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《封神》:爬满了虱子的华丽衣袍

倪刃 黑噪音 2023-11-23


我之前对《封神》还是抱有一些期待的,尤其是看到许多人说可以跟《魔戒》比一比了,就更为期待,但身居国外,直到现在才得以一窥真容。然而,在看的过程中我就已经如坐针毡,看完后真的不得不吐槽几句。


剧本与人物塑造的硬伤


首先父权的叙事就过于单薄。电影里面表现的父权,除了纣王在那不断地指挥质子们干这干那,就乏善可陈了。虽然有很多纣王称呼质子团为“儿子”的镜头,但只有空洞的语言而没有实际事件做支撑,很难让观众将纣王与质子、父亲与儿子联想起来,这就继续导致反抗父权的情节也显得动机不足,更谈不上震撼和感人。纣王作为“天下共主”是质子团敬仰的对象,作为“父亲”是质子团离家八年间心性成熟过程中的“领路人”,姬发杀死纣王的桥段应该体现出“少年亲手熄灭自己心中的光”的感觉,而这样单薄的叙事表现出来的结果只像是一个普通的近身侍卫杀了一个昏庸的帝王,如果前面多铺垫一些纣王教育质子们的“刚柔并济”、情感互动,以及他对质子们生活细节中无处不在的控制欲,效果就会好很多。


另外,剧本看起来是想把“弑父”作为支撑剧本的轴心之一,但铺垫和渲染一直都显得很弱。“弑父”应当打动人心的并不是“弑父”这一过程,而是此前的人性冲突与铺垫。电影里光靠纣王嘴上一直喊“弑父”来表现“弑父”,但人物动机和剧本铺垫都不够强,这直接导致最后的弑杀纣王场景没有激发我内心的任何波澜。


电影中为数不多有层次感的台词之一“你要做我最勇敢的儿子”是费翔提出来的,从他的解释中能看出来乌尔善的原始剧本有多苍白。在他的剧本里质子们对纣王的崇拜只靠嘴皮子动一动就能表达出来,而纣王的暴虐也只靠“提刀乱捅”就能表现,至于纣王与质子是怎么互动的,那不重要。


图片来源:《十三邀》费翔专访


“靠嘴说”是剧本大忌,必须要靠行动和情节来表现


袁泉演的姜皇后,也是没有什么性格和动机的铺垫,莫名其妙就跑到纣王和妲己的水池边说自己要自杀,然后莫名其妙又被反杀,丝毫不能激起观众对这个人物的同情,哪怕你在前面多加一个姜王后独自沉思的镜头呢。


在我看来姬发是最重要的人物之一,他的性格成长却没有得到很好的表现。还是那个毛病:主要靠嘴说。李雪健演的姬昌对姬发说:“你是谁的儿子不重要,你是谁才重要”,典型的中外电影都爱用的“寻找自我”桥段。这个台词用意是很好,但就是只靠嘴说,如果剧本加入一些姬发反思自我、自我意识觉醒的桥段,效果也许会好很多。


片来源电影截图


比干挖心的情节更是一场剧本灾难。因为前面缺少对比干人性魅力的刻画,所以比干的牺牲缺少了应有的壮烈感,很难让人共情,比干突然死了观众自然也就没什么感觉。这就导致《封神榜》里最经典的桥段“比干挖心”在这部电影里显得极其突兀,好像比干的死只是为狐妖现行的情节服务一样。


至于电影一开头姜子牙贿赂守门官的那场戏,有什么意义?教导杨戬和哪吒学会人间的规则吗?但是后面这个理念就又消失了,导致那场戏也成了废戏。这种废戏在整部电影中太多了。


废戏太多,一部电影也就基本毁了


整个《封神》的剧本都有点抓不住重点。你说想表达纣王的暴虐吧,暴虐基本只是靠嘴说,能看到的行动,主要就是当着众人的面杀了一个仆人,以及奴隶们的辛苦工作,但这样的表达是非常肤浅的,历史上的君王本来就是这样,何况电影本身也没有讲透。想表达纣王和质子们的关系吧,也是留在很浅的层次。


有的人会说,因为电影篇幅有限呀。但事实是我真的看到了太多冗长和没必要的废戏,这些废戏的篇幅如果利用起来好好塑造人物性格和动机,整个故事都会好看很多


特效与镜头、灯光


我真的有点吃惊,为什么特效还是这么差……说能和《魔戒》比的人,最好先重看一遍魔戒,看看到底有没有达到人家20年前或者10年前的水平。至于《权力的游戏》咱就先不比了。

哪吒背的混天绫看着跟背了一根扭曲的钢管似的,那是啥玩意?雷震子就像低劣游戏里的画面质感——如果真的钱不够,就拜托别弄那么复杂了。花钱花最猛的我猜是最后申公豹搞的那俩怪兽吧?意义何在?要弄你就弄好点,要么就别弄,可以改成申公豹用别的什么法术来和他们斗。你把怪兽弄成那样子,糊弄自己还是糊弄观众呢?30亿的投资,到底花哪了?


