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戴显婧 红薯 孙海霆|亮相北京首届JINGPHOTO艺博会

一时画廊 一时画廊Once Gallery
2024-08-30



一时画廊荣幸宣布将亮相于2023.6.22-6.25举办的首届北京影像艺术博览会JINGPHOTO,展出戴显婧、红薯、孙海霆的作品。


孙海霆是一时画廊合作时间最长的影像艺术家,此次是他的作品《空房间》首次亮相北京。北京亦是孙海霆生活、工作的城市。


红薯影像作品《泽》融入了阴翳礼赞之“手泽”美学,亦为首次在北京展出。


除被熟知的《与树密谈》系列外,戴显婧此次携《褪色的金》及《无论纽约》系列首次展出。


三名艺术家皆将出席该艺博会,提前祝福大家端午安康,展位见!


VIP藏家预览日

6.22 星期四 14:00-18:00

6.23 星期五 11:00-18:00

公众日

6.24 星期六 11:00-19:00

6.25 星期日 11:00-18:00

地址

北京市朝阳区798艺术区

一时画廊展位

B12(二层)


预览作品清单或获得VIP预览日邀请码





「褪色的金」及「无论纽约」

"Golden Fade" &

"Whatever New York"


by 戴显婧 Dai Xianjing


“在2015-2019年间,游历了美国和欧洲的一些城市,作为一个过客,不同的肤色和语言包围着我,正如无数个他者一样。纽约的真实感与我印象中来自摄影、电影、文学等各式各样的样本之间产生的暧昧关系,而正处其中之时,我也找寻到了我的节奏与兴趣。这两者之间相互交叠相互影响。当下的欧洲在很多人眼里开始显得衰败且没有生机。然而,我仍然想去编织一个故事,描绘看似停滞之下的忘我, 他们似乎遗失了什么,却又在寻找;他们似乎拥有很多,却又在失去。


我喜欢直接摄影的力量与快感。在这些经纬各异的城市中,人们在这里寻找机会,触摸到梦的残酷,却又舍不得离开。我看⻅城市中⻜舞的自由,徘徊在危险和权利的边缘,陌生的我们相互靠近,无数个他者构筑着城市的川流。”


—— 戴显婧


🔗 相关阅读:
戴显婧「与树密谈」个展开幕,2022.11
从摄影师到导演,以创作对抗不确定性,艺术商业,2022.08一时画廊最新合作艺术家戴显婧,2022.6摄影,到位可以为自己和他人做点什么——戴显婧专访,影艺家,2021.11


戴显婧

褪色的金-1

收藏级喷墨,哈内姆勒摄影纯棉艺术纸

68x53cm

8-1,共8版

2019

戴显婧

褪色的金-2

收藏级喷墨,哈内姆勒摄影纯棉艺术纸

29x37cm

8-1,共8版

2015

戴显婧

无论纽约-1

收藏级喷墨,哈内姆勒摄影纯棉艺术纸

68x53cm

8-1,共8版

2016

戴显婧

无论纽约-2

收藏级喷墨,哈内姆勒摄影纯棉艺术纸

68x53cm

8-1,共8版

2016

戴显婧

与树密谈-虎跑公园里树的影壁

收藏级喷墨,哈内姆勒摄影纯棉艺术纸

含框 50x50cm

5-3,共5版

2018




「泽」

"Sheens"


红薯 Simon Song


该系列的创作来源于“手泽”这个词。手泽的概念出自《礼记·玉藻》:「父没而不能读父之书,手泽存焉耳。」是指先人所遗留下来的器物或手迹。视觉的呈现上,艺术家运用手工叠加的银盐照片制法,将日常使用的物件形态与城市中的自然负像结合,当每个物体的物理痕迹层叠浮现在承载记忆的相片上。


日本作家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中描述过器物的”手泽“之美,红薯将这种极具意蕴的美学融入影像创作,用真实的物理触摸在胶片暗房中制造影像,创作者的印记组成了其作品的“厚度”。「泽」系列的所有作品皆为独版。


🔗 相关阅读:红薯:创作者的印记组成了影像作品的厚度,工作室画廊,2022.09红薯,里外美学,2021.10艺术家红薯「重建」展览现场,The Artling,2020.12

红薯

泽1-4

手工冲印C-Type照片,榆木装裱

80x94cm

独版

2019

红薯

泽2-2

手工冲印C-Type照片,榆木装裱

80x94cm

独版

2020

红薯

泽1-2

手工冲印C-Type照片,榆木装裱

80x94cm

独版

2019



「空房间」

"Empty Rooms"


