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MAD建筑事务所首个欧洲项目;福斯特建造“被动式”建筑;蓝瓶咖啡呈现“建筑中的建筑”|AD News

期待大胆创新的 安邸AD 2022-10-24


一周要闻 / Collection___17

高温“持久战”仍在继续,艺术家和设计师们的灵感也如气温一般高涨,越来越多的人开始尝试开创性的大胆设计,MAD建筑事务所在巴黎建成了其首个欧洲项目;福斯特建筑事务所设计为科威特国家银行设计的新总部也已全面完工;Wutopia Lab在秦皇岛北戴河公园绿地上建造了一个“独白美术馆”;青年艺术家倪好与PROMADE X KZ LAB系列联名,将猫“请”到了艺术滑板上;Frank Chou Collection则设计了一款“温暖”的哑铃……


MAD首个欧洲项目建成;

福斯特建筑事务所新作;

Wutopia Lab秦皇岛新作落成;

FENDI Casa全新家居系列

蓝瓶咖啡静安嘉里中心门店开业;

艺术家倪好推出联名艺术滑板;

Frank Chou Collection全新单品;

……



自然向建筑的无限延伸

MAD建筑事务所首个欧洲项目建成

位于巴黎第17区Clichy-Batignolles的UNIC,图源:MAD建筑事务所

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UNIC位于巴黎第17区Clichy-Batignolles,在巴黎的西北部,曾经是铁路车站附属用地。多次荣获AD100的MAD建筑事务所正是在此设计了这个新型建筑群,以实现其将自然融入城市环境的当代愿景。正如马岩松所说:“大城市中,林立的高楼与自然日渐脱节。我们希望延续巴黎将自然与花园融入城市环境的传统。”

建筑采用轻盈的材料与自由的结构,图源:MAD建筑事务所

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UNIC采用了双核心筒结构和混凝土立面,以轻盈的材料与自由的结构体现建筑的优雅。MAD设计团队在各个楼层都设置了丰富的自然空间,通过多变的退台将与外界接触的空间延续至建筑的立体空间,从而增加人与自然的交流机会。在东侧的上层住户可以看到巴黎北部的蒙马特高地的全景,八层以上的西南住户则能拥有埃菲尔铁塔的景观视野。另外,UNIC也是一个与社区融为一体的创意项目。MAD设计团队与当地建筑师、居民和开发商通过多层面的探讨增强了UNIC与公共设施的结合以及与日常社区的联系。

《安邸AD》点评🎤:

MAD对UNIC的设计巧妙地将技术与自然融合在了一起,创造了一个“流动”的建筑结构,将景观与自然主题注入到了城市环境之中。



“被动式”建筑

福斯特建筑事务所新作

坐落于科威特金融区建筑群中的科威特国家银行新总部,300米高,图源:福斯特建筑事务所

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由多次荣获AD100的福斯特建筑事务所设计的科威特国家银行新总部已完工,这座300米高的摩天大楼坐落于科威特金融区建筑群中。设计团队将环保意识和结构创新结合在一起,设计了一座节能的“被动式”建筑,减少或不使用主动供应的能源来保证建筑达到舒适温度,免受科威特极端气候的影响。建筑外立面使用一系列的混凝土鳍片顺应日照方向排列在一起,沿着塔楼的整个纵向立面延伸,以提供结构支撑和遮阳。塔楼的独特轮廓使得建筑顶部能够设置宽广的顶层平台,为使用者提供了俯瞰阿拉伯湾全景的机会。

科威特国家银行新总部的室内设计,图源:福斯特建筑事务所

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项目的室内设计还采用了定制家具和照明设备。董事会议室则采用了福斯特建筑事务所工业设计团队研发的吹制玻璃吊灯,在13米的大型会议桌上方形成了一个云状集群,形态优雅。内部的空间排布则以结构组织的需要来设计,为员工营造了一个“定制化”的办公环境,让每个人都能在此拥有各自的专属空间。

《安邸AD》点评🎤:

