为了终将会消失的国宝，一家三代终身为继

九层楼的角檐，风铃摇曳，散布于墙面的洞窟门仿佛岁月通道的入口，不时流泻出色彩柔和的光焰，其中藏匿着千年的身躯和肌肤，是岁月的定格，也是中国绘画的“基因库”，更是打开艺术之门的国家宝藏。《国家宝藏》第三季第五期携手敦煌研究院，推选出《鹿王本生图》、敦煌遗书《归义军衙府酒破历》和莫高窟第220窟三件国宝，聚焦这座享誉世界的历史文化遗产。

敦煌莫高窟，这座深藏在沙漠里的艺术宝库，自4世纪始，经历了漫长的岁月，留下了每一次历史变迁的时代印记。无论塑像还是壁画,莫高窟艺术都和历史上各个时期的思想文化情感密切相连。它是古代人民艺术家通过宗教，艺术地认识生活、反映生活的结果，也是中国艺术在宗教画中取得的伟大成就，更是古代人民艺术家以主人公姿态坚持民族艺术的优良传统，汲取外来艺术的营养与精华，不断充实与提高自己，最终将中国传统艺术大大推进的历史见证。

由于自然的侵蚀，敦煌莫高窟是终将会消失的国宝。一代代敦煌人要做的，就是跟老天爷抢时间，尽可能地延长它的寿命。他们把青春、生命和全部热情倾注到了敦煌的保护和修复工作中，数代人绵绵发力，久久为功。正是他们的努力和坚守，让敦煌成为人类共同的财富，传承着中华文明独特的精神文化标识体系。

岁月留痕，斑驳了千年壁画，而敦煌人的诗意表达就是让文物修复如初，焕发新生。“择一事，终一生”，在《国家宝藏》的舞台上，88岁的李云鹤先生坚持64年修复敦煌壁画零失误，他用一世用心、三代传承深情诠释着“我心归处是敦煌”。

 择一事，终一生

李云鹤，我国著名文物修复保护专家，1933年生于山东潍坊，现年已经88岁。1956年他走亲戚来到敦煌，却因为敦煌研究院老院长常书鸿先生的一句话“敦煌也需要人才，为什么不留在这里？”不期就留在了这里，一留就是一辈子。而且不止他一辈子，他的儿子、孙子也都学成归来，一家三代扎根在敦煌这片西北大漠，正应了那句“献了青春献终身，献了终身献子孙“的誓言。

李云鹤先生从23岁进入洞窟修复壁画，至今已过了64个年头。他从最初的一窍不通，做着除尘、灌胶、滚压、回贴等重复甚至枯燥的工作，到不断尝试、摸索、创新，再到技艺炉火纯青。多年来他致力于修复研究古代壁画、塑像工作，从点滴修复开始，用了60多年的时光使4000多平方米岌岌可危的洞窟壁画和500余身的塑像重获新生，再展“花容月貌”。

他多次开文物修复先河。在壁画修复方面，他对壁画的起甲、大面积的空鼓、酥碱、烟熏等病害进行针对性修复，采用壁画的分块揭取、复原，并实现石窟壁画的搬迁与复原；在塑像修复方面，他对“糟朽塑像”“四肢断裂”“倾倒塑像”等情况进行抢救性复原，并总结了不同的修复方法。近年来还帮助了全国多家文物保护单位进行文物修复和保护工作。

为此，李云鹤先生被誉为石窟类壁画修复界的“一代宗师”，我国“文物修复界泰斗”。

土方法，治大病

用李老的话说，刚到莫高窟时，专业搞文物修复的只有他一个人，根本没人教。请来的国外文物保护专家，因为莫高窟环境太艰苦，没过几天就走了。而且莫高窟的壁画跟西方的壁画还不一样，莫高窟的是干壁画，而西方是湿壁画，所以修复方法也完全不一样，可以说在当年是完全没有可以参考的范例，只能靠自己一点点通过土办法来摸索，所以直到今天，每碰到一个新的项目，他们都要动脑琢磨怎么修。

壁画最常见的病害就是颜料层的龟裂、起甲、颜料层霉变、酥碱、烟熏等，像这种起甲的现象，他们就是通过针头注射粘合剂，将它们一点点贴合回去。这个方法听起来好像挺笨的，但是他们一直沿用这个土办法，解决了很多问题。多年来，李老一直坚持着，文物修复能不用新材料就不用新材料，这样后人才能继续研究。

讲到此处，李老还特别强调，那时的敦煌没有任何仪器，只能用最原始的方法，把材料放到炉子上烤、蒸，再做比较分析。心思缜密的他担心修复材料在室内外不同环境下，耐久程度会有不同。于是为了验证，他又再次用上了他的土办法，先在室内灯下做实验，然后再到山上的气象站把修复材料涂上去，看昼夜的巨大温差会不会对材料造成影响。都是土办法，但是经过比较，他心里就有数了。

经过反复的实验，修复材料终于实验出来了，专家们认可了，但是李云鹤还是不放心。他担心以后材料会出现老化，会给壁画带来后遗症，于是他把修复材料带到广州，请老化材料研究所的专家帮忙鉴定，最终得到了肯定的答复，“回去放心使用吧，即使以后材料老化，也不会带来负面影响”。

