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2023东莞·当代艺术季 | 重聚——岭南青年当代艺术展(二)

TANG MUSEUM 棠美术馆
2024-08-25



主办单位:东莞市美术馆联盟

主办单位:东莞市棠美术馆

展览地点棠美术馆A1、A3、B1展厅

展览时间2023年7月14日—9月3日


总策划:陈湘波

总统筹谢钧

展览统筹:黎俊杰、梁锦坚

策展人: 林晓尘、谢云婷

策展助理:黄伟俊、梁文凯


01前言FOREWORD
“重聚”意味着再次相聚,共同度过和分享艺术的美好时光!本次展览以“重聚”为主题,通过立足东莞当代艺术资源,邀约征集并展出体现当代东莞城市文化内涵的岭南当代青年艺术家作品,共同推动和探讨东莞和岭南艺术的发展。在这里“重聚”不仅仅是一次艺术展览,更是立足东莞的一次岭南文化艺术的深度交流和合作,并通过“2023东莞·当代艺术季 灵感的现场”系列展览活动,激活东莞城市公共文化空间,展现东莞这座城市的当代活力,探索艺术参与当代城市文化空间建设的“东莞模式”,推动东莞城市文化品牌建设,共同为新时代岭南文化艺术发展注入新的活力和动力。

在这个充满变革与机遇的时代,年轻的艺术家们通过自己的作品,探索着当代艺术的无限可能性。他们虽然来自不同的城市,却在艺术的探索中共同追求着独自的灵感与创意。此次在东莞市棠美术馆举办的“重聚·岭南青年当代艺术展”,共集结了来自岭南不同领域的年轻艺术家们60余件作品,涵盖了架上绘画、摄影、雕塑、影像等多个艺术门类。有用镜头记录了城市的变迁与人文情感;有将自己的情感和思考以艺术的形式呈现。不仅展现了当代青年艺术家们的创意和才华,也反映了他们对于时代变迁的关注和思考。他们从自己的生活体验中汲取灵感,用自己独特的视角和表达方式,诠释了当代青年的价值观和审美观,为我们带来了一场精彩纷呈的视觉盛宴。


2023东莞·当代艺术季 总策划

广东省美术家协会副主席

深圳市关山月美术馆馆长

陈湘波


02展出作品

ARTISTIC WORK

B1展厅

▲ 赵丽丽 《月光·清梦》 2020年
60cm×200cm 国画

作品介绍:从中外美术史经典作品中寻找线索,提取片段,用中国传统造型语言“三矾九染”、“线性表达”和“平面追求”来重建经典图像。借似梦非梦,柔美朦胧的女性形象,我想要画面中传达出神秘,含蓄,隐约,静美的丝丝情绪。画面中的缓慢节奏,如同一缕青烟,一段清梦。清凉月光下,一种自然精致,疏淡玲珑的气息,裹着追忆往事的朦胧面纱。心事缥缈恍惚,瞬间定格成永恒。“浮生若梦,为欢几何”。一切于时间的荒芜中恍然似梦。


▲ 吉鑫源 《青春与共》 2020年
178cm×178cm 油画


作品介绍:夜是年轻人的白天。零点我来到朋友的纹身工作室,我坐在沙发上看打扮各异的人来来往往,墙上蔓延着未完成的浮世绘,房间里彩色的霓虹灯忽明忽暗,纹身枪走走停停,柜子上横陈着五颜六色注入皮肤的色料,偶尔传出纹身者疼痛而发出的喊叫,迷幻的音乐绕梁不绝,花花绿绿的沙发好像也有了自己的性格。我们用颜色改变头发,用脂粉修饰皮肤,用衣服改变身形,用手术变成别人,最后用p图软件拉近理想与现实的最终距离。我们不遗余力,一直在“加工”自己,最初吸引我的是年轻人一些视觉上的刺激,标新立异的穿搭,我画了《银发女郎》和《午夜纹身店》这两张画,我继续观察身边的年轻人,观察他们的生活状态,引发了我对青春的思考。青春有张不老的脸,我们在最美好的年华却也是最迷惘的时候,刚刚戴上的人格面具只能遮住小半张脸,玩世不恭的生活哲学,笃定或者咄咄逼人的华表之下也难掩青春的美丽与哀愁,渴望与迷茫。我很喜欢大卫·霍克尼(David Hockney)和尤恩·厄格罗(Euan Uglow)的画。我的创作在形式和手法上深受他们的影响。我喜欢霍克尼稳定大框架的构图,平行着你的视线向你展现碧海蓝天或者一物一角,压缩空间使画面的分割更加有平面性,也更让我注意外轮廓的造型感,立体的东西也有了平面的归宿。造型手法上我喜欢尤恩的画,严谨理性,对客观对象的真实再现而又不是再现照片的真实,不是摹写对象的表象,同时我也迷恋油画的材料肌理,我去掉一些洋洋洒洒的笔意,用胶带贴,刮刀破,纸印的方法,希望可以让痕迹诉说的更多。我的画看起来很热闹,五光十色,但这却并不是快乐。正如任何事情都不如表面看起来的那么简单,我希望自己的画面可以表达这种矛盾的感受。


