假装在戛纳 Day3 | 他们都说这电影很牛逼，但我看不懂

“假装在戛纳”是一次特别企划

在2020年这个特殊的5月

戛纳电影节因新冠疫情取消

这个企划 是一个自我安慰的小游戏

假装此时的我们 在戛纳 看电影

本篇推送包括了：

PART I .假装在戛纳 DAY 3 陀螺的观影日记

PART II. 戛纳回顾：这些艺术电影，我真的看不懂啊！

PART III. 最爱戛纳导演公开赛 16进8！

假装在戛纳 DAY 3 

陀螺的观影日记

最近的观影日记似乎引起一些非议，之前也没有太详细地去解释【假装在戛纳】这个策划的含义，今天可以说两句。

其实我们做这个策划，目的就是在这史无前例的五月，大家一群喜欢电影的素人，热爱戛纳电影节的素人，在这个不可能的五月，继续感受戛纳电影宫前阳光灿烂，人们为了电影谈笑争锋的美好场景。

就像是一个《阿玛柯德》一样的梦。

我们也欢迎愿意一起来做梦的朋友们。

而我们杜撰的观影日记中入选主竞赛单元的影片，本就是今年戛纳电影节最有可能入选主竞赛单元的电影。

详情可以参见之前预测过的，若2020年戛纳不被取消，原本的主竞赛片单，每年预测准确率还是可以的：

所以也是想借这个“假装观影日记”，来让大家更多去了解这些本可能入选本届戛纳主竞赛的导演们，看看他们过去的艺术生涯中还有什么可拾起的宝藏。

同样我们每篇简短的观影日记，都是为了引出更重要的戛纳电影节回顾策划，我们已经盘点了

世俗伦理所不容，但戛纳电影节力挺的那些，

接下来，我们还要继续对戛纳电影节的历史进行梳理，比如最名不副实的金棕榈、最不该被我们忘记的戛纳电影等等。

通过每一篇回顾，都希望给大家提供一份查漏补缺的片单，让影迷们不要在没有戛纳电影节的这个五月感到寂寞。

扯远了。

说回今天在戛纳看的主竞赛影片。

今天在戛纳电影节看了日本导演黑泽清的《间谍之妻》。黑泽清其实只在2003年凭借《光明的未来》入选过一次戛纳电影节主竞赛单元，除此之外分别凭借《回路》《东京奏鸣曲》《岸边之旅》《散步的侵略者》入选过四次一种关注单元。黑泽清的影迷都开玩笑说，这是要在“一种关注”单元熬到什么时候，才能熬回主竞赛啊。

▲ 《间谍之妻》

今年黑泽清终于凭借《间谍之妻》的顶级配置，杀回了主竞赛。影片不仅由苍井优和高桥一生主演，就连编剧都是凭借《夜以继日》成为戛纳新宠的滨口龙介。虽然是NHK的电视电影，但并不妨碍《间谍之妻》走进法国院线，因此也有了入选戛纳电影节主竞赛单元的资格。

不过这片放映结束后，我听到的反馈都不是很好。尤其是西方影评人记者们，都表示看不太懂，一脸懵逼。感觉东亚记者影评人们似乎更能理解。

这不禁让我想起，那么多年来，戛纳电影节给很多非影迷朋友的印象，应该都是放映一堆看不太懂的文艺电影。

而这个“看不懂”，看似简单三个字，但其实又可以写一大篇论文出来。

有普通观众看不懂的电影，也有资深影迷、专业影评人看不懂的电影。

“看不懂”，似乎从戛纳电影节有史以来，就始终伴随着电影节。

或许在戛纳，看不懂，并不是那么严重的一件事。

-- 陀螺凡达可

戛纳回顾：

这些看不懂的电影，拿它们怎么办才好

撰文 | 甜酸酱

对于艺术电影爱好者来说，每一年的戛纳都是一场狂欢。就算是“云戛纳”、零零散散地补齐电影节的片子，也是一种别样的乐趣。

不过，对于许多普通观众来说，电影节爱好者似乎是某种完全不同的观影群体——喜欢那些完全“看不懂”的电影，甚至连发的短评也看不懂，使用的是自成一派的“迷影语”。这些观众们的心中，常常发出“难道不能好好说话？”的呼声，这不仅是针对影迷，也是针对作品。

这样的现象，其实可以引出一系列颇为有趣的问题，这些特定作品的晦涩性，是不是有什么源头呢？我们该如何“看懂”这些作品，它们的魅力又在何处？戛纳历史上最晦涩的电影又有哪些呢？今天的云戛纳之旅，就让我们看看文青们究竟有多么会玩吧。