孙海霆 Sun Haiting


“空房间”(2010-今)的拍摄对象是历史建筑、工业建筑中的空房间,拍摄时间点选在了这个房间被使用了几十年后,即将迎接下一次改造前的那个时刻。孙海霆被清空的房间中,数任主人使用过的蛛丝马迹,及空房间中无尽的、仿佛会说话的想象空间所吸引。


在这些房间的生命周期中,新旧交替的档口不过一时而已,但当孙海霆成年累月地完成了这些创作后,历史与空间的关系连成了线,这些“空房间”中自带的声音呼之欲出,在当下的城市景观的建筑洪流中占据了一席之地。


此次在JINGPHOTO,我们将展出《空房间》中两件重要作品的特殊尺幅。


🔗 相关阅读:孙海霆「冬之旅」银盐摄影原作首次亮相,2022.6孙海霆 SOLO单元现场,PHOTOFAIRS上海,2021.11一时——王坚、孙海霆双个展亮相上海老洋房,2021.6孙海霆:在建筑心就交替的“刀口”按下快门,卷宗Wallpaper*, 2021.6孙海霆:记录与凝视,乔非凡,2021.6北京的楼有多长,DEMO,2021.3


孙海霆

空房间-25

收藏级喷墨,哈内姆勒摄影纯棉艺术纸

120x150cm

5-4,共5版

2019

孙海霆

空房间-57

收藏级喷墨,哈内姆勒摄影纯棉艺术纸

120x150cm

3-2,共5版

2021

孙海霆

空房间-16

收藏级喷墨,哈内姆勒摄影纯棉艺术纸

120x150cm

3-1,共3版

2021



JINGPHOTO艺博会参观指南


VIP藏家预览日

6.22 星期四 14:00-18:00

6.23 星期五 11:00-18:00

公众日

6.24 星期六 11:00-19:00

6.25 星期日 11:00-18:00

地址

悦·美术馆

北京市朝阳区798艺术区797路

一时画廊展位

B12(二层)

获取VIP预览日邀请或作品清单



About|艺术家


戴显婧

Dai Xianjing


影像艺术家、纪录片导演

生于1988年,出生于南京,现工作生活于北京

 

结合影像、文本、纪录片等多种方式,将艺术创作作为探索自己的方法。关心女性、城市化及自然,并以同一种核心作为创作主轴,即对于“关系”的探究——人与自我,与他人,与天地万物之间。她渐渐形成具备她个人风格化的美学语言,色彩成为重要的表达介质。在创作中,她以个体发问与感知为轴心,不断打破自己的生活及创作边界,呈现在不确定的时代之下,个体与世界的亲密性、偶然性,及其共同构成的当代图景的永恒性。

 

2016年,戴显婧开始创作女性综合影像项目《她在家》,关注中国都市女性群体,呈现中国速度之下女性个体的生活及情感的多样性面貌,呈现群体性的共情与认同。她的摄影作品代表作《与树密谈》(2012至今)、《无论纽约》(2016)、《遮蔽的时间》(2018)、《褪色的金》(2014-2019)、《如果爱日本》(2013-2019),在横贯跨度10余年的创作中,世界景观成为她对陌生化疆域的探索,在直接摄影中找到了隽永的书写方式,具备个人风格化的美学语言。


2020年,作为联合出品人/制片人/导演/总策划的身份,以系列纪录片的方式探索女性影像项目《她在家》。于2022年3月,同名系列纪录片《她在家》上线腾讯视频。


作品被各大影响力媒体报道,包含《人物》《三联生活周刊》《一条》《China Daily》《Global Times》《中国摄影》《中国摄影家》《时尚COSMO》等。


个展

2022 “看得见树的房间”,一时画廊 x 之谷,北京,中国

 