银行新塔楼意在将所有员工聚于同一屋檐下,让员工们拥有全新的工作环境的同时,也增加了人与人之间的协同性。



绿地上的画卷
Wutopia Lab新作于秦皇岛落成

Wutopia Lab新作独白美术馆,图源:Wutopia Lab ©CreatAR Images

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多次荣获AD100的Wutopia Lab在秦皇岛北戴河SEATOPIA的公园绿地上创作的独白美术馆,已于2022年7月正式落成开放。在一片开阔绿地中,设计师把约1300平米的建筑分解成不同的单体,再结合围墙、走廊和灰空间塑造了一个粽子形的3600平米场所。

建筑内外墙材料分别为玻璃、实墙和花墙,图源:Wutopia Lab ©Seven W

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独白美术馆空间功能复合,平面形式复杂,可以让人们实现同时在不同的空间独处。建筑内外墙材料分别为玻璃、实墙和花墙。三者独立或者组合,形成了美术馆忽明忽暗的边界。美术馆主要包括弯曲带状异形的艺术长廊、矩形舞蹈室、圆形瑜伽室和椭圆形小剧场。水院形成水中水的设计,水从跌水装置流向庭院中央,再朝向瑜伽室流去,在建筑基础下与外部水系连接,最后汇流到大海。由此把自成一体的独白美术馆和黄海联系了起来。

《安邸AD》点评🎤:

设计师在海边创造了一个可以让人独处的“小岛”,让其就像绿地上的一幅画卷一般缓缓展开。



FENDI Casa全新家居系列
新的美学期待

FENDI Casa在中国正式推出其全新家居系列,图源:FENDI Casa

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2022年7月27日至30日,FENDI Casa在中国正式推出其全新家居系列,是由FENDI与Design Holding共同创立的Fashion Furniture Design(即FF Design)公司所协同打造的家居产品。发布地选在了位于江南水乡乌镇的阿丽拉酒店。此次展览旨在为观者创造一种独特的私人体验:在每一个房间中体会设计师的创作灵感,宛若处于真实家中与设计师进行了一场零距离的沟通。其中,The Vibrant Soul通过清晰的线条和丰富的饱和色彩呈现硬朗风格;The Crafting Mood以工匠精神讲述美轮美奂的材质和工艺,并提供多种自然色彩选择;备受欢迎的The Family Couch以中性浅色调营造暖舒的休闲氛围;The Outdoor则将户外空间与室内装修无缝衔接。

《安邸AD》点评🎤:

FENDI Casa在品牌标志性的价值观、美学等基础上延展进行新的开创设计,将历史传统与时尚代码融入家居设计。




设计“未完成”
Balenciaga全球旗舰店正式开幕

Balenciaga全球旗舰店在近日于成都远洋太古里正式开幕,图源:Balenciaga

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Balenciaga全球旗舰店在近日于成都远洋太古里正式开幕。店铺空间设计强调了品牌Raw Architecture(原始建筑风格)的设计理念,呈现出一种“未完成”的状态。室内的一些管道和通风系统等被“刻意”保留暴露在外;地面和墙面则是呈现磨损、带有污渍或碎裂的效果的特殊肌理镶板;重型铝制陈列架的表面具有斑驳而粗糙的质感;人造皮革座椅也被“故意”设计得“破损且变形”。除此之外,店内还呈现有荷兰艺术家Tejo Remy创作的装置作品——两个用古着及未曾销售的往季织物定制而成的功能性长椅。

《安邸AD》点评🎤:

Balenciaga在城市中开辟了一处具有别样的空间,独树一帜的设计理念带来全新的奢侈零售体验。


拟像未来 

GENTLE MONSTER旗舰店落户北京

全球最大GENTLE MONSTER旗舰店于三里屯太古里南区正式开幕,图源:GENTLE MONSTER

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2022年8月4日,全球最大GENTLE MONSTER旗舰店于三里屯太古里南区正式开幕。旗舰店以“拟像未来”(DATAIZED FUTURE)为主题,表达在不同时空维度的跳跃中,人类终将面对的碎片错位的未来。此次店铺由三里屯太古里北区商圈迁至南区商圈地标位置,在全方位的升级下,以全球最大单品牌眼镜旗舰店的面貌登场。自2016年, GENTLE MONSTER于三屯太古里北区首店的揭幕,其“艺术策展式”的未来零售模式便迅速开拓了线下消费空间的体验标签。这一次全新升级的旗舰店为来访者们呈现了一个具象化的全新商业艺术空间。

