迈阿密海滩日落，搭配「最上镜」艺术展
◤迈阿密 / Human Pictures/Greater Miami Convention and Visitors Bureau
入秋后，北半球的你我都逐渐感觉到寒气逼近，不由得一边开足暖气，一边在手机上翻找冬日旅行目的地。最近奇怪的是，无论是在画廊开幕式现场，还是文艺青年们的派对，大家都会互相问同样一个问题：「今年你去迈阿密吗？」
一阵懵懂之后才知道，12月的迈阿密，不仅塞满了美国各地前来避寒的游客，也刚好是全世界为之瞩目、以迈阿密海滩巴塞尔艺术展为首的「艺术周」。艺术圈中人士是怎么玩转迈阿密的？我们替你提前搜集了情报——
◤迈阿密海滩 / oyster.com
「去迈阿密避寒」
每年的阿密艺术周，纽约艺术圈几乎整个空降迈阿密，原因很简单：纽约太冷了。降温速度快到来不及从衣柜拿出羽绒服，城市高楼间的「狭管效应」加倍冰冻三尺的感受，让人只想逃离。即使只是离开三天，也有种得救的感觉。
不光是纽约，整个北美和欧洲的艺术家、经纪人、藏家、画廊主们都很愿意在此时南下迈阿密，借艺术之名享受和煦的沙滩阳光。论「出片」，巴塞尔艺术展是一个没有死角的完美舞台。说真的，为什么不呢？
◤N2015年迈阿密海滩巴塞尔艺术展 / Art Basel
顶级艺博会的真面目
那么作为博览会来看，如雷贯耳的巴塞尔真的值得朝拜吗？从12月初周二的贵宾预展开始，一直在公众展览后于周日闭幕——短短6天时间的销售额，恐怕就将占去迈阿密这座城市一年以来艺术品交易的绝大部分贡献。
◤2018年迈阿密海滩巴塞尔艺术展 / © Art Basel
1970年，这场艺术博览会在瑞士巴塞尔开幕，首届便吸引了来自10个国家的90间画廊，更有16000名观众踏入了展会大门。如今，巴塞尔艺术展每年都会在瑞士的巴塞尔，中国的香港，以及美国的迈阿密举行，说其在艺术界叱咤风云也丝毫不为过。别的艺博会忙着招商的时候，巴塞尔已经成为了最难打入的「高贵玩家俱乐部」：全球顶级画廊在展位各显神通，纷纷拿出最炙手可热的艺术家，疯狂地吸收着世界的注意力。
今年的艺术周为12月5日至8日，巴塞尔艺术展将有超过200家著名国际现当代艺术画廊带来超过4000位艺术家的绘画、雕塑、装置、摄影、影片及数码艺术等作品。届时在此，除了抢货的藏家，更多的会有看热闹的艺术爱好者们。
◤2014年迈阿密海滩巴塞尔艺术展 / © Art Basel
为什么要来巴塞尔？在这个艺术市场的第一前线，今年哪位艺术家最畅销，哪家画廊最有创意，哪些作品将直接进入私人收藏永不见天日……都可以一网打尽。不过，巴塞尔绝不是唯一一场值得看的艺博会，除了它以外，迈阿密会有大大小小近20个艺博会同期举行，为有着不同喜好和预算的藏家提供最全面的「货源」。
不是藏家，照样有看不完的展
若是没有预算在巴塞尔购买动辄几十万美元的艺术品，那么设计博览会也许能更让你心神荡漾。
作为巴塞尔艺术展的「姐妹展」，「迈阿密国际设计展览会」常常被忽视。它就在巴塞尔隔壁，展会内容很丰富，家居、室内、建筑、时尚、生活用品这些设计领域都有涉猎，无论是喜欢古典或者当代的设计作品，都能在这里找到心头好。
◤迈阿密国际设计展览会 / Designboom
该博览会称自己为「博物馆级别家具、灯具、艺术物件的可收藏设计市场」。这里还频频出现奢侈品牌联名展位，将那些不可想象的路易·威登茶几和芬迪花瓶带入人们的视野当中。今年，听说著名设计师Harry Nuriev与巴黎世家联名的沙发将会亮相展会，采用巴黎世家品牌仓库的成衣布块和废料制作而成，目测会成为最受欢迎的打卡景点。
◤2015年迈阿密国际设计展览会入口处 / Designboom
别忘了注意设计博览会入口处的惊喜，展会主办方每年都会挑选委任一位新生代建筑师来建造一个专为该展会设计的项目，比如2012年大受好评的Snarkitecture工作室和2015年哈佛建筑学生团体的作品，非常具有参与感。
今年会是由什么样的作品迎接观众的到来呢？不妨到现场去打探一下。
◤迈阿密国际设计展览会 / Designboom
「不管去哪个城市，我都先去美术馆」
每年艺术周期间，各大美术馆和画廊的同期展览通常也是一年中最精彩的。
