国漫何以重返巅峰｜之江策

【编者按】2022年，我们迎来了中国动画100年，看到了《新神榜：杨戬》《山海经之再见怪兽》《冲出地球》《我们的冬奥》等市场与口碑双赢的作品，也看到12月内地影院票房整体低迷之时，《名侦探柯南》与《航海王：红发歌姬》两部日本动漫电影火了一把。当时光叩响2023年，春节档徐徐拉开序幕，我们不禁思考，中国动画如何争胜追击，迈入新辉煌。

回望国漫的起源，中国动画地位不容置疑。中国动画最早起源于1922年，万氏兄弟制造的一分钟广告动画《舒振东华文打字机》。2022年是中国动画的第一个百年，更是中国国际动漫节的第18个春秋。

壹

国漫的底气在哪里？

新中国成立初期，我们是以“美术片”命名，这是中国动画摆脱他国动画标签，开创民族动画的开端，也为中国动画指明发展方向。

上世纪60年代，上海美影厂创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》凭借深厚的传统书法和国画功底，精雕细凿“攒”出来的经典，创下曾经耀眼的辉煌。

水墨动画一度成为中国动画中一张世界级文化名片，促就了享誉一时的“中国学派”。

国漫的定义与2015年《西游记之大圣归来》有着密不可分的联系，国漫是指由国内创作的动画作品。学者认为，“国漫”即中国民族动漫，既是对“动漫”概念的补充和完善，也是“中国的”“民族的”，是中华文化主体意识的觉醒和弘扬，更是中华民族伟大复兴历史进程在影片类型上的一个呈现。

由此，国漫无论从起源还是定义，都有别于海外其他国家的动漫，特别是在内容上，它更多取材于中国神话故事，民间传说或是古典文学。

五千年的文明史就是国漫的最大底气。

无论是1979年的《哪吒闹海》，还是2019年的《哪吒之魔童降世》，抑或是2021年《新神榜：哪吒重生》都是取材于《封神演义》《西游记》 等神魔文学著作中的“哪吒”形象。源生素材中的“哪吒”形象被赋予了智、勇、 仁、孝的传统道德素质，其动人的形象和感人的故事，为世人所深喜。

《大圣归来》《大鱼海棠》，再到《济公之降龙降世》《新神榜：杨戬》，国漫将东方神话故事融入精美现代的制作手法，再将中华传统文化所蕴含的精神内核配上水墨画的表现形式、高饱和度的色彩碰撞，中国风的戏曲配乐，传统的剪纸雕刻艺术......中国动画片以其极具中国特色的画面，给观众营造了一个中国式的玄幻世界，直击观众心灵。

《哪吒之魔童降世》还代表中国出征第91届奥斯卡“最佳动画长片”和“最佳国际影片”奖项；动画短片《冲破天际》获“最佳短片奖”提名，打破了我国在这一奖项的零记录。

这些作品中都蕴含着大量民族文化，象征中国文化的有力输出，是中国坚守文化自信，树立大国形象的力量源泉。

贰

推新出新中的“现代性转化”

国漫想要重返巅峰，不能止步于复刻原版本的故事，更需要结合时代要求，与同时代人们的精神需求相契合。以中国元素描绘人类共通的喜怒哀乐，用中国美学讲好中国式现代化的故事。

国漫不仅要充分从中华艺术传统的宝库中汲取养分，更要加深理解中国哲学传统中的思想精髓，将古典、现代、美学融为一体。把中华美学精神用“动漫”塑形和铸魂，演绎成精彩的“影像表达”，这是整个行业需要共同破解的问题，其所反映出的技术思维、产业模式、人性诉求，无不体现出一个“现代性的转化”。

《哪吒之魔童降世》无论是对故事情节还是人物形象，都赋予了新的价值、新的理解。剧情里重新调整了哪吒的家庭关系，父母终日以斩妖除魔为己任，冷落了孩子，影射当下社会家庭现状。在人物形象的塑造上，则注入烟熏妆等现代元素，打造了一个 “我命由我不由天”的叛逆、具有现代思想的哪吒形象，让观众爆发出强烈共鸣。

