正在展出 | 里森纽约 | 群展「Distribuidx」
群展「Distribuidx」是已故巴西先锋艺术家何里欧·奥迪塞卡 (Hélio Oiticica) 与一群艺术家之间的一次隔空对话。当下我们总在热烈地讨论着拉美艺术的地理、观念和语言边界，而奥迪塞卡的创造力正是一种强有力的工具，让我们得以构思观众参与到艺术中的全新框架，并质疑艺术史界定作用的权威。奥迪塞卡与内维尔·德·阿尔梅达 (Neville D’Almeida) 的特别展览「Cosmococas」现正于相邻的里森508号空间呈现，旨在纪念此独具开创性的同名系列诞生的50周年。
里森纽约 群展「Distribuidx」
纽约空间 504 West 24th Street
2023年6月29日至8月11日
Installation view of 'Distribuidx' at Lisson Gallery, New York, 29 June – 11 August 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
参展的这群艺术家生于不同年代，与拉丁美洲有着各自的连结。本次展览中的艺术家们拥有一份不懈求变的精神，正是因为他们坚持，得以让处于历史、地域和体验等多个交汇处的我们审视不断重塑自己的意义所在。
Installation view of 'Distribuidx' at Lisson Gallery, New York, 29 June – 11 August 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
出生于里约热内卢的奥迪塞卡，或许是战后时期最具影响力的艺术家之一。在审视他的艺术遗产时，学者与策展人们有两条叙事的路线：第一条追溯了他在抽象、雕塑、环境装置、行为表演和影像方面的先驱贡献，而第二条则详细描述了他作为一个反主流文化者，对已经建立起结构性的话语、社会与机构的挑战。串联起上述所有叙事的，是奥迪塞卡自始至终对发明创作的动力。无论是关于文化解放的写作，还是用倾斜的形状拓展图像面板的视觉界限，抑或是通过可穿行的作品来重新定义建筑，奥迪塞卡都坚定地致力于超越事物的旧貌，以实现另外的可能。
Installation view of 'Distribuidx' at Lisson Gallery, New York, 29 June – 11 August 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
发明本质上是一种空间性的行为，因为它会迫使既有事物重组，以适应新的造物。这一行为让人类身体不再只是空间中的形状，而是成为创造过程的参与者。因此，人体可以与世界相互渗透，它们可以被经验塑造而不断变化。这一概念对奥迪塞卡而言至关重要，也激发了他对表征概念的质疑。
Installation view of 'Distribuidx' at Lisson Gallery, New York, 29 June – 11 August 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
从摒弃二维平面，到打破客体与观众之间的界限，再到召集公众以创造体验式的场域，奥迪塞卡的创作轨迹可以说是创造空间的轨迹，或者如已故学者何塞·埃斯特万·穆尼奥斯 (José Esteban Muñoz) 所言，是创造世界的轨迹，而这一思想正是展览「Distribuidx」的结构依据。本次展览不是通过他人的作品来描绘一位艺术家的形象，而是受阿尔弗雷德·盖尔 (Alfred Gell) 关于发散性人格 (distributed personhood) 的理论启发：该理论认为我们并不局限于自己的肉体，而是存在于一切见证我们存在的事物中。在本次展览中，奥迪塞卡的存在感源于他精神层面的贡献，源于他和那些同样在挑战空间、身体、表征和身份观念的艺术家们进行的对话。
Installation view of 'Distribuidx' at Lisson Gallery, New York, 29 June – 11 August 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
Installation view of 'Distribuidx' at Lisson Gallery, New York, 29 June – 11 August 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
在“形式”单元，艺术家们挑战空间的既定性，突出了展厅的建筑特性及其本身的可塑性。使用有机材料、通过协作建造而成的雕塑与面板，体现了空间实体的脆弱及其对人类身体的依赖——它需要人去组装和维护。艺术家们运用色彩、墙面绘画、油画和摄影来干预建筑，肯定了客体对人体的影响和改变，也阐释了人体作用于空间、重塑空间状态与功能的方法。空间作为一种能够进行定义、定位、定向的系统，它是分类学的重要机制；而在本次展览中，艺术家们撼动了它中立的表象与表征。
Installation view of 'Distribuidx' at Lisson Gallery, New York, 29 June – 11 August 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
在“环境”单元，艺术家们叛离了自身存在的情境性。他们使用老化材料、现成品和其他现成形式，并采取挪用、组合、手工和工业生产等技术，以挑战艺术作品受限的特征。此单元中的作品模糊了媒介之间的界限，并暗示其具有形而上的构成元素，将自身作为亟待激活的一系列关联与动作，所以它们的物质性因此有所拓展。观众由此成为参与者，而每次与作品的相遇都具有了独特的存在状态，提醒着我们身份认知的情境性。
Installation view of 'Distribuidx' at Lisson Gallery, New York, 29 June – 11 August 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
在“体现”单元，身体被构想为独立的空间或世界。一系列沉浸式作品暗暗召集公众，而其他作品则描绘着非典型的多元实体。艺术家们确信无法通过预设的分类来定义事物，并不断反驳已经穷尽的表征方法。