GENTLE MONSTER旗舰店呈现了一个具象化的全新商业艺术空间,图源:GENTLE MONSTER

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在步入广场的瞬间,充满科技与未来感的电子荧幕作为整个旗舰店的外墙,多媒体艺术作品循环播放,为来访者们提供了截然不同的视觉体验,⻄南两个外立面所展示的多媒体艺术作品,则用红与绿鲜艳的颜色反差与虚拟人物动静间的势态对比,呈现视觉上的惊喜。一层空间直接地体现了时序重置时的临界点。由裂痕中掉落的拟态物质,在动势产生的向心力中,共同参与了秩序的重组;在二层空间中,几何部件重组成了生物的形态;三层空间则是为光学产品的专属空间。

《安邸AD》点评🎤:

GENTLE MONSTER全新旗舰店除呈现整体设计美学外,更是在商品与服务的维度为消费者带来惊喜。店内设有的独立联名商品展示空间,也将不定期修改展示陈列。如此精彩的视觉效果加上独立的专属服务空间,为消费者提供了一个精致又完整的服务体验。



建筑中的建筑
蓝瓶咖啡中国内地第二家门店开业

蓝瓶咖啡中国内地第二家门店正式开业,借鉴了上海石库门里弄的结构,图源:蓝瓶咖啡

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蓝瓶咖啡在中国内地的第二家门店位于上海静安嘉里中心,于2022年8月5日正式开业。静安嘉里中心店是蓝瓶与芦沢啓治建筑事务所(Keiji Ashizawa Design)携手创作的第四家门店,借鉴上海石库门里弄的结构,呈现隐蔽又开阔的2层贯穿空间,同时以中国传统的屋面瓦为设计灵感,延伸应用在空间、材料和餐点上。

蓝瓶咖啡静安嘉里中心门店的店铺设计以中国传统的屋面瓦为设计灵感,图源:蓝瓶咖啡

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蓝瓶咖啡静安嘉里中心门店内使用了一万三千余块手工烧制的陶土砖,特殊的熏制工艺让砖面更耐久,呈现出一种微妙的反光效果。它们被逐一安置于吧台、楼梯间墙体和二楼主空间,在由水泥、混凝土与木质家具构筑的现代氛围中,注入了沉浸式的“历史氛围感”。厚实砖造的手冲吧台位于一楼,沿着楼梯转过衔接一二层楼面的高耸砖面墙体,呈现在眼前的是一个豁然开朗的二楼休息厅主空间。主空间的地面被整体抬升,从中心沙发区到窗边座位区,都能充分享受全景玻璃窗带来的阳光和视野。

《安邸AD》点评🎤:

芦沢啓治建筑事务所以上海当地的文化和历史为基础,为蓝瓶咖啡静安嘉里中心门店设计了一处“沉浸式”空间,让来此的顾客寻回片刻闲适和宁静。



无关流派,何必归类

“设计之春”系列活动举办展览

“Cooolect”展览海报,图源:设计之春

上海中成智谷原创家于2022年7月21日至8月17日开展“设计之春”系列活动。策展团队召集了众多中国家具设计品牌,成立实力派设计天团“Cooolect”,并以展览的名义,给观众呈现一场与众不同的成团秀。

“Cooolect”展览现场,图源:设计之春 

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展览摒弃以往常见的设计师群展形式,告别个人系列的独立展示,转而将每一位独立设计师的原创单品,重组成一个个鲜活的、富有创意的生活场景。展厅由十个大小不一的空间构成,现场的家具都极具个性,或是新奇的造型、大胆的颜色,又或者是特殊的材质、意想不到的搭配。家具在空间的加成之下,给观众带来无限的想象力。“Cooolect”展出的每个单品都是C位,在任何场景下都足以脱颖而出。


“Cooolect”

📅展期:2022.07.21.-2022.08.17. 

