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HOW 变量的活力｜杨君：世界起源-L’Origine du monde
变量的活力
展期：2020年10月01日 - 2021年02月28日
艺术家：陈天灼、丁乙、胡介鸣、胡为一、梁绍基、李可政、王功新、杨君、杨熹、叶凌瀚
策展人：杜曦云
地址：温州市鹿城区江滨东路1号（万和豪生大酒店内）
🔗 展览补充阅读请见：
HOW 新展｜变量的活力 Vitality of Variables
参展艺术家
杨君，生于1963年，1985年毕业于中央美术学院。1992年旅居德国，曾参加北京“首届中国现代艺术大展”，威尼斯“远东当代艺术展”等，现生活工作于北京和柏林。因长期游弋于东西方之间，杨君将自己归属为不确定的游牧者。他创作方式多元，涉及摄影、绘画、影像和装置等。在艺术上，杨君称自己是一个“媒介使用者”，提及艺术的观念，他认为那些被称为“文明”的事物都属于“舶来品”，无论是西方置于东方，还是东方置于西方。
参展作品
世界起源-L’Origine du monde
《世界的起源》是那幅人们耳熟能详的、被独立保存在法国奥赛美术馆的现实主义艺术家库尔贝的鼎铭之作。杨君的《世界起源-L'Origine du monde》延续了库尔贝《世界的起源》对于真相的攫取和展现，它们的存在都揭示了，现实世界欲走向更高的层次是有其具体障碍及问题的。
唯物主义者库尔贝想要给出世界的真相，并争取创作的自由，创作了《世界的起源》，它告知人们世界的起源是人而非神；后世继承者们希望保持开放的法国文化并捍卫艺术的自由，他们为《世界的起源》打赢了一场官司，让具有人类学含义的艺术作品在大众社交媒体Facebook上从色情定位的泥淖中脱身而出；为了证明“世界起源”话题的永恒性和其背后神奇的推动性力量，艺术家杨君创作了《世界起源-L'Origine du monde》，它道出了创作过程中的物质生产和运动轨迹，揭示了“挪用”是艺术创作中真实而又自然的过程。
《世界起源-L'Origine du monde》的题目是中文加法语，它展现了两种体系与价值观的合并。这个题目想要指出的是，关于世界起源的论调在人类中心主义的视角下总是局部的，它们是割裂的，任何一种学说都不能够代表人类整体，因为文化和地域本身的限制。但也因为这种限制，世界才应该有更多的关于世界起源的学说和艺术作品的出现，“搅乱”人的认知。
更多作品
《山阴道上》这件作品，呈现的是艺术家的线性思维和东方式的东西。作品中要寻找的不是一条线，而是一个整体，一些书写的过程。古代的琴、棋、书、画是书法家或者画家的必备修养，所以以前是没有“书法家”的，因为他们书写的是一个世界观，一种气概，一个整体。对杨君来说，画什么和怎么画都不重要，重要的是为什么画。对我而言，怎么画，是艺术家面对现实的一种工具，移民去美国也是一种工具。
“极度干燥”一词是来自英国一个时尚品牌，品牌Logo是由中文繁体字“极度干燥”组成的图标，而设计师的文字却来源于日本。画面的中间，描绘的是柏林的一街头场派对，中间有一个完整的“极度干燥”品牌标志；画面的四周，是由简体中文“极度干燥”组成的半涂鸦式绘画。大写意的暗黑气质，但这件作品既不是表现主义，也不是抽象艺术的，而是现实主义和观念艺术的。
传统不一定是两千年前的东西，二十年前的东西也是传统。“在完成《画·皮》时，我用了一种特别像绘画的东西，它要看上去很像‘画’。.....我接触过许多国内外不同的阶层，我经历过，知道用何种方式去触及他们。”
假如文化中心主义发生在中国，我们又能提供怎样的文化艺术全景呢？如果世界格局再次发生变化，对艺术来说，它是重新思考的条件，将世界格局层面和个人精神层面的需求都考虑进来，就像二战后的艺术所产生的可能性那样。在灵魂破碎的年代，人们应尽可能地寻找自我，表现自我，放大自我，承认自我。
灯箱装置《无题》（1995），源自于艺术家杨君的一件录像作品，内容是拍摄和监控北京街道上的井盖。作品的核心观念是对权利系统的一种反制。二十五年前，由于技术的限制，这件作品从录像变成了静态的灯箱装置。这一结果显示，在面对双重现实问题时，艺术家拥有的一种“狡猾”，这种“狡猾”在艺术创作中其实是一种转换能力，也是一个人成熟和智慧与否的标志。
1992年，艺术家杨君开始游走于西方，在欧洲观察、学习、模仿、思考、生活。无法回避的、且在当年无解的身份问题，让他选择了一种站在山丘看世界问题的方式，它比在平原上看，更有距离，与宏观联系。
《波茨坦大街15号》（2015）是杨君拍摄的一张照片，在参观柏林一家画廊的展览时，他望向窗外的波茨坦大街，捕捉了这个场景。意犹未尽的场面和关于艺术的畅想，让杨君想把这张照片写成故事，拍成电影，做成影像，而所有的情节均是来自这一张照片的墨点。他对这张照片不厌其烦的分解、再分解，对他来说创作的乐趣和艺术的丰富性就在于此。很多时候，杨君不想告诉观众，这件作品是什么，而是想通过作品告诉观众这件作品还可以是什么。对他来说，这就是艺术。
杨君的摄影作品有一个鲜明的特点：伪历史感。作品中紧张的氛围，像是有什么大事要发生，其实什么也没有，一张街头照片而已，但那些具有事件性的，超现实主义感的，又像战争片剧照般的，或者街头运动式的图像，及布勒松的构图手法，都是与“大历史”相反的“小人物”们蠢蠢欲动的一些心灵期盼。
能“制造历史”是“小人物”们洋洋得意的资本。大街上无缘故甩出的半条旗帜，一只猫快速地经过……现实，但又超现实。所有的瞬间都有历史性，都有成为历史中标志性事件的可能，因为每一个瞬间都有故事在发生。而它，碰巧被艺术家记录，成为艺术。
“如何测量海岸线的长度？”拓扑学的认知方式让这句话饶有意味。测量的标准是什么？英尺？英寸？米？厘米？当测量单位越小时，海岸线总体受到细节的影响和控制就越多，似乎测量就越准确。而谁来设定测量标准？这件作品通过提出这一问题对观念艺术自身的批判性进行了反思。
为什么杨君作品的内在差异如此之大？也许就像杨君说的：“我必须让我自己没有方向。”
撰文 / 张营营
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