多年以后，敦煌研究所与日本开展合作，对于这些用土办法做成的材料，日本专家不屑一顾。为求谨慎，李云鹤专程把修复材料带去日本检验，实验结果出来以后，日本专家非常惊讶，也特别高兴，一定要请他们吃饭，“没想到这个材料应用到起甲壁画上，效果这么好，没想到”。

“石窟搬迁第一人”

有时候，李云鹤像一位魔术师，经常会琢磨一些大家想都不敢想的修复方法。所谓艺高人胆大，其来有至。他用了长达两年的孤独探索，修复了常书鸿院长交给他的首个修复任务——当时破损严重，死马当活马医的161窟，而他的修复成果大大超出了专家们的预期。也让他在“小有成就”的驱使下，开始了修复彩塑的探究和学习。功夫不负有心人，最终他在彩塑修复方面也成为了人们眼中的大师。

莫高窟220窟是敦煌石窟的代表窟，也是唐代艺术的精品洞窟。洞窟中的经变画，在敦煌艺术史上可谓“前无古人，后无来者”。作为《国家宝藏》本季推出的国宝，第220窟国宝的修复也自然成为了人们关注的焦点。

“石窟搬迁，除了我，没有人做过。”220窟位于莫高窟南区中部。创建于初唐（中唐、晚唐、五代、宋、清重修）。是唐代的代表窟之一。宋或西夏时，此窟壁画全被覆盖，绘以满壁千佛。1944年，敦煌艺术研究所剥去四壁之上层壁画，初唐艺术杰作赫然重晖。1975年，敦煌文物研究所对此窟重层甬道进行了整体搬迁，底层壁画完好如初，则来自五代后唐。

为了能够更好地修复，李云鹤对甬道壁画进行了整体搬迁，将表层的壁画外移，续接在五代壁画的旁边，两个时代历经千年在同一个平面重逢。从未有人做过这样的工程，人们惊讶地发现 ，藏在后面的五代壁画，线条依然清晰，色彩鲜艳如旧，历史的遗迹已经令人惊讶，李云鹤的技艺更令人叹为观止。

敦煌定若远，一信动经年

为了更好地保护文物，把损失降到最低，李云鹤还探索发明了“挂壁画”。

在青海塔尔寺的大殿中，有140多平方米壁画，当时墙体非常脆弱，需要拆掉，李云鹤应邀去主持修复。按照惯例，应该先把壁画剥离，然后等墙体修好再重新砌回去。对于这么大平米的壁画如果切成小块儿剥离，必然会有不小的损失，经过反复论证，李云鹤认为，可以对壁画进行整体的剥离。这个计划又把所有人吓到了。

但是心中有数的李云鹤，在工程中有条不紊，他首先根据墙体制作了模型，固定好位置，随着施工人员一边拆墙，他一边剥离画，同时把壁画固定到了模型上。等到墙体砌好，他把剥离在模型上的壁画再重新整体挂到墙上去，固定好。

修复工程结束，塔尔寺的阿嘉活佛到大殿里走了一圈，疑惑地问，壁画没有修嘛？李老讲到此处大笑，“我太喜欢这句话了”。

作为中国文物修复界的泰斗，李云鹤多年来不仅深耕修复并守护着敦煌莫高窟，也走访了全国多家文物保护单位，帮助进行修复、保护和指导。现年已经88岁的他，每次都坚持亲自待在现场指导，20多米高的塔架他上下自如。为了让这些文物保护后继有人，他还想多教几个徒弟，把自己的经验传给后人。

“敦煌定若远，一信动经年。”一代代敦煌守护人从与敦煌相遇之初的惊喜与悸动，最终变成肩负使命和责任的敦煌人。李云鹤先生的儿子李波，受父亲的影响，从中央美院大学毕业就回到敦煌一直跟随着父亲，工作了30多个年头，已成为敦煌修复二代的中坚力量。

李云鹤老先生的孙子李晓洋在澳大利亚学了5年多的装潢专业，毕业时，当爷爷表示很希望他也能继承这项事业，和他商量，并定下了三年的试用期，孙子答应了。而今李晓洋在敦煌修复文物也近十个年头。此外李波的女儿，李云鹤先生的孙女也在敦煌从事着和敦煌相关的其他方面的工作。正是这样的传承和延续。让敦煌在惊艳历史的同时，也创造着更多的奇迹。

敦煌研究院院长樊锦诗曾说，“没有可以永久保存的东西，莫高窟的最终结局是不断毁损。我们这些人用毕生的生命所做的一件事就是与毁灭抗争，让莫高窟保存得长久一些，再长久一些。”

敦者，大也，煌者，盛也。敦煌作为中国通向西域的重要门户，古代中国文明与来自古印度、古希腊、古波斯等不同国家和地区的思想、宗教、艺术、文化在这里汇聚交融，成为了中华文明几千年来源远流长、不断融会贯通的典范。我们期待在未来借助科技手段，能够让敦煌艺术永葆青春活力，让中华文明之音在全世界传播得更久远。

更   .   多   .   精   .   彩

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监制 |  魏星

编审 |  凌云

编辑 |  刘波 健菲