如果非要追根溯源的话，在戛纳诞生的年代，这些“看不懂”的电影，其实恰恰是与电影节系统共同生长的。

戛纳电影节创立于1946年，当时正值二战之后，欧洲知识分子社群的生活逐渐复兴，年轻人们也开始对一些反常规的电影更感兴趣——没错，也就是看不懂的电影。在这一时期，影迷们目睹了现代主义电影作品的兴起，电影节也成为了这些影片重要的流通路径。

现代主义电影的创作者并不想追求主流电影那种连贯的幻象，他们试图探索的，是电影艺术的边界，在他们看来，电影与其他艺术一样，也可以被看作是繁复而深刻的艺术。他们所继承的，其实是1920年代的印象派、表现主义、蒙太奇学派等传统。

主流电影可以说是使用着非常妥帖的风格，适应着观众的感受。它们的叙事流畅而清晰，剪辑精确而娴熟。这个角色看向某个地方，视点镜头马上就切过去了；两个角色之间的对话，也都呈现在恰到好处的正反打里。我们之所以能够“看懂”这些作品，其实恰恰是因为这类电影的创作者，已经在漫长的时间里，训练出了让我们顺利“看懂”的技巧。

而现代主义电影创作者们，并不想让我们那么轻易地看懂。或者说，在他们看来，那么容易就能看懂的电影，其实是一种骗局；而那些没那么容易看懂的电影，可以抵达一些观众们未曾涉足的目的地。正因如此，他们的作品都体现出去戏剧化的、暧昧的特性。

虽然都是“看不懂”，不过不同导演看不懂的方式也有所不同。

有些导演会采用相对“被动”的态度，提供大量的长镜头，遮蔽许多重要的信息，让你自己去揣测、自己去填补其中的空白，开放性结局也是这类作品的重要技巧。许多观众看不懂这类作品的原因，是因为信息量似乎太少了。

米开朗基罗·安东尼奥尼就是拍摄这类影片的大师，他的作品就曾多次入围戛纳电影节。

其中，那部著名的《奇遇》夺得了1960年的评审团奖，《蚀》赢得了1962年的评审团特别奖，而《放大》更是斩获了1967年的金棕榈奖。

▲ 《奇遇》，1960，戛纳评审团奖

安东尼奥尼几乎抽干了自己电影中的情绪张力，他几乎不使用正反打和视点镜头，他的影片中也常常出现“沉寂时刻”，也就是漫长的沉默与寂静。

而且，他还常常让角色以特定的倾角背对镜头——我们知道，对于人类来说，脸部是戏剧性信息最为丰富的场域。

▲ 《蚀》，1962，评审团特别奖

我们甚至可以说，安东尼奥尼正是戛纳史上“看不懂”电影的先驱，毕竟他那部《爱的谎言》在1949年就已经入围戛纳了（这部相对后面那些电影还是比较容易看懂的）。

▲ 《爱的谎言》，1949，戛纳主竞赛

这种被动型的晦涩风格，后来也有了许多杰出的继承者，西奥·安哲罗普洛斯正是其中最为著名的一位。

曾遍访巴黎的安哲罗普洛斯，欣赏了大量1960年代的重要影片，他也深受这一时期现代主义作品的影响。后来，他本人的作品也频繁地入围戛纳，包括《猎人》《塞瑟岛之旅》等作品获得的多项金棕榈提名，以及《永恒和一日》最终斩获的最高奖杯。

▲ 《永恒和一日》，1998，戛纳金棕榈

沉寂时刻和背面视角同样是安哲罗普洛斯的拿手绝技，与安东尼奥尼不同的是，他偏爱呈现更大的景别以及宏大的景观，这为他的作品注入了一种史诗般的质感，也让观众更为深刻地体认个体与环境之间的关系。

当然，有些导演并不喜欢长镜头与调度。他们更倾向于“主动出击”，用丰富的影像变化和惊人的意义密度淹没你。如果说看不懂安东尼奥尼是因为信息量太少，那么看不懂政治现代主义时期的戈达尔，可能就是因为信息量太多了。

在1970年代，戈达尔频繁地使用声画异位、扩缩镜头、频繁互文等技巧，让他的影片内涵不断膨胀，如果我们跟不上他的速度，那么可能就会陷入迷惘。这些手法其实也出现在了后来那些获得金棕榈提名的影片——《新浪潮》（1990）、《爱的挽歌》（2001）、《再见语言》（2014）等等。