📍地址:上海市宝山区中成智谷 成美术馆


《安邸AD》点评🎤:

“Cooolect”以特殊的策展创意希望能够给每一位观众生活场景的想象空间,带着“酷”的态度去收集一种独特,拒绝公式化,成为收藏家。


回到自然世界
艺术家布鲁诺·加丹纳中国首展

“热带不眠夜”展览海报,图源:杜梦堂(上海)

杜梦堂(上海)于2022年7月26日至2022年8月23日呈现法国新锐艺术家布鲁诺·加丹纳(Bruno Gadenne)中国首展“热带不眠夜”,展览共展出20多件艺术家在中美洲丛林之旅后所创作的大尺幅油画作品。2019年冬季,加丹纳带着一个装满水粉画材的小背包、一把砍刀和一张吊床踏入了洪都拉斯和危地马拉的丛林,以速写和影像收集的方式记录原始森林的图景,最后呈现在画布上。

“热带不眠夜”展览现场,图源:杜梦堂(上海)

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布鲁诺·加丹纳的作品带领观众一起深入丛林,在作品《道路》中,艺术家邀请观者跟随一只美洲豹的脚印潜入植被中;在《守望》中,艺术家将自己作为模特直视着观者,在浮木后窥视着他的领土;描绘小鹿立于潭中的《王子的瀑布》则呈现了一个平静且静谧的奇境……通过布鲁诺·加丹纳的旅行和由此产生的画作,把原始森林的景象带回繁忙的城市。  


“热带不眠夜”
📅展期:2022.07.26.-2022.08.23.
📍地址:上海市衡山路199号永平里105栋 杜梦堂(上海)

《安邸AD》点评🎤:

布鲁诺·加丹纳将热带雨林带到城市居民的面前,试图在都市生活和野生世界之间搭起桥梁,引导人们在数字时代下重新思考人与自然的关系。



馥马尔会客厅
GAME CHANGER 主题特别展

“馥马尔会客厅:GAME CHANGER 主题特别展”展览海报,图源:设计共和

2022年7月29至8月11日,设计共和携手馥马尔香水出版社,共同呈现“馥马尔会客厅:GAME CHANGER 主题特别展”。打造以Frédéric Malle私人公寓为灵感的香氛家居艺术空间,馥马尔香水出版社品牌刊物《GAME CHANGER:创作与自由》也在展览中同步呈现。

“馥马尔会客厅:GAME CHANGER 主题特别展”展览现场,图源:设计共和

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馥马尔香水出版社在展览中对话5位来自文化、艺术、建筑、时装设计领域的代表人物:中国当代作家冯唐、UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长Philip Tinari田霏宇、设计共和创始人郭锡恩与胡如珊、艺术家龙荻、时装设计师Rui Zhou,共同探讨对于创作自由的时代趋势。此次主题特别展中,馥马尔会客厅运用具有视觉冲击力的家具组合,Jean Prouvé、Eero Saarinen等的家具作品以及包豪斯时期重要人物Elieen Gray设计的经典家具,创造了一个跨界联合空间,给观众一个如同在巴黎公寓般的静谧感和舒适感。

“馥马尔会客厅:GAME CHANGER 主题特别展”
📅展期:2022.07.29.-2022.08.11. 周二-周六,11am-7pm
📍地址:上海市静安区江宁路511号2层 设计共和公社

《安邸AD》点评🎤:

此次位于上海设计共和的馥马尔客厅,诠释了沙龙香氛与家居艺术的融合空间,也展示馥马尔先生的美学态度。



空间的书写者
安格拉·格莱扎中国大陆首次个展

“空间撕裂(Torn Space)”展览海报,图源:Bluerider ART上海·外滩

德国艺术家安格拉·格莱扎(Angela Glajcar)在中国大陆的的首次个展“空间撕裂(Torn Space)”于Bluerider ART上海·外滩举办,展期为2022年7月16日至2022年9月4日。在本此展览中,安格拉·格莱扎为Bluerider ART上海·外滩7米的挑高空间,特别创作了数件3米至4米的大型悬浮作品。

