复古卡通潮来袭？浅扒藤原浩押宝的这位新晋艺术家
一月，uniform experiment携手Fragment design发布了2024年春夏胶囊系列，找来平面艺术家矢入幸一（Koichi Yairi）推出三方联名，充满复古卡通趣味。
Uniform experiment x Fragment design x Koichi Yairi
uniform experiment（UE）由里原宿三巨头的藤原浩（主理Fragment design）和清永浩文（主理soph.）于2008年共同创立，旨在为年轻人打造 “正装街头文化” 。目前，UE是soph.旗下的实验性品牌。
左：UE x Fragment x keith haring，2019
右：“UE: FRAGMENT / UNICO”，2022
都是自家人，Fragment design频频和UE搞联名，打上它的闪电标。二者也会找艺术家或艺术IP搞三方联名，比如2019年与凯斯·哈林、2022年与手冢治虫的名作《UNICO》推出的胶囊系列。但和凯斯·哈林、手冢治虫这样的大物相比，矢入幸一这个名字那是相当的“小透明”。
同步联名企划，矢入幸一的最新个展「Koichi Yairi 24,#1」也在东京涉谷宫下公园的sai画廊开幕。展览正式开幕的前5天，藤原浩便在自己的社交平台上大力推荐，配文“あみてんノスタルジー！（网点怀旧）”。
IG@fujiwarahiroshi
如此的押宝行为，属实令人好奇，这位新晋艺术家到底有什么亮眼之处？
不止复古
1992年出生的矢入幸一，2018年才从武藏野美术大学视觉传达设计专业毕业。若按其首场展览算起，他的职业艺术家生涯至今，满打满算也就5年。
矢入幸一在香港个展现场
矢入幸一的艺术风格有上世纪50年代欧美老式卡通的影子。他的艺术主人公——幽灵三人组，随着作品的积累，结识不同的朋友，经历了一场场超现实的冒险故事。
吸人眼球的复古氛围和可爱角色背后，是他在艺术学院学到的视觉传达设计技巧，以及深思熟虑的构图。
矢入幸一大量使用半色调网点，加上少量色彩点缀，以呈现复古的画面效果。
“半色调（Halftone）”——是指为了模拟出连续调影像（色阶）的视觉感觉，用墨点（半色调网点）的大小或频率的改变，来模拟明暗的变化。
混合喷漆、丙烯酸、打印机，以及其他数字和模拟媒介，将印刷技术与绘画相结合，在印刷品上叠加绘画笔触，制造不同纹理与质感的平面——矢入幸一称之为 “拼贴技术”。技术虽不难，但产生的细微差别却能创造出改变观众感官、作品印象和时代感的画面。
从籍籍无名到藤原浩的光环加身，短短几年间他做了什么？
杂志选登
2018年，矢入幸一临时报名参加知名插画杂志《イラストノート（Illust-Note）》举办的第19届“Note展”插画竞赛。仅在截止的前一天提交了一些存货，便一举获得头奖，得到了评委、著名平面设计师佐藤可士和的赞赏。
不久后，知名创意杂志《Quotation（引号）》刊登了他的作品和访谈，占据6个版面。
展览历程
2019年，矢入幸一的首场个展「tube」在位于东京的HB画廊成功举办。他成功地迈出了作为独立艺术家的第一步，但彼时的风格与他现在的相比，仍有很大的差别。
矢入幸一个展「tube」展览海报，2019
「tobe」展览现场及艺术家本人
同年8月，他在同一个画廊继续举办第二场个展「AGE」。
矢入幸一个展「AGE」展览海报，2019
「AGE」展览现场及艺术家本人
可以发现，他开始引入卡通角色，并更多地在原本黑白的画面中点缀亮眼的色彩。同时，他也开始为展览制作展刊，推出种类多样的展览周边产品。
「AGE」展览周边
2020-2021年间，矢入幸一先后参与了BEAMS举办的「ONCE AGAIN」、美術手帖举办的「RISO IS IT」，以及茑屋书店举办的「Book no OBAKE」等等企划展，不断地输出新作，产量极高。
矢入幸一 x 茑屋书店「Book no OBAKE」企划展，2021
2021年6月，他参加了由GALLERY TARGET、MAKI Gallery 和 GALLERY COMMON三家画廊在东京SAI画廊联合举办的群展「VIEWING」，展览汇集了当下资深的以及备受瞩目的年轻艺术家们的作品。
「VIEWING」展览现场，2021
海外：韩国首尔
2021年10月，矢入幸一在韩国首尔Shabi空间举办个展「Ghost & XXXX」，这意味着他首次走出国门。展出的大型雕塑和所有平面作品在开幕首日均一售而空。
矢入幸一个展「Ghost & XXXX」展览海报，2021
「Ghost & XXXX」展览现场，2021
同步展览，艺术家还发售了他的首件艺术品玩具“Ghost & TOY”（限量20体）。
矢入幸一“Ghost & TOY”，2021
海外：英国伦敦
在首尔取得佳绩的同时，他参与了Moosey伦敦空间的开幕群展，所展作品也是首日售空。紧接着的12月，他在伦敦的首场个展「Avalanche（雪崩）」就在Moosey伦敦空间开幕。
矢入幸一个展「Avalanche」展览海报，2021
此次展览模拟绘本故事的方式展开，将绘本的分镜图像放大到画布上。讲述幽灵主人公的各种际遇，引发雪崩似的连环效应。传达凡事皆有两面性，不要因过多怀疑自己的对错而产生焦虑。