群展及艺博会

2023 一时画廊,JINGPHOTO 艺博会,北京,中国

2023 New Voices from China, Maven x 一时画廊,新加坡

2022 一时画廊 @ Affordable Art Fair艺博会, 新加坡

2022 “自然与共”,南海大地艺术节,佛山,中国

2020 “感知花园”群展,誌屋,上海,中国

2019 “风吹时”三人摄影展,平行空间,杭州,中国

2018 “时间之风”单元,第十八届连州国际摄影展,连州,中国

2018 “她在家”女性肖像系列,第三届北京国际摄影双年展,北京,中国



* * *



红薯

Simon Song


本名宋晖,1985年出生于洛阳,获英国伦敦大学金史密斯学院摄影与城市文化硕士学位,本科毕业于伦敦艺术大学传媒学院,摄影系。现工作与生活于上海。 


艺术家红薯的创作,像是把二维的雕塑“折叠”在相纸的空间里,这让它引发了无尽的观看可 能。每一种摄影工业的瑕疵:纸张的物理痕迹、药水的反应温度,和胶卷拍摄产生的画面颗粒 感,都让创作有无限的变化。对红薯来说,与所谓的“完美影像”相反,影像生产中的每一处“不 完美”,都是创作者的“印记”。也正是这一处处的“印记”,组成了他影像作品的“厚度”。


2019起,红薯在上海戏剧学院教授艺术摄影课。近年来,受到了《周末画报》《Wallpaper》《Radii》、The Artling等的广泛关注与报道。2015-2018年,红薯担任艺术家组合鸟头的助理。


个展

2023 “镜”,工作室画廊,上海,中国

2023 “织”,西装研究所,上海,中国

2021 ”也许只是瞥见,就组成了你我的记忆长河“, 设计共和 x 工作室画廊,上海,中国

2020 “重建/Re-vision”,The Artling x 工作室画廊,上海,中国


群展及艺博会

2023 一时画廊,JINGPHOTO 艺博会,北京,中国

2023 工作室画廊,PHOTOFAIRS 艺博会,上海,中国

2022 “质感”,工作室画廊,上海,中国

2021 “植之境“, 可见光艺术空间,上海,中国

2014 “Habitus”,Urban Photo Fest,  伦敦,英国

2014 “Art in Mind: On the Frontier“,Brick Lane Gallery, 伦敦,英国

2013 Islington Contemporary Art and Design Fair, Candid Arts Trust, 伦敦,英国



* * *


孙海霆

Sun Haiting


1984年生于西安。东南大学建筑学硕士,建筑师,文物保护工程责任设计师(注册),现居北京。作为建筑师,孙海霆专注于建筑设计与文化遗产保护的相关设计工作。


作为摄影师,他拍摄了一系列具有相似结构的对象,如“城中村建筑立面”、“空房间”及“北京大板楼”等系列。其系列作品皆以一种平静的、非瞬时的视点,凝视我们的日常生存环境,展现它们所包含的诗意、超凡甚至异样性,探讨“日常”与“奇观”的边界。

其作品近年广泛参展于在机构群展中,并被“一条”、《卷宗Wallpaper*》、“一席”、《DEMO》杂志、“半径”、《第一财经》等报道,并在UCCA北京、OCAT上海馆进行讲座分享。 


个展

2022 “冬之旅”,SoooArt艺博会邀请展,青美术馆,苏州,中国

2021 “孙海霆:空房间 & 进化”,一时画廊,PHOTOFAIRS Solo单元,上海,中国

2021 “一时——王坚、孙海霆双个展“,一时画廊 @ 建国西路358弄洋房,上海,中国


群展及艺博会

2023 一时画廊,JINGPHOTO 艺博会,北京,中国

2023 New Voices from China, Maven x 一时画廊,新加坡

2022 “港口与影像III——口岸的回响”,中国港口博物馆,宁波,中国

2022  一时画廊 @ Affordable Art Fair艺博会, 新加坡

2022 ”从安东到丹东:鸭绿江上的木筏、断桥与过客“,山中天艺术中心,北京,中国

2020 “国家考古遗址公园艺术周古遗址影像展“,广东台山上川岛,中国

2020 “空间规训——一些房子与一些建筑”,OCAT华侨城美术馆,上海,中国

2019 “B-Side“,GV艺术中心,北京,中国

2017 深港城市/建筑双城双年展,深圳,中国

About|一时画廊

2021年夏,在上海一幢老洋房中一场名为“一时”的展览后,一时画廊应运而生。


同年末,一时画廊在北京开启了空间,邀请艺术语言独特、作品能与当下时代产生共鸣、并给予观者持久力量的当代艺术家合作。一时画廊关注每个展览的策展情境,并于外部空间积极合作,以新颖的方式带动新人群对画廊合作艺术家、作品的理解与收藏,及对艺术的热爱。2022年末,一时画廊自新加坡开启了海外业务的拓展。


从北京/上海出发,一时画廊志在稳健而灵活地生长在后疫情时代的当代艺术版图上。

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