《海边的曼彻斯特》调色师杰克·勒瓦兹：用色彩引发感受，而非操纵感受

本文将带你一窥 DI 调光棚内做出的创意决策是如何帮助打造服务于故事、表演和强烈情绪的影像。

《海边的曼彻斯特》调色师杰克·勒瓦兹（Jack Lewars），图片来源：nycppnews

主演为米歇尔·威廉姆斯（Michelle Williams）和卡西·阿弗莱克（Casey Affleck）

01 制作背景

如果要了解《海边的曼彻斯特》（Manchester by the Sea）这部作品，其中最关键的一点就是：它是一部悲伤的电影。卡西·阿弗莱克在片中饰演李·钱德勒，一个沉默寡言的波士顿勤杂工，他的生活因为他哥哥的死而天翻地覆。他被叫到马萨诸塞州的“海边的曼彻斯特”安排葬礼 —— 而那里正是几年前他在悲惨境遇下逃离的家乡。他发现自己意外受托要肩负起监护侄子的重任，但他坚决不肯接受这个不受欢迎的新身份。

该片由摄影指导（DP）乔迪·李·利佩斯（Jody Lee Lipes）采用 ARRI Alexa 拍摄。拍摄完成后，编剧兼导演肯尼思·洛纳根（Kenneth Lonergan）将该片带到了纽约的 Technicolor PostWorks。

Technicolor PostWorks 的调光棚，图片来源：Technicolor PostWorks

在那里，他与调色师杰克·勒瓦兹重聚，后者曾与他合作制作了他之前项目的导演剪辑版本 —— 几乎没得到发行，但颇受评论界赞扬的《玛格丽特》（Margaret）。勒瓦兹与洛纳根的合作时间安排得异常宽松：他们在电影一月于圣丹斯电影节首映前及时完成了初版调色，然后同年晚些时候，二人再次为稍微重剪的版本修改风格，之后便是整体的院线上映。

导演乔迪·李·利佩斯（右）的片场照，图片来源：Claire Folger/AP

DP 乔迪·李·利佩斯，图片来源：ASC

02 外景和内景都

保持阳光明媚

这种被拉长了的工作安排给了洛纳根和勒瓦兹喘息的空间，让他们有时间尝试不同的风格，并确保他们所做的创意选择能够为故事服务，避免冲淡洛纳根剧本的情绪力度，也避免让影片受高度赞扬的表演被干扰。其中一个创意决定就是让电影的外景和内景戏都保持阳光明媚，尽管主人公承受着巨大的情感重负。

“有时色彩的作用可能会显得有点粗暴，”回忆起那些几乎条件反射式调暗画面来传达悲伤情绪的电影时，勒瓦兹如是说，“而这一次，我们让一切都显得很明亮。他（洛纳根）一直说他想让影调显得明亮，这样人物就无法隐藏自己的情绪。仿佛聚光灯一直亮着，你没法躲在周围的环境后面。我们保留了生活中可能会发生的一切真实感。”

影片大部分剧情发生在冬天，这意味着地面常被白雪覆盖。这使影像充满了某种寒意，但配色并没有相应变暗。“一种很典型的做法是，如果某个场景应该显得偏冷，那就让它（在色温上）显得偏冷，”勒瓦兹解释道，“但我们实际上把白色部分保持得非常干净。你仍然可以看到从雪地上反射出的明亮阳光。那给人感觉很冷，但我们不会为了让你感到寒意刻意改变色彩。我们会尽力保持图像干净且尽可能地符合现实。”