▲ 《新浪潮》，1990，戛纳主竞赛

2018年，他那部《影像之书》（2018）更是获得了一尊“特别金棕榈奖”，这可能是给予“特别看不懂”的特别嘉奖，也可能是在赞许一种完全处于不同维度的电影。

▲ 《影像之书》，2018，戛纳特别金棕榈

当然，对于那些熟悉他七十年代至今作品的影迷来说，那些暧昧而晦涩的手法，其实显得如此亲切。

当然，在影像形态不断推陈出新的当下，我们看不懂电影的原因也越来越多。

新世纪颇为流行的、聚焦于主观现实的作品，有时也不易让人看懂。这类影片大多采用手持运动镜头和主观性较强的视点，近来的代表作包括谢尔盖·德瓦茨沃伊那部获得金棕榈提名的《小家伙》（2018）

▲ 《小家伙》，2018，戛纳主竞赛

还有加斯帕·诺那部呈现毒品体验的《高潮》（2018）。

▲ 《高潮》，2018，戛纳“导演双周”

这类影片视点上的局限性，也会导致被动式影片那种信息量匮乏的暧昧性。

另一方面，戛纳电影节日益增长的文化多样性，也让艺术电影不再局限于泛亚洲的语境之下。无论是植根于泰国民俗文化的《能召回前世的布米叔叔》（2010），

▲ 《能召回前世的布米叔叔》，2010，戛纳金棕榈

还是取材自塞内加尔传说的《大西洋》（2019），都让其他地域的观众感受到了某种迷惘——当然，这种迷惘有时也是非常愉快的感受。

▲ 《大西洋》，2019，戛纳评审团大奖

曾与现代主义运动并行的戛纳电影节，早已将这些具有暧昧性的艺术电影，熔铸到自己的传统之中。虽然说了这么多“看不懂”，其实严格意义上来说，如果我们以主流电影的标准来度量它们，它们才会变得难以理解。

如果我们去体认每一位艺术家的理念，去观察影史的流变，这些作品会让我们拥有更为丰富、多样的“看懂体验”。

如果我们现在看不懂，该怎么办呢？不同的电影人，似乎有着不同的看法。

戴锦华教授曾在《雕刻时光》的发布会上，有过颇为严厉的论断：

“看不懂就回去惭愧、回去学习，有什么脸在这儿喊‘看不懂’？……拿‘看不懂’作为理由，理直气壮地否认艺术、否认思想，这个历史太悠久了。”

▲ 戴锦华教授

戈达尔的说法则一如既往地戏谑：

“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

▲ 90岁的戈达尔的最新自拍

那么，我们究竟应该努力去理解，还是应该试图去感受呢？不同的观众，当然也会有自己的答案了。

欢迎大家，在评论里聊聊那些，自己不论怎么看，看几遍，但就是看不懂的电影。

---

最爱戛纳导演公开赛

16进8！

最爱戛纳导演公开赛16强出炉啦！

在接下来公开赛的第二轮中，总共入选戛纳主竞赛14次、创下入选次数纪录的英国导演肯·洛奇，将对阵争议缠身的波兰斯基。肯·洛奇在新世纪贡献了两座金棕榈《风吹麦浪》《我是布莱克》，而波兰斯基在新世纪的创作力尽管较以往有所下降，但也奉献了金棕榈《钢琴家》。

最可怕的人气对决死亡组可能是西班牙卫冕之王阿莫多瓦，对阵日本导演是枝裕和。阿莫多瓦总共入选过六次戛纳电影节主竞赛，但只拿过最佳导演奖和最佳剧本奖。最近一次被称为其半自传的《痛苦与荣耀》本是夺奖大热门，结果只为班德拉斯夺得了一座影帝。是枝裕和就不太一样了，自从2001年凭借《距离》首次入选戛纳电影节主竞赛以来，入选过五次主竞赛单元，最终凭借《小偷家族》夺得金棕榈。

16强中的其它亚洲导演也面临同样的人气考验，如果说贾樟柯撞上阿巴斯实属运气不佳，那李沧东对马力克、娄烨对拉斯·冯·提尔、奉俊昊对哈内克可能仍然有悬念。

另外我们还将见证两个兄弟组导演的厮杀，科恩兄弟撞上了达内兄弟。谁会是最具人气的戛纳电影节兄弟导演呢？

16进8投票已开通👇

-END-

陀螺电影·假装在戛纳

真实片单预测

2020年第73届戛纳电影节

· 感谢关注 ·

陀螺电影

豆瓣 | 陀螺凡达可

微博 | @torovandarko

微信公众号 | 陀螺电影

B站 | 陀螺电影

知乎 | 陀螺电影

今日头条 | 陀螺电影

西瓜视频 | 陀螺电影

网易新闻 | 陀螺电影