就别提那些不同地域和建筑的宏观场景了,全都跟劣质游戏似的,缺乏层次感。


图片来源:电影官方剧照



比干挖出来的心,非要加一层炫目的光晕上去,好像七窍玲珑心就一定要具象表现出来观众才能看得出来。据说这颗心是道具组做的足以乱真的机械心脏,那在这种地方弄特效,意义何在?


灯光就更别提了,到处打光都打得贼亮,就显得很假,唯恐观众看不清楚精美服化道和场景布置里的木雕花纹——那可都是花了钱的。大殿里只有油灯照明的情况下,难道不应该有许多阴影吗?姬昌在牢里吃伯邑考的肉那段,牢里的光打得跟酒吧里似的,完全感觉不到那种坐牢的悲怆和命运的压迫感。这到底是灯光师不行,还是乌尔善就喜欢这口土味审美?


镜头语言和剪辑是最大的灾难……许多动作镜头和运动镜头缺乏连续感,都显得割裂而独立。充斥一些莫名其妙的镜头推进和旋转,除了看得眼晕之外没有对场景起到交代作用。重要人物和场景,充斥着怼脸拍。战斗戏,一定要特写一下拔剑动作。对了,战斗戏还特爱用摇镜头……我的哥呀,您这难不成是拍“魔幻伪纪录片”呢?


剪辑的节奏也非常奇怪,至少没有让我形成很舒服流畅的观看感觉。


演员表演


表演整体太差,尤其是质子团,尤其是男主角姬发。表现痛苦就只有满脸狰狞,表现愤怒就只有咬牙切齿胸口起伏。尤其是姬发和伯邑考在一起那场戏,伯邑考演得相对较好所以高下立判,演姬发那位小鲜肉在那场戏里僵硬的表演,我真的犯了尴尬癌。


质子团的台词能力整体都很差,基本只有一招:大吼。鉴于电影团队天天宣传质子团在封神训练营闭关学习了6个月专业表演才放出来拍电影,我有理由相信小鲜肉演技差更多是导演乌尔善调教无方的锅。


可以说没有费翔,这部电影的表演基本就废了费翔的表演确实是能看出来功底的,纣王苍白的台词在他的表演下也活了许多,但击鼓那场戏导演自上而下的俯拍镜头还是令我有些生理不适。


总结


总之,《封神》处处都透露一种劣质国产电视剧的土味审美,或者中央六台喜欢放的那种“电视电影”的感觉,它远低于我的期待。


这篇影评可能会触犯众怒,但我还是坚持认为,《封神》根本就不好看。没有什么玄乎的电影术语或者专业评判,只是觉得作为一个商业魔幻大片,它既没有震撼我,也没有感动我,也没有让我惊讶的特效和音效,完全谈不上好看,我为什么要硬说它好?抱歉,质子团的胸肌,对我这样的直男来说没有任何意义。


同样史诗题材,中国以前拍的《秦颂》、《荆轲刺秦王》,都令人震撼,如果没有看过的朋友也可以去看看,然后再骂我不迟。这两部老电影视听语言中所表现出来的史诗感,都远超《封神》。就后来的《英雄》,其实也是好的。近年的魔幻大片《刺杀小说家》在我看来才可以被称为神作。


国外的类似神话大片,可以对比《特洛伊》、《诸神之战》、《神战:权力之眼》,都看着很舒服、很愉悦,这就够了。咱就先别跟《魔戒》比了好不好?我真觉得不合适。


有的人会说:国产片容易吗?中国第一部真正的魔幻大片,能做成这样已经很可以了!


所以就回到我开头说的,最好还是少提点“国产魔幻电影振兴”之类的话,这样的口号,不仅不会直接提升中国的电影制作水平,反而是一剂毒药,让电影人们总觉得依靠一点民族主义叙事,就能赚得盆满钵满,于是就没有足够的动力去研究剧本、镜头语言、剪辑等拍好电影的基本功了。


越是将电影作为一门艺术捆绑在这种民族主义叙事里面,就越是能看出来电影界的浮躁和功利。就像日本动漫流行全世界,并不是靠什么“振兴日本动漫产业”的口号,而是手冢治虫、宫崎骏这些真正热爱动漫并且极具才华的人,做出了一部又一部好看的作品。好看的作品多了,大家自然觉得日本动漫很牛——这才是主次顺序。


很显然,他们想的主要是质子团的肌肉该怎么秀,想的是那几个小鲜肉该怎么捧。所以对不起,都说乌尔善有诚意,但我真没觉得《封神》中有什么认真和诚意,我反而觉得它只是又一个由消费主义塑造出来的劣质商品罢了。


我不禁想起张爱玲的话。这部电影就像一部华美的衣袍,上面却爬满了虱子。



觉得内容还不错的话,给我点个“在看”呗

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