其他
你可能没看懂《夺冠》
陀螺电影
影/迷/的/玩/乐/时/间
虽然我们都知道，对于一部电影来说，“故事”至关重要，但很多时候我们评价一部电影，需要更深一步，去看它的剧作结构，去看它的视听语言。
毕竟电影远不仅仅是“故事”。
今天这篇《夺冠》影评，从剧作和视听层面，为大家详解，为什么《夺冠》是可以对标大卫·芬奇《社交网络》的华语年度佳作”？
撰文/ Annihilator编辑/ 冷狗排版/ 小浣熊配图来自网络，侵删
今天是九月二十七号，距离《夺冠》第一次定档日期已有七个多月。
经历了撤档、定档，再提档，它终于在两天前以暴风骤雨之势登陆内地院线，迄今已席卷1.5亿+票房。
实话说，在亲眼看到《夺冠》之前，我已经抱着看一部常规商业片的游戏心态，但结果，却远远出乎意料。
《夺冠》毋庸置疑是2020年最好的院线电影之一。
我这样尤其不喜欢被“说教”的观众更是如此，《战狼2》《流浪地球》等高票房热门商业片，都因为这一问题而为我所不喜。
听上去，这像是在说《夺冠》有着诸多特别的优点；事实上也确实如此，但若要总结它成功的最大原因，反而是它完成了此类电影最基本的任务——展现一项体育运动的魅力。
后者为前者提供了创作的基础，前者将后者的能量在电影的领域中彻底绽放。
在《夺冠》的大多数时刻，排球运动本身的魅力盖过了浓浓的正能量宣传，成为观众注意力的重心。
人们观看影片中的一场场排球比赛，之所以会感到振奋和激动，除了被“女排精神”所感染之外，也因受到排球比赛中的力量、速度的直观视觉冲击。
这只是一个总述。
具体阐释《夺冠》如何挖掘排球运动的魅力，则必须从多角度来考察。
角色作用如此突出的电影，剧本当然成为最重要的一环，如何对历史素材进行取舍和整合，如何搭建叙事结构，如何从真实原型上摘取形象用以塑造人物……这都是编剧需要考虑的问题。
和一般的剧情片相比，以真实事件改编的电影受到历史事实的制约，限制更多，但若改编巧妙，亦能激发出相当的力量。
将真实事件改编成电影的文本写作领域，大洋彼岸的好莱坞有着一个巅峰级的作者：艾伦·索金。
考察《夺冠》的剧本，我们也会发现索金剧本里的那种基本创作思路。
人物不断克服障碍，从这一过程中，他们的性格差异和心理曲线被映射出来。这正是《夺冠》剧本中大多数女排球员的基本塑造方式。
但索金的剧本中，人物的困境和纠缠一般较为复杂，但《夺冠》中则进行了简化，变成排球比赛的“输赢”。这是《夺冠》对排球运动之魅力的第一层探索——
比赛的输赢，或曰“胜负心”。
对片中两位主教练，编剧构造了一个价值观的对抗关系，一对“相爱相杀”的二元，二者的“胜负”与比赛的输赢共同制造大部分剧情张力。
在人物占如此主导地位的情况下，具体的情节段落非常精简甚至割裂——影片直接被分割为三场比赛，过渡段落被取消，取而代之的是人物及其对抗关系的一脉相承。
这同样也是索金常用的笔法，在《社交网络》中可以明显观察到。
矛盾
随着郎平的身份从中国队队员变为美国队主教练、再变为中国队主教练，大众的态度从喜爱变为痛恨再变为希冀。
矛盾是索金式剧本的基本策动元素，他的剧本的主角，如乔布斯、扎克伯格，都是集矛盾与伟大于一身的人物。
影片开场于2008年北京奥运会的半决赛，接着回溯至80年代的女排记忆，再一路顺着时间线行进至2016年的巴西奥运会。
最后的比赛高潮中，80年代与2016的时空被混合在一起。这样的时空处理方式显然是成功的，其将不同时空以相同的情绪触点进行连接，使电影的煽情笔法具备强大的说服力。
再想一想，最后一幕的情绪冲击何以如此之强烈？
正是因为我们前面提到的“胜负心”。
在两股来自不同时空的洪流中被冲刷而出，当“女排精神”借助电影打破了时空的限制，观众自然被其情绪的力量所震撼。
需要明确的是，对于着重描写人物的电影，剧本固然重要，但一项运动的魔力当然不只是叙事的魔力，而更多地存在于“看”与“听”之中。
因此，让我们离开文本层面的探讨，进入电影的视听海洋中，来观察一下《夺冠》在视听系统内蕴涵的创作理念。
剪辑是《夺冠》成功的最大推手。
但这并不只是普通的高速剪辑而已。
《夺冠》在开场训练馆的段落中所展现的，是一种视听元素相互配合所形成的的完美节奏感，用更形象一点的话来说，便是“流动”或“跳跃”。
让我们回顾这一段落的视听构成：
