽涅为模特儿，创作了这尊著名的《阿佛洛狄忒》雕像。这是希腊史上第一件裸体的女性雕塑作品，在希腊的尼多斯岛远近闻名，被誉为希腊最美裸女雕像。这是他最脍炙人口的代表作，也是被后人复制最多的雕像作品。
《阿芙洛狄忒》是进入俄罗斯的第一尊古希腊和罗马雕像，这尊复制的雕像是在1718年罗马考古时被发现的，是喜欢艺术品的教皇克莱门特十一世 Pope Clement XI (1649-1721) 赠送给彼得大帝的礼物，显得格外珍贵。
法国艺术家让·莱昂·热罗姆 Jean-Leon Gerome（1824-1904) 是法国学院派的著名艺术家。
他于1861年创作的《法庭上的芙丽涅》作品，描绘了芙丽涅由于给古希腊雕塑家普拉克希特利斯当裸体模特，被控告不敬神，在审判的关键时刻，辩护律师突然掀掉了芙丽涅的长袍，芙丽涅的美丽乳房裸露于众陪审团成员面前，辩护律师动情地对在场的陪审团说：难道能让这样美的乳房消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪，体现了美的神圣！
9《蹲着的男孩》米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂 Michelangelo Buonarroti（1475－1564) 是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表人物，与达·芬奇和拉斐尔并称为文艺复兴三杰。
这尊《蹲着的男孩》刻画了一个曲身蹲着的男孩形象，给人一种内心痛苦之感，似乎反映了艺术家内心的痛苦。
这件雕像是米开朗基罗在艾尔米塔什博物馆唯一的一件雕塑作品，显得尤为珍贵，该雕像创作于1534年。
米开朗基罗的作品具有博大雄伟、充满力量、富有激情的特点，但是这尊雕像则给人以完全不同的感觉。
10《伏尔泰坐像》乌东
让·安托万·乌东 Jean-Antoine Houdon（1741-1828）是法国新古典主义的著名雕刻大师。
这尊《伏尔泰雕像》雕像是叶卡捷琳娜女皇在法国哲学家狄德罗的推荐下，委托乌东制作的。在这尊《伏尔泰坐像》作品中，年迈消瘦的伏尔泰被塑造成身穿宽松长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的先哲形象。
简约的长袍遮盖了伏尔泰的孱弱身躯，流畅的衣纹显示出稳重的造型感，前倾的坐姿体现出伏尔泰坚强的毅力，睿智而隽永，含蓄而传神。这尊雕像既有古典主义风格，又有浪漫主义色彩，被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻作品。
当雕像作品于1781年完成时，伏尔泰 Voltaire（1694-1778）已经驾鹤西去，似乎有些遗憾！
艾尔米塔什博物馆的守护神
大约在1745年，博物馆内有许多老鼠出没，对艺术品的安全造成极大威胁，于是皇室决定将一些猫咪运到博物馆，震慑老鼠，保护艺术品。
这些艺术品的守护者居住在博物馆内的地下室，由馆内的工作人员负责照顾喂食。
猫咪有时会“肆无忌惮”地到庭园中“散步”，有时会“神妙莫测”地趴着古董上“盯梢”，有时会“堂而皇之”地在走廊里“巡视”，恪守尽职地护卫着博物馆的艺术品。
如今，人们能在博物馆欣赏世界级的艺术珍品，是否应该给这些艺术品的守护神一个发自内心的大赞呢？
艺术图片：致谢艾尔米塔什博物馆
（此文为系列之三）
【作者简介】顾睿Raymond Gu，毕业于上海师范大学英美文学专业，曾在上海国际海员俱乐部任英文翻译，上海第二医科大学任教师，澳洲人力资源公司任高级经理，美国天合亚太有限公司任销售总监，德国采埃孚亚太有限公司任销售总监，上海师范大学特聘兼职教授，澳大利亚华人作家协会会员，先后在上海教育出版社和江西人民出版社出版过作品。
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