HOW文字的文字的文字的 | 斯蒂芬·赛格梅斯特：让设计成为快乐的载体

展览：文字的文字的文字的 (A rose is a rose is a rose)展期：2019年12月21日 - 2020年4月12日艺术家：柯乔(James Carl)、科斯莫·迪恩(Cosmo Dean) & 特雷弗·惠特利(Trevor Wheatley)、何岸、杰普·海因(Jeppe Hein)、克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)、斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister) & 杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh) & 桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉(Santiago Carrasquilla)、史文华、施勇、王博、劳伦斯·维纳(Lawrence Weiner)、徐震®、姚大钧、张英海重工业(Young-Hae Chang Heavy Industries)、张鼎策展人：周昕助理策展人：Zhanna Khromykh、李亚琼地址：温州市鹿城区江滨东路1号 (万和豪生大酒店内)

🔗 展览补充阅读请见：
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 关 于 艺 术 家 

斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister)

斯蒂芬·塞格梅斯特 (Stefan Sagmeister) 于1993年在纽约成立了塞格梅斯特公司，从那时起，他就开始为各类客户提供设计服务，客户包括滚石乐队，HBO和古根海姆美术馆。在8次被提名之后，他最终获得了两项格莱美专辑包装设计奖。他还赢得了几乎所有重要的国际设计大奖。2008年，艾布拉姆斯出版社发行了艺术家一本名为《迄今为止我在生活中学到的东西》的综合性书籍。他的个人作品曾在巴黎、苏黎世、维也纳、布拉格、科隆、柏林、纽约、迈阿密、洛杉矶、芝加哥、多伦多、东京、大阪、首尔和迈阿密展出，其中塞格梅斯特的个展“快乐展”在全球吸引了超过25万的参观者，成为历史上参观人数最多的平面设计展。他在纽约视觉艺术学院的研究生部任教，并在各大洲广泛演讲。作为奥地利人，他在维也纳应用艺术大学获得了艺术硕士学位，并作为富布赖特学者在纽约普拉特学院获得了硕士学位。参展作品

 《实际在做着我打算做的事情会增加我整体的满足程度》 

Actually Doing the Things I Set Out to Do Increases My Overall Level of Satisfaction

斯蒂芬·赛格梅斯特 & 杰西卡·沃尔什 & 桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉，《实际在做着我打算做的事情会增加我整体的满足程度》，2012，铝制底座的自行车，霓虹文字，由五金装裱的霓虹玻璃，546 x 965cm，图片致谢艺术家

《实际在做着我打算做的事情会增加我整体的满足程度》 是斯蒂芬·赛格梅斯特 (Stefan Sagmeister)与杰西卡·沃尔什 (Jessica Walsh)、桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉 (Santiago Carrasquilla) 合作的一件霓虹灯互动装置。

大多数时间里，人们对于“设计”的理解也许仅限于视觉化的体验，而“快乐”在普遍观点里拥有一个不好的声誉。然而，艺术家斯蒂芬·赛格梅斯特通过亲身体验向人们打破此类偏见——“快乐” 这一元素蕴涵在设计的每一个维度中。

“文字的文字的文字的”展览现场，2019，图片©昊美术馆（温州）

photo by 季成  

这是一件有关快乐的作品，作品由四片霓虹灯和一个自行车平台组装，如果你长时间的用力蹬此和霓虹灯连接的单车，会产生能点亮霓虹排灯的能量。在踩踏板时，蓝色霓虹文字画面交替呈现 “Actually Doing the Things I Set Out to Do Increases My Overall Level of Satisfaction”， 寓意“当我真的在做想做的事情时，我对这件事情的满足感就会提高。”

而作品的幽默和反转之处在于，其结果由红色霓虹文字闪烁着“SEEK DISCOMFORT”（寻找不适）字样，寓意“我本来很快乐 ，但是我就想要一些不满足的状况”，表达了艺术家的逆向思维。斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister) 在作品前，图片源于网络

艺术家自述：“每一次当我认为应当做这个”或者“我应该试试那个，然后我就不会去做了。这种未完成的行为对我造成了一些困扰，在其他方面又在我的头脑中造成一些空白。因此，我将会错过项目完成所带来的满足感。”

位于本次展览入口处的该作品，艺术家呼吁我们用“积极”的方式来寻求快乐。“快乐”蕴藏在设计当中，而设计的本质则是，通过将快乐视觉化，将表达快乐的途径多样化，让更多的人们在与这个世界交融中，在不同的时空里与更多的快乐产生交集。

更多作品

斯蒂芬·赛格梅斯特，ThingsIhavelearnedinmylifesofar（一生所学）封面设计，2008，图片致谢艺术家

Stefan Sagmeister本应译作斯蒂芬·赛格梅斯特，但“施德明”更为国内的设计师所熟悉，这缘自王序先生在编辑《平面设计师之设计历程》系列书籍时为他所取的类似于中国人的名字。

斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister) & 杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh) ，图片源于网络斯蒂芬·赛格梅斯特以他充满智慧的文字设计而享誉国际，也因他转化自己而成的设计项目、裸体宣传照片而广为人知。他为家喻户晓的公司创造过品牌形象，也为包括 Lou Reed 和 The Rolling Stones 在内的知名摇滚大咖们提供高质量的广告方案以及极具辨识度的专辑设计。而纽约女设计师杰西卡·沃尔什（Jessica Walsh）曾作为斯蒂芬·赛格梅斯特的合伙人，自2012年加盟后，共为Sagmeister＆Walsh设计公司经营了7年。

斯蒂芬·赛格梅斯特一直致力于音乐包装，“一张CD有多个面，每个都必须完美配搭以适应音乐本身。”在他的CD包装设计中，斯蒂芬·赛格梅斯特为平面设计的各个环节带来了一套全新的关系。他强调意念，敢于把设计作为一个整体来看待，使其中非视觉的元素获得了不可或缺的重要性。他认识到包含图形的和非图形的设计方面，各个方面融合成一个整体，结果往往是1+1>2的。
casa da musica（波尔图音乐厅），图片源于网络

位于葡萄牙波尔图的Casa da Musica（波尔图音乐厅），由库哈斯的OMA建筑事务所设计，兴建于2005年。斯蒂芬·赛格梅斯特为Casa da Musica设计了创建了一个动态的、直观并不断变化的标志作为身份标识，以音乐厅的建筑外观为基准设计。由于建筑的独特性，固定的线条让不同的角度看到的音乐厅都是不同的形态，加上标志本身多彩的应用延展让人印象深刻。除此之外，每次演出的曲目、音乐家，通过取色都可以成为海报设计的一部分。

“快乐展”（The Happy Show）展览现场，图片致谢艺术家和维也纳 MAK 博物馆

2015年，斯蒂芬·赛格梅斯特将他始于2012年的大型实验性展览：快乐展（The Happy Show）移师到他出生的国家奥地利维也纳 MAK 博物馆展出，艺术家在墙上列出了调查结果的图示以及产生快乐的活动，他们认为居住地、气候、年龄、种族以及性别之间没有明显的幸福感差距，但拥有真正友谊以及已婚者往往比单身的人更幸福。

“快乐展”（The Happy Show）展览现场，图片致谢艺术家和维也纳 MAK 博物馆

入口大厅里放了两只巨大的充气猩猩。一只猩猩坐在地上沉思，另一只从二楼吊出两条长臂，似人非人。白色的主体上带着黑色的面罩，突兀地打破原本庄重典雅的环境，构成一种解构。地上的黑体字标出“everybody always think”，用以带给人思考。本次展览耶是基于近十年来调查不同人群幸福感的结果，其中包括跟心理分析师讨论冥想以及药物对幸福的影响，以及从历史学家和人类学家那里获得理论支持。

《当下更好》（now is better），视频致谢艺术家

 《当下更好》（now is better）是斯蒂芬 & 沃尔什工作室创作的一套字体设计，文字内容仅限于“now is better”。斯蒂芬·赛格梅斯特认为相比于历史上任何一个时间段，当下是最幸福的，人们可以做些相对自由的事情。不同于一般静态的字体设计，作品以视频动态的形式展现了字体设计的内容，体现了一种活在当下的即时感和幸福感。
11年前，斯蒂芬·赛格梅斯特在一次 TED 演讲中谈到，自己每工作七年就会关闭他在纽约的工作室来进行为期一年的休假，以这种方式来使自己的创造力得到恢复。2019年，他宣布自己将永久退出商业工作，并表示今后的工作将仅限于自发主导的设计项目。Sagmeister＆Walsh设计公司也将由沃尔什继续执掌，同时改名为＆Walsh设计公司，新创意机构将维持名称变更前除斯蒂芬·赛格梅斯特外的25人。
“我的确认为有一点很重要，那就是真正关心设计的人都是在创造商业作品，因为商业设计对我们生活的这个世界的面貌与感觉有着广泛的影响，远超过其它设计类别。与此同时，我觉得我已经完成了自己应该做的那份工作。” 从广告、宣传册到包装和企业形象，斯蒂芬·赛格梅斯特将一个个视觉感官部件融合多个维度，赋予艺术形象新的平行宇宙，将设计建基于意念而非矫饰和潮流之上，新的联想引致更丰富满意的回响。

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🔗 下期即将呈现：

史文华 《向天歌》

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*非特别注明图片源于网络

文字整理/编辑 Chan

昊美术馆（温州） HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

图片©昊美术馆(温州)

昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。

开馆时间周二至周五 13:00-22:00周六、周日 10:00-22:00（每周一闭馆）
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）昊美术馆（上海） HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

图片©昊美术馆(上海)

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

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