这种理念也延伸到了内景戏中。比如在主角李的兄弟过世的医院所拍的戏，布光都很充分，并不给人那种冷冰冰的医疗机构的感觉，这些戏的亮度甚至还被进一步提高了。勒瓦兹表示，这种方法避免影片走上以往那些调色传递情绪时的老路。“甚至在我自己第一次看这部电影，还没从主创那里得到任何意见时，我就构想了比较晦暗不祥的场景基调该是什么样，想着把影调调得更暗，当然是这样，”他回忆道，“你就是会不由自主想到一些老套路。但之后（洛纳根）走进调色室，说：‘我不是这么想的。’然后你才意识到：‘哦，他的主意不错。我们要试点不一样的。’那很棒，也很简单 —— 稍稍一调即可。”

03 相信观众会明白的

另一个与传统套路背道而驰的决定和影片对闪回的处理方式有关 —— 这部电影根本没有对闪回部分区别对待。影片的前半部分在一段明显非线性的时间线上展开，在李的生活中前前后后不断移动，直到一场很关键的戏最终解释了他悲伤的程度和起源。其实当时制作者们也考虑过把这些闪回做成不同风格，让观众更容易跟上故事展开，避免陷入短暂的混乱，但这个想法最终被否决了。

“起初我们（对此）有过讨论，那时我们刚开始坐下来讨论和设定风格，”勒瓦尔说，“但（洛纳根）决定，在揭示某一段戏是或不是闪回之前，他不想让人们立刻察觉。给每场戏调色时，我们都把它们当成一个统一的整体，而不是明显区别出（时间线上）哪里是闪回哪里不是闪回，以避免从故事中出戏。”

不意外的是，勒瓦兹说他和洛纳根在影片最后一卷最关键的一场戏上花了很多时间，这场戏是李和兰迪（米歇尔·威廉姆斯饰）之间精心编排和表演的对话。首先，这场戏是外景戏，所以电影制作者们花了很多时间在云层移动之后拍摄威廉姆斯讲话的镜头，以尽可能地与阿弗莱克较早的镜头相吻合。但这场戏也发生在从冬季到春季换季时，对色彩的调整有助于获得一种过渡式的风格，以符合剧情的时间结构。

“我们花了很多时间在让画面偏暖偏冷，以及增加饱和度或去饱和上，”勒瓦兹说，“我们想出了一种介于两者之间的风格，既不过分偏冷，也不过分偏暖。你现在再看这部影片，会以为我们并没有付出那么多的努力来实现我们想要的风格。”

当被问及处理特定场景或镜头是否存在争论时，勒瓦兹表示争论很少。“我们没怎么争，因为我们真的做了很多尝试。”他解释道，“我们尝试了非常暗的风格，也尝试了非常亮的风格，最后一切都取得了平衡。这对我来说绝对是一次全新的体验，因为我们有相当长的工作时间。当然，这是种很奢侈的做法。不过我们并没有为某些具体场景创造出全新的影像氛围。”

04 喘息空间

然而，这部电影具有一种非常明确的情绪 —— 它带着反思，但并不压抑。影片的叙事过程断断续续出现了一些间歇，会出现古典音乐配乐的外景镜头，为观众提供了一种在激烈情绪之外的喘息空间。

勒瓦兹说，这些间隙时刻与电影明确的地理位置感有关。“我们花了很多时间在外景镜头上，那些都是很美的镜头，”他说，“很多镜头在不同季节之间转换，但你不会察觉到这一点。当你观看这部电影时，有时你会质疑自己是处在时间线的现在还是过去，直到抵达那个揭示真相的中间点为止。而且我觉得，间或出现的那些美丽镜头会给你带来点清新气息，让大家都有喘息片刻的机会。”

从剧本创作过程到摄影，再到剪辑和后期，这也只是众多创意决定中的一个罢了。但这个决定帮助赋予了《海边的曼彻斯特》经过精心调整的独特基调。最终得到的结果，是一个能引发强烈感受而不觉得被操纵的故事。

以字面和抒情意义上的明亮刺破了隐喻上的黑暗。影片带给你的，是一次富有张力但绝非彻底绝望的观看经历。

出处：Bryant Frazer | StudioDaily

编译：Charlie | 盖雅翻译小组

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