▲ 林淑如 《时光》 2020年
150cm×80cm 油画


作品介绍:《时光》是我2020疫情期间宅家里自言自语的结果,作品运用了具象写实的手法并试图用象征性方式在真实的人物中糅合不同时期的物象并置于现实的画面,表达对现实生活的思考,追求某一种美感。


▲ 秦天星 《飞来的鸽子》 2020年
132cm×196cm 油画


作品介绍:在高速发展的当代社会,经济生活在不断改善,人们紧张忙碌于物质追求的过程中逐渐意识到精神世界的重要,作品一面颂扬当代中国的高速发展给人民带来的物质享受,同时一群年青人驾车野营自然放飞自由,当代中国人民正在沐浴物质与自由的美好时代。

▲ 史小可 《我们这一代NO.12》 2020年
200cm×100cm 油画


作品介绍:这幅作品的选材主要是身边的一些朋友,他们大都是生于上世纪八九十年代的年轻人。从自己内心的感受出发,我更为关心和关注的是社会发展对自己周边人们的日常生活、精神状态和价值观念的影响。

▲ 汪鹏飞 《看戏》 2019年
100cm×200cm 油画


作品介绍:通过描绘藏民观看藏戏表演的场面,反映了藏族同胞热爱生活、互助 互爱和能歌善舞的精神面貌,进一步表达了藏族人民安居乐业、邻里和睦、美满幸福的生活景象。


▲ 夏天 《时·光》 2020年
30cm×40cm 油画


作品介绍:时光定格在一瞬间,高大静穆的教堂内部和斜射进来的光线形成强烈的对比,作品运用写实的手法和古典油画罩染技法来表现这种强烈和微妙的光影变化。


▲ 徐立承 《九月的港口》 2020年
150cm×180cm 油画


作品介绍:九月,阳光灿烂,大海的色彩更显深邃,靠岸的渔船载来丰收的喜悦,场面温暖和谐谐,“战疫”胜利后的渔港呈现一片浓郁的生活气息。作品具有强烈个人情感的表现主义风格,体现浓郁的东方情调,在简化的形体与高度概括的线条中,融入了单纯而饱满的色彩。


▲ 许丙屯 《风和日暖系列三》 2020年
120cm×160cm 油画


作品介绍:借助自然景色在画面中表现出自己内心独白,在艺术创作中发现美再创造美,超越于事物的表象之外,才能把本质表现的更到位,画面就有深远的意境,韵味悠长,引发观者画外之象的联想,有时候看不见的风景更让人感动。


▲ 尤光珍 《网事之五》 2020年
100cm×140cm 油画

作品介绍:不论时光交错,年代更迭,日常穿戴的花花绿绿的渔女,像在礁石岸上被海风吹动的摇曳盛开的花,在阳光下坚韧如的五颜六色的花朵点点点缀着祖国广阔的海岸线,热情绽放。我的创作源于美好生活的感受。


▲ 史万杰 《三色协奏曲》 2020年
120cm×120cm 油画

作品介绍:史万杰画青藏高原,神圣而纯粹,总让人想起西班牙著名诗人洛尔加笔下的安达卢西亚高原,充溢其间的仿佛是一种绝对的精神。而史万杰用的纯粹的色彩,一下子就让人想起洛尔加的诗句,“灵魂啊,披上橙子的颜色”,“灵魂啊,披上爱情的颜色〞。史万杰与西藏的相遇相知,应该就是深入灵魂的交流,像深入骨髓的爱情,纯粹得不允许有任何杂质存在。高原的安静,就像无风的午后;西藏的鲜亮,就像灿烂的梦中。而这一切都在史万杰画笔下变成永远定格的图像,直视内心,直视永远。


▲ 张子叶 《无状态系列·组画》 2012年
70cm×70cm×4 油画


作者简介:四川美术学院油画系硕士,曾多次参加保利、嘉德、华艺、博乐德拍卖并成交。


作品介绍:布面油彩却呈现纸本水彩一般温和清亮的色泽,水墨般的肌理使画布表面笼罩着一层薄纱般的水汽,因距离而略显朦胧,温和明确地持续发光。画面中的小女孩身边常有动物的亲密相伴,女孩和动物都是可爱的,但当二者并列时,观者很难不觉察到其中的忧伤。可能如同露水坠落于兰叶尖,兰叶被重量压低、却不改其原有的优美弧度一般,纯净的事物降临到这混沌的世界,尽管出于自我保护渐渐变得沉默而有距离,却掩盖不住它与生俱来的真善与纯粹。张子叶的创作时时提示着这样一种爱,去彼此尊重,去陪伴,去把口袋里的温暖分你一半。