“空间撕裂(Torn Space)”展览现场,图源:Bluerider ART上海·外滩

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同时展出的还有出自四个系列的新作:“盒系列”(Conballare)、“山火系列”(Montcanus)、“孔洞系列”(Terforation)、“撕裂的肖像系列”(Torn Portrait)。安格拉·格莱扎专注于使用纸张作为雕塑材料,使用单色纸,以突出纸张本身的质量、色泽与纯粹性。安格拉·格莱扎将纸张与空间结合在一起,透过纸的颠覆性设计,对“人类存在的两面性”这一话题给观众带来更深层的思考。


“空间撕裂 Torn Space ”
📅展期:2022.07.16.-2022.09.04. 周二-周日,10am-7pm
📍地址:上海黄浦区四川中路133号 Bluerider ART 上海·外滩

《安邸AD》点评🎤:

纸张脆弱却坚韧,坚韧又自由奔放。安格拉·格莱扎通过对纸张的颠覆构筑,引发观众对“人类存在的课题”全新的思考。



设计的“生长”
Dest Gallery首展启幕

“SEED ON THE GROUND|生·长”展览海报,图源:Dest Gallery ©隋思聪

Dest Gallery于2022年7月13日启幕首展“SEED ON THE GROUND|生·长”,也标志着其正式在上海落地,展览将持续至2022年9月25日Dest Gallery作为一个全新的设计画廊,旨在把不同设计领域的作品并置在一个策展框架下,建立一个让不同概念的设计可以相互渗透或对话的空间。

“SEED ON THE GROUND|生·长”展览海报,图源:Dest Gallery ©隋思聪

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首展“SEED ON THE GROUND|生·长”选取了7组欧洲当代设计艺术家的作品,Nynke Koster、Bina Baitel、Mauro Mori、Atelier Février、Duccio Maria Gambi、Jordan Artisan和Sofie Osterby。即使他们有不同的个人体系和风格,但在这个机器轰鸣的大时代,本着对材料本身的感知与尊重,7位艺术家都坚持用手工制品作为艺术与情感交流与表达的媒介。


“SEED ON THE GROUND|生·长 ”
📅展期:2022.07.13.-2022.09.25. 周二至周日,10am-12:30am,1pm-6pm
📍地址:上海市陕西北路808号陕康里8号楼 Dest Gallery

《安邸AD》点评🎤:

Dest Gallery构建了一个美学空间,融合7位艺术家的作品,在手工艺和视觉艺术之间,突破固有的边界,其中的每件作品不只是单独的陈列展示,更是给观众不同的视觉观感的和对日常生活的思考。



音乐的时代记忆
格雷戈尔·希德布兰特个展

“汝之吾爱始于林”展览海报,图源:贝浩登(上海)

贝浩登(上海)举办德国艺术家格雷戈尔·希德布兰特于中国大陆地区的首次画廊个人展览,展期为2022年7月15日至9月10日,展览呈现其最新的标志性绘画作品以及大型特定场域装置。此次展览的标题“Wo du mich liebst beginnt der Wald”(汝之吾爱始于林 /Where you love me begins the forest),取自德国安妮乐队(Anne)的歌曲《多洛雷斯》中的一句歌词。以森林为主体,整座展厅处处充满了森林的气息。

“汝之吾爱始于林”展览现场,图源:贝浩登(上海)

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展览从作品《安妮、多洛雷斯》开始,歌曲《多洛雷斯》再度出现,并被录制在其磁带上。这首歌也被编码于作品《一匹立于池中的马(白色)》里。演员多洛雷斯·科斯特洛的肖像被艺术家利用盒式磁带有意隐藏于“森林”深处。最后,压缩模塑唱片所搭建的“唱片柱”和“唱片墙”形成的装置呈现了展览的尾声。

“汝之吾爱始于林”
📅展期:2022.07.15.-2022.09.10. 周二-周六,11am-7pm
📍地址:上海市黄浦区虎丘路27号3楼 贝浩登(上海)

《安