这届神仙打架的奥斯卡，你心目中最佳是哪部？
#奥斯卡9部最佳影片提名，你心中的排名是？
今日作者 陈思航
今日编辑 车小爷
前一阵，奥斯卡公布了2020年的提名名单。不得不说，今年真的是神仙打架。
截至笔者写作本文为止，在最佳影片的九部提名作品中，除了昆汀的《好莱坞往事》之外（或许与这部影片的迷影浓度有关），其他所有影片的豆瓣评分都在8.3分以上，除《小妇人》之外的作品，更是都超越了8.5分。
这实在太罕见了。
▲ 九部奥斯卡最佳影片提名作品豆瓣评分
我们可以看到许多熟悉的名字——马丁·斯科塞斯、奉俊昊、昆汀·塔伦蒂诺、萨姆·门德斯、诺亚·鲍姆巴赫……他们都将用自己最新的作品，角逐这2020年代的第一座小金人。
“最佳影片”质量不如“最佳国际电影（曾用名为‘最佳外语片’）”的规律，似乎在今年并不适用。
毕竟，就连已经获得金棕榈奖的《寄生虫》，和已经赢得金狮奖的《小丑》，都来到了这个单元同台竞技。
▲ 《小丑》获得威尼斯电影节”金狮奖“
要在这些爆款佳作里，再选出一部最佳实属不易。它们“佳”的层面，显然各不相同，所以选择标准就成了一个问题。
不过，奥斯卡毕竟是个国别电影奖，而不是国际电影节——换句话说，奥斯卡就是美国的金鸡百花，所以“正确”基本上和“佳”是同样重要的。当然，每一位观众，肯定都有自己心目中的最佳。
今天这篇文章，就来按笔者自己的标准，给今年的提名作品排个序吧~
NO.9 《极速车王》
这部影片采用了非常工整的好莱坞模式：敏锐地指出“福特”内部存在的问题，然后提供一种想象性的解决方案。表面上的反叛，已经被叙事结构所消解、内化了。
▲ 《极速车王》
它的英文原名《福特决战法拉利》（Ford v Ferrari），显然具有更强的意识形态指涉性。
工整的不仅仅是这种意识形态模式，还有叙事、表演和影像风格。它用152分钟的时长，提供了保质保量的文戏与武戏（即飙车戏），作为一场华丽的赛车奇景，做得还是不错的。
▲ 《极速车王》
但是，在这届神仙打架的奥斯卡，仅仅只是工整是远远不够的，它显然与大多数提名作品不属于一个段位。
NO.8 《小妇人》
翻拍《小妇人》是需要勇气的，毕竟已经有过如此之多的先例，吉莉安·阿姆斯特朗的那部1994年的作品，也有着不错的口碑。
▲ 《小妇人》（1994）
格蕾塔·葛韦格与西尔莎·罗南的再度搭档，确实达成了一定的突破。碎片化的、与记忆交织的叙事形态，与原著的构造达成了风格上的呼应。在这个全新的时代，葛韦格版的《小妇人》也展现出最明显的女性主义意味。
可惜的是，它的原创性仅仅止步于此。我们可以体认到导演对于路易莎·梅·奥尔科特的原著、对于那些角色的柔情，但这种柔情也成了某种限制。
NO.7 《好莱坞往事》
这一次，昆汀的镜头与斯科塞斯一样饱含着怀旧的情愫，但昆汀似乎不是很擅长这种拍法。
▲ 《好莱坞往事》
因为斯科塞斯的迷人之处在于，他坚信着某种意义，而昆汀的迷人之处，在于对意义的拒斥。
当他擅用的那种后现代式拼贴，服务于某种主题的时候，他的影像就被赋予了破坏性的力量。但是，当那种拼贴仅仅服务于私人化的电影记忆时，它们在旁人看来就显得有些乏味了。
NO.6 《乔乔的异想世界》
这部影片从孩童视角切入，讲述了一个以二战为背景的黑色喜剧。处理希特勒形象的方式还算有趣：他在乔乔的心中原本温厚而伟岸，但随着情节的进展，他的真面目便逐渐显露了出来。
▲ 《乔乔的异想世界》
影像风格也与影片主题较为贴合，通过平面性构图（在当下，韦斯·安德森是使用这种构图的代表人物）与纵深空间相结合的方式，体现了漫画般荒谬的纳粹社会，以及潜藏其中的温情。