▲ 杨艳茹 《我感到城市的每一天都过得太快》 2012年
150cm×130cm 油画


作者简介:杨艳茹,四川美术学院学士,2011年考入四川美术学院,攻读硕士研究生。


▲ 石群 《我和我的利比斯——长痘了》 2012年
74cm×54cm 油画


作者简介:石群,四川美术学院油画系硕士;2015获E.LAND创作奖学金、2013获四川美术学院第十届研究生作品展优秀作品奖、2012获四川美术学院第九届研究生作品展优秀作品奖、2010获“柯罗默奖学金”。

▲ 李发友 《城市万象系列》 2012年
130cm×97cm×2 油画


作者简介:研究生毕业于清华大学美术学院绘画系,艺术硕士, 美院导师为李睦教授。


作品介绍:《城市万象系列》创作思考:城市里的青年人总是形色匆匆,来不及观看周围的环境。大家总 是躲避陌生人的眼光,拒绝交流,于是玩手机是短时间逃避交流的最佳方式。每次在城市里走动时我总是观察着周围的青年人群,地铁上、公交上、人行道上...也许是我自身的原因我看到的总是青年人麻木、焦虑、面无表情的表情,青年是城市发展的主力,他们的困惑也是这个城市,乃至这个时代的困惑-----我试图用平面的、符号化的风格来表达这种体会。装饰性的、赋予对象表情的肤色,冷静的画面、麻木的神态等等是我感兴趣的地方。同时也享受着油画材料涂抹过程中带来的随意、偶然、期待等等纯粹的快感。行走和观看,我用我的方式解读城市万象。


▲ 岳红吉 《猴王的惑》 2012年
110cm×85cm 油画


作者简介:岳红吉,本科毕业于四川美术学院油画专业,获学士学位。


作品介绍:《猴王的惑》的鸟巢中则是我们平常可以见到的被驯服的表演猴,在人类的威慑之下,“猴王”只能彷徨地望着未知的前方。

▲ 邓锦华 《我们•NO.2》 2011年
100cm×130cm 油画

作者简介:邓锦华,广州美术学院版画专业本科,广州美术学院油画专业硕士。

▲ 廖晓青 《本体状态系列组画》 2018年
尺寸可变 国画


作品介绍:“化石骨骼” 元素代表生命的消逝,“活体”代表生命的重生,两者产生碰撞。表达回归到生命本体状态。

▲ 周圆 《美迪奇》、《冥想中》 2018、2023年
33cm×26cm×52cm、36cm×33cm×60cm 雕塑

作者简介:作为一名70后(生于1976年),毕业后的周圆同他那一代闯荡人一样,加入了2000年前后的深圳南下浪潮。在随后十多年的设计师生活中,周圆曾一度成为空间设计领域的中流砥柱,但随着设计工作的成功,周圆却反而展现出一种对外在认可的高度警觉和怀疑,并尝试从纯商业对创意的异化中抽离自我。2014年周圆放下设计,毅然决然来到伦敦艺术学院切尔西艺术学院纯艺术系(University of the Arts London,Chelsea College of Art),并投入到陶瓷和绘画的创作中。伴随着生涯的转向,周圆不可避免地经历了因摆脱职业惯性和收入减少带来的阵痛。


作品介绍:在死而后生的挣扎过后,周圆再一次拷问命运,用一种孩童般新生的姿态拥抱创作。这种前后心境变化作用在周圆创作的始终,最后化身“面相”成为后来的母题。


▲ 宋为弄 《龙·狮•麒麟》 2022年
100cm×60cm×6cm 摄影装置


作者简介:宋为弄,海外担任国际华裔小姐电视节目的形像总监 ,香港杂志的美术总监 ,国际顶级杂志《时尚芭莎》摄影师。



AND


建设“新型公共文化空间”一直是东莞市推进文化强市建设大会的重要工作,美术馆荣幸入选东莞首批30个以“·莞”为命名的新型公共文化空间,并于8月18日正式授牌!

集文化服务、潮流休闲消费、轻食餐饮等服务为一体的棠美术馆正逐渐成为承载市民精神生活和社交活动的第三空间。

闹中取静,山水共鸣,棠美术馆希望能够让更多朋友在“家门口”就能感受高雅艺术,在秋日与七夕之际,寻觅人间秋色☟


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