佩雷斯艺术博物馆（Pérez Art Museum ）几乎出现在每一个「迈阿密必逛美术馆」的榜单，位于迈阿密市中心，专注于展出当代艺术作品。2013年刚搬进新址，就创纪录地迎来了全年共15万访客，得以看出其受欢迎程度。
◤Jedd Novatt，《Chaos SAS》，2013年 / Courtesy Pérez Art Museum Miami
今年和艺术周同期的临展是迈阿密出生的女性艺术家Teresita Fernández的全面回顾性个展「Elemental」，涵盖了艺术家从90年代中期到刚出炉的作品。她的创作把瞬息万变的政治叙事讲述得非常生动。这次展览里面有一个房间的地板全部换成了镜子，还有一件用数以千计的丝线表现「火焰」的大型雕塑，吸引迈阿密的艺术访客第一时间去一探究竟。
◤Teresita Fernández的「Elemental」展览现场 / Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul
私人收藏的野心
对于许多人来说，今年迈阿密艺术周最不能错过的展览是卢贝尔家族收藏（Rubell Collection）的新馆。卢贝尔家族在艺术界，尤其是迈阿密地区，一直有着不可小觑的影响力。12月4日全新开幕的新馆，让今年的艺术周新添了热度。
◤卢贝尔收藏 / Rubell Museum
这里将呈现一场名副其实「完整回顾过去50年当代艺术历程」的宏大展览。从纽约东村到北京，洛杉矶到莱比锡，圣保罗到东京，卢贝尔的馆藏作品几乎涵盖了这些年来所有艺术运动、重要人物和关键时刻。开馆首展从其7200多件永久藏品中精心挑选出最具代表性的作品，让前来迈阿密艺术周的你我能够一次享够眼福。
草间弥生的两件沉浸式装置肯定是最热门的，毕竟这位艺术家每次在纽约展览，人们都会心甘情愿花上两小时以上排队入场。如果非得排队，也宁愿是在海风拂面的迈阿密。
此外，杰夫·昆斯、基思·凯林、辛迪· 舍曼等重要当代艺术家的作品也将悉数亮相卢贝尔美术馆。
「只想在海滩晃悠」
迈阿密市区一桥之隔的迈阿密海滩市，也有不少美术馆。散步去巴斯美术馆（BASS）绝对是一种享受。这是一座古老的装饰艺术建筑，门口的花园里有乌戈·罗迪纳的《迈阿密山（Miami Mountain）》。
◤乌戈·罗迪纳，《迈阿密山》（2016）/ © Zachary Balber. Courtesy of The Bass, Miami Beach
巴斯散发着一种与高楼林立的繁华都市截然不同的韵味。最受欢迎的作品毋庸置疑，正是乌戈·罗迪纳五彩斑斓的巨石雕塑。近13米高的《迈阿密山》一经展出便成为「网红」景点。不同于拉斯维加斯沙漠中的荒芜与超然，迈阿密的彩虹色岩石山在棕榈树的衬托之下显得毫不违和，充满诗意却略显轻佻，与城市环境形成恰到好处的互动。难以想象在这件作品到来之前，巴斯的门前花园几乎只有灰色一种颜色。
11月2日至明年4月5日期间，巴斯艺术博物馆正在举行韩国艺术家梁慧圭的个展。梁慧圭于1971年生于首尔，擅长通过装置、稻草雕塑、图像、拼贴、墙纸以及录像中抽象而复杂的视觉语言，和运用不同的材料来完整她内心的叙事主体。梁慧圭曾代表韩国参展第53届威尼斯双年展，并于2015年至2016年间在北京的UCCA尤伦斯艺术中心举办个展，这也成为许多国内艺术爱好者们了解她的契机。此次在迈阿密展出的作品包括过去十年间的百叶窗装置、光线雕塑、墙纸作品等，勾起观众好奇心的同时，也营造出一种未来感满溢的奇妙体验。
◤「梁慧圭：雨奇晴好」展览现场，UCCA尤伦斯艺术中心，2015-2016年 / UCCA
「最容易被忽视的当代美术馆」
迈阿密当代艺术学院（ICA）一直以来都以展示前卫而创新的作品而闻名。但虽然是「闻名」，的确比其他当代美术馆少了那么点人气。
◤迈阿密当代艺术学院 / Iwan Baan
被称为「迈阿密最佳文艺去处」的当代艺术学院更换展览的速度非常之快，如果你习惯了每年两个展的纽约速度，这里会是让你惊喜的地方。原来，这里每年会举行8至10场展览，尤其是本地当代艺术家分享实践的精神家园。
◤艺术家身穿2014 Raf Simons / Sterling Ruby秋季时装，于艺术家织物工作室中 / Jason Schmidt