不过，在这种精巧的人设与视听之下，仍潜藏着那种陈旧的战争叙事。正如罗森鲍姆在批评《辛德勒的名单》时所说的那样——“它让人感到慰藉，而不是不安。”
NO.5 《1917》
一镜到底的手法，其实与这部影片的主题是非常贴合的。
它可以创造完整的战争经验，也可以强调历史景片的重要性——在这部影片里，我们常常可以看到景观先于人物出现的时刻。在某些刹那，当内容与形式完美契合的时候，我们完全能够感受到这种影像的力量。
▲ 《1917》
但它的美中不足之处，恰恰在于技巧的缺陷。无论是几次生硬的转场，还是那些黑屏所暴露的剪辑点，都创造了一种间离效果，这让创作者想要建构的幻境，处于一种不稳定的状态。
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NO.4 《小丑》
毫无疑问，华金·菲尼克斯奉献了史诗级别的表演。
▲ 《小丑》
无论是这种表演，还是影片对于色彩和构图的使用，都服务于那种强烈的情绪。这种相对迷人的超级英雄电影，都是从视觉层面的冲击，发展到了心理层面的冲击。
有趣的是，当斯科塞斯对超英片的批判已经成为全年话题的时候，《小丑》却不遗余力地对他的作品进行着致敬——无论是那种冲击的性质，还是影像的风格，都让我们看到了《出租车司机》的影子。
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NO.3《婚姻故事》
据说演员在表演的时候，必须严格按照鲍姆巴赫的剧本，就连一个介词或冠词都不能更改。
当然，这并不是什么过分的要求，因为这确实是一个无可挑剔的剧本。
▲ 《婚姻故事》
开场那段催人泪下的蒙太奇固然华丽，但更为动人的，或许是此后那些白描般的影像。鲍姆巴赫那精准的词句，嵌合在简洁而有效的构图与剪辑中，创造出强大的戏剧张力。
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NO.2 《爱尔兰人》
马丁·斯科塞斯以身为则，为我们示范了何谓“真正的电影”（Cinema）。
▲ 《爱尔兰人》
在这部《爱尔兰人》中，那些胶片质感、黑帮类型、明星形象和古典主义风格，又再一次被唤醒了。
但是，他唤醒这些元素，与其说是在捍卫它们，不如说是在吁求一种新的影像秩序。
结合那场漫威风波，我们不难体认，在这个全新的时代，这部本就悲情的影片，又被赋予了一层别样的意义——“他们都死了……你究竟在保护谁呢？”
NO.1 《寄生虫》
奥斯卡真的会让一部韩国电影获得最佳影片吗？我们很难想象这一点。但它能够进入提名名单，已经算是意义非凡的突围了。
或许，《寄生虫》也与《爱尔兰人》一样，具有某种象征意义。好莱坞式的类型元素，在韩国的土壤中爆发出惊人的力量。这种力量不在于对好莱坞的复刻，而在于融合乃至调整各种元素时的创造性。
▲ 《寄生虫》
在《寄生虫》里，各种元素的融合与碰撞，让情节层面的反转，发展到了类型乃至其他层面。奉俊昊那种摒弃主镜头的拍摄技法，也在这部影片里发挥了非常丰富的效果——它创造了一种凌厉的观感，也强化了群体之间的隔阂。
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基于这次提名名单的作品质量，这种排名所指涉的，与其说是优劣，不如说是“不同”，以及这些不同的特质在笔者心目中的地位。
也欢迎大家踊跃留言说出自己心目中的最佳作品，或者最差哈哈哈哈。
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