背景音乐是一段节奏感极强的弦乐协奏，它的节奏感和流畅性是构成视听的“流动”、“跳跃”的基本框架；
然后是女排球员的人声介绍，人声作为旁白，配合教练反应镜头、缓慢前行的推轨视点镜头、全景女排队员各种训练动作的特写镜头、排球飞跃的特写镜头等各类镜头的高速剪辑，组成的节奏与背景音乐完美嵌合。
《夺冠》的剪辑或许精细度不如《社交网络》，但在生命力的层面却远超前者。这是因为镜头语言并不是关键，关键是“被摄物”，亦即女排队员的身体。
影片中充满了肢体动作——训练的各类动作、击球、跳跃、扣球、扑倒、转球……包括第三幕训练时的动员，也同样是围绕“对墙击球”这样的动作。影片的高潮，当然更是基于赛点的“救球”、“扣杀”等动作。
《夺冠》对于排球运动的魅力挖掘最主要的部分就在于此。
我们时常能在日本许多青年电影作者中一窥此类独属于年轻生命的“身体美学”，如山户结希、真利子哲也等等。
但没想到资深导演陈可辛的作品中，也能找到相似的美学效应。这恐怕是陈可辛导演生涯中最重要的自我突破之一。
“二次元感”
纵观《夺冠》整部影片，三次重量级的比赛之中，“出场介绍”总是必不可少，不仅是对中国女排成员的介绍，而且还包含对“敌人”——日本队、巴西队队员的介绍。在一些“敌人”。
如“江上由美”、“海曼”等人出现之前，他们的名字就已经在对白中被反复提及。
这是一种典型的神话式形象缔造方式，当一些名字被反复以敬畏的口吻诉说，它们所指代的人物便唤起了观众强烈的期待和恐惧。
对此观众不应陌生，哈利·波特系列中的“伏地魔”的威慑力就是被这样烘托而出的。
这则是典型的动画反派人物的出场方式，因此一些观众说《夺冠》有一种“二次元”的感觉，可能就来源于此。
于是，赛前的“中二”抒情、打鸡血不再显得出戏，反而似乎“合情合理”，因为观众此时已经进入了动画式的热血情境之中。
除却这些贯穿全片的视听理念之外，《夺冠》还有一些意外的设计。
摄影机并不仅仅关注赛场本身，也同时关注着电视机前的“观众”，赛场的赛况常常伴随着观众的反应镜头进行起伏。
与赛况解说一样，模拟电视转播的画面也不断出现，这样的区别于电影影像的“异质影像”的插入增加着影片视听元素的丰富性。
如，在第一场比赛中的一个镜头中，女排队员跳起对着镜头方向扣杀；接下来，电影瞬间转场至观看电视机转播的观众，音乐戛然而止，镜头从电视机处一边俯拍观众全局一边快速后退。
在实际观看体验中，这两个镜头的衔接，仿佛那一记扣杀被扣出了电视机杀向观众一般，扣得观众哑口无言。在这一例子中，电影借助相似的“运动”的衔接来打穿界限，这是非常高明的剪辑构思。
最后一场比赛中过去与现在的平行蒙太奇同样是一个亮点。平行蒙太奇这种剪辑技法，本来就具有天然的情绪感染力，因为此法不仅在连接两种影像，更是在连接两种动作、两个时空、两种情绪。
众所周知，好莱坞大导演克里斯托弗·诺兰的作品中便使用大量的平行蒙太奇，因此诺兰作品以强烈的“泪腺冲击”而闻名。
而《夺冠》却像《星际穿越》一样，利用蒙太奇进行了一次“转身”，在情节行进了如此之久后，观众的目光重新投向开头，投向墨菲与父亲的童年记忆、投向80年代的女排往事。
至此，电影历尽艰辛回到原点，形成一个完美的环。
它不难理解，可以说是一部“国民电影”。
与此同时，《夺冠》还特别发行了48帧的版本，在全国的CINITY影院进行放映；在高帧率的加持下，影像的运动将更加流畅。
想要体验本片的观众，建议选择一个规格较高的影厅，然后抛却一切预期，放空心态坐入影院，就像看一场完全未知的排球比赛那样去观看它吧。
-END-
·往期回顾·
这个终极酷盖终于来中国了，我一定要去电影院看他
这部“划时代”的“新冠惊悚片”，到底是烂片，还是神作？
豆瓣6.7，原来我错怪它了？
《异形》导演终极大杀器：不如，我们从头来过......
她没病，她只是需要性高潮！
写圣经的导演，如何制造“现代耶稣”？
欧美电影圈，真出大事了
《教父》导演的孙女拍电影，能打几分？
· 感谢关注 ·
陀螺电影
豆瓣 | 陀螺凡达可、陀螺电影
微博 | @torovandarko
微信公众号 | 陀螺电影
B站 | 陀螺电影
知乎 | 陀螺电影
大鱼号 ｜ 陀螺电影
今日头条 | 陀螺电影
西瓜视频 | 陀螺电影
网易新闻 | 陀螺电影