与巴塞尔艺术展同期的展览中，迈阿密当代艺术学院举行的Sterling Ruby个展将是不容错过的一站——这场个展是Sterling首次全面机构调查展，明年将巡展至波士顿当代艺术学会。作为艺术家的Sterling不久前他在时尚圈突然火了，他曾经说过一句名言——「做艺术家太傻X了，现在这样比较爽。」
话是这么说，他还是回归艺术机构来了一场「正经」的展览。迈阿密展出的作品包括他的极简主义雕塑、早期的喷绘作品、金属雕塑、素描等多种媒介作品。
◤迈阿密当代艺术学院「Sterling Rub」展览现场图，2019年11月7日至2020年2月2日 / Fredrik Nilsen Studio
「我感觉自己属于设计街区」
迈阿密最特别的一个地方是它的「设计区」。这里可以说是迈阿密最好逛的地方，各大品牌门店琳琅满目。方圆一里内就能找到许多艺术机构、设计师工作室、餐厅、户外装置、咖啡馆，逛一整天都会让你兴致盎然。
◤迈阿密设计街区 / Ciro Coelho
迈阿密设计区是一个非常独特的存在，在这个人人都开车的城市，却存在如此「步行者友好」的街区。2019年期间，这里更是新开了数家豪华餐厅和奢侈品商店，穿插着艺术家工作室，也有了更多歇脚小憩的好去处。今年，设计街区专门委任了常驻伦敦的墨西哥设计师Fernando Laposse对步行街展开全新的想象，带来特别的装置艺术《粉红怪兽（Pink Beasts）》，其中包括与纺织设计师Angela Damman合作制作的粉红色吊床，让人这么想睡的艺术你见过吗？
◤草间弥生的作品《我对南瓜所有无限的爱（All the Eternal Love I Have for the Pumpkins / Gnazzo Group
设计街区正在举行草间弥生特别展览，由迈阿密当代艺术博物馆主办，这个题为《我对南瓜所有无限的爱（All the Eternal Love I Have for the Pumpkins）》将免费对公众开放。厉害的是，周末提供按时间段购票的选项，终于不需要排队就能去打卡「南瓜奶奶」啦！
◤草间弥生的作品《我对南瓜所有无限的爱（All the Eternal Love I Have for the Pumpkins）》 / Gnazzo Group
此外，位于NE 40街和41街之间，时下最炙手可热的潮牌跨界人士Virgil Abloh的装置作品《每加仑一块钱（Dollar a Gallon）》。Off-White创始人Virgil把日常生活中的形态玩儿得特别自如，这件装置是他特意为迈阿密设计街区创作的。[关于Virgil可见MTM早前推送：《Virgil Abloh: 潮牌与美术馆，侃爷与LV》]
◤Virgil Abloh的装置作品《每加仑一块钱》/ Gnazzo Group
文字：Georgina
编辑：Liz
Reference
https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Basel
https://www.artbasel.com/miami-beach/the-show
https://miami2019.designmiami.com/page/about-design-miami
https://miami2019.designmiami.com/curio
https://caribbean.art/event/exhibition-teresita-fernandez-elementa/
https://rfc.museum
https://thebass.org/art/haegue-yang/
https://ucca.org.cn/exhibition/haegue-yang/
https://www.miaminewtimes.com/arts/things-to-do-in-miami-sterling-ruby-at-ica-miami-11310174
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