「Avalanche」展览现场，2021
划重点：从此次展览开始，矢入幸一开启了他绘本叙事式的展览模式。
2022年年初，随GALLERY TARGET亮相东京艺术博览会（Art Fair Tokyo 2022）后，同年6月他在GALLERY TARGET举办了阔别本土一年半的个展「SCENE（场景）」，展出40件新作共同组成了一个新的故事。
「SCENE」展览预告
「SCENE」展览现场，2022
2023年1月，个展「Planet Cherenkov（切伦科夫星球）」在日本福冈开幕，这次讲述的是主人公幽灵的宇宙旅行故事。展览主题来自一种名为“切连科夫辐射”的现象——带电粒子在物质中以比光更快的速度运动时会发出蓝色光芒。艺术家不断将自己的经验与愿望融入到新作和新展的叙事中。
「Planet Cherenkov」展览海报
「Planet Cherenkov」展览现场，2023
海外：中国香港
2023年9月，矢入幸一个展「猎人仨与金石传」登陆香港海港城美术馆。作品灵感源自“五只猴子与香蕉（湿猴理论）”的实验，艺术家希望通过故事令观众对我们所遵循的不同习俗进行反思。
矢入幸一个展「猎人仨与金石传」展览海报，2023
「猎人仨与金石传」展览现场，2023
今年年初，SAI GALLERY与GALLERY TARGET联合举办了矢田幸一最新、也是迄今为止最大规模的个展「Koichi Yairi 24,#1」。
「Koichi Yairi 24,#1」展览现场，2024
艺术家在此次展览中探索了新的表达形式——展览空间分为两个，一个空间描绘碎片化的场景，就像当今社会泛滥的信息，让我们想象与这些场景相关的各种故事。另一个空间则是展出更为复杂和精致的大型油画，他尝试了结合印刷品和颜料的创作手法。
本文开头提到的，艺术家与Uniform experiment（soph.）和Fragment design的合作系列也诞生自此次展览，并在展会中展出和发售。
Uniform experiment x Fragment design x Koichi Yairi
合作不断
不断丰富参展履历的同时，矢入幸一也持续地为各行各业的刊物、商店、空间、活动等输出平面设计，做到参展接活两不误。
HOUYHNHNM Unplugged Issue 11
下北沢Sound Cruising
SHABI / Original Art work
另外值得一提的是，艺术家在疫情时期的空余时间里，设计了一款十分有趣的年历。以老式电视机为框架，搭配8张赛璐璐风插图可自由替换，趣味型拉满。
随着知名度的逐步提升，时尚方面的品牌合作也是接踵而来。2021年，小众街头品牌DUALISM的设计师对矢入幸一的艺术一见钟情，首先抛出了橄榄枝。
DUALISM x Koichi Yairi，2021
2022年，爱搞艺术联乘的BEAMS T也找到了矢入幸一，紧接着他还参与了BEAMS与「FUJI ROCKFUJI ROCK FESTIVAL’22（富士摇滚节）」合作的T恤设计。
FUJIROCK’22 x BEAMS x Koichi Yairi
更少不了喜爱艺术家IP的CASETiFY找上门来，幽灵主题的波普风格运用在手机壳上，适配度不要太高！
Koichi Yairi × CASETiFY
同年，日本时尚电商ZOZOTOWN旗下的奢侈品门户ZOZOVILLA与GALLERY TARGET达成合作——画廊选出四位代理艺术家为ZOZOVILLA提供一系列的主视觉创作。杰出青年艺术家代表六角彩子出任第一位，矢入幸一也在其中。
ZOZOVILLA Holiday 企画03街头宣传照，2022
矢入幸一 × ZOZOVILLA Holiday 独家物料
与许多成熟的创意人一样，矢入幸一也将他独特的艺术风格注入到与音乐、演艺界的合作中。
他为日本独立摇滚乐队极度卑劣少女（ゲスの極み乙女）两首新曲创作了封面。
矢入幸一 × ゲスの極み乙女 封面设计
2023年，矢入幸一与韩国著名男团Super Junior的艺声合作，为他的日本个人演唱会提供视觉设计。
从演唱会手灯到T恤、手表等一系列周边产品受到了粉丝的热烈追捧，迅速售罄。
这样跨界+跨国界的合作，让矢入幸一实现了更大范围的破圈和出圈。
“捷径”
2018至2023，五年的时间里，矢入幸一实现了从小画廊到大画廊、从小活动到大制作、从杂志竞赛新人奖到与顶尖潮牌联名......他的成长似乎是一路畅通。
来自甲方的设计需求助力作品与经验的快速积累，也加快了艺术家自身风格的迭代和确立。为人设计和为我创造，两条路子一起走，是矢入幸一快速成长的“捷径”。
此外，在“超扁平”泛滥的今天，为潮流而潮流、空有表子而缺乏里子，注定是混不长久的。难得的是，矢入幸一超越了波普艺术的表面印象，为作品注入独特世界观的同时，以叙事、寓言的方式开展了对当代社会问题的探讨。细看他的画面，你能感受到古灵精怪的表面之下，渗露出的细腻度与静谧感。
他的潜力令他在新生代艺术家中脱颖而出，值此被UE和藤原浩相中。毫无疑问的是，未来我们还会在更多地方与矢入幸一的艺术相见。