在情景设计和剧情内容当中，最让人眼前一亮的还属新神榜系列的《哪吒重生》《杨戬》《姜子牙》。“经典文化传承创新”作为其核心的创作理念，无论是建筑、服装、美术，都尽可能多地从传统文化中取材，将东方式的美传递给观众，让观众看到中国的古建筑有多美，形式有多丰富。

《姜子牙》中的“打工人”姜子牙，《新神榜：哪吒重生》中的机车青年，《新神榜：杨戬》中的帅气落魄战神，都对原著进行了不小的颠覆。机械感的木质飞船穿梭在奇观建筑中，一改云雾缭绕的仙境印象，在美学风格上也是既中国风又朋克。一段“洛神赋”飞天舞翩若惊鸿，矫若游龙，太极图中的段落更是将视觉效果拉满。

2020 年的网络动画《雾山五行》，被定位为水墨动画在数字时代重生的标志。它没有模仿时下最流行的 3D 效果，而是采用中国传统的水墨画风格，用电影动态美学和国风静态美学构成真正的中国国漫画风。

在推新出新中，无论是传统文化的美感，还是天马行空的想象力，都被隐藏在细腻而强大的画面细节里，绝美的视觉惊艳观众的同时，也再度燃起了观众对中国经典的喜爱与期待。

叁

重返巅峰的定力

 “国漫崛起”的热血口号被一次次喊出，但国漫不只是崛起，而是要重返巅峰，我们所需要的也不仅仅是一腔热血，更是各方力量中的定力。

定力来自18年来的坚持

2004 年，一篇题为“孙悟空难道不敌阿童木”的新华社评论引起巨大社会反响，2005年，第一届中国国际动漫节应运而生，集聚了现金流、 人才流、信息流和技术流，为中国的动漫产业提供了发展土壤。

到今天，动漫节已成年，这18年中，作为承办地的杭州秉承“坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系”。

目前，杭州着力以“品质化提升、数字化改革、精准化供给、融合化发展、多元化驱动”五化联动为路径，重点推进动漫精品打造、游戏生态建设、电竞弯道超越、产业融合发展、出海平台构建、专业人才引育六大工程，为打造成为“国际动漫之都”不断奋进。

杭州高新区国家动画产业基地作为全国9个产业基地中唯一一个以科技园区命名的动画基地，为我国动漫事业造就了一批具有国际竞争力的规模企业。目前杭州已有350家动漫企业。

在杭州的带动下，浙江多地动漫产业进入了赛道。仅2020年，浙江生产的电视动画片共77部，时长约3万分钟，占全国总产量的20%，居全国第一位。此外，在2020年度国家广播电视总局推荐播出的48部优秀电视动画片作品中，浙江有10部作品入选，居于全国第一。

定力来自优秀的创作人才

在国漫创作领域，创作人才是带领国漫重返巅峰的动力源。一部好的国漫作品离不开优秀的团队。

为给国漫发展提供更多新兴力量，2021年5月23日，腾讯视频联合多方力量共同发起“中国青年动画导演扶持计划”。该人才培养计划为青年导演、高校学生等提供了技术支撑与经济援助。

优酷动漫推出的“星光计划”和“一千零一夜”人才培养计划也在以平台之力推动国漫行业的发展，通过鼓励青年人才原创动画，为国漫重返巅峰按上新引擎、注入新动力。

本届动漫节首次联合“Z世代网络集聚地”网易LOFTER，联动线上线下，推出游戏打卡、涂鸦创作、同好聚会等游场活动。首次联合B站推出“不停歇的B站舞台”，创设中国（杭州）国际少儿漫画大赛特等奖“线上争位赛”等，还在中国动漫博物馆举办动漫科技青少年创客大赛颁奖仪式、“国漫·礼绘”青少年漫画大赛颁奖典礼等丰富多彩的青少年活动。

国漫在众望之下终究会踏上“王者归来”之路！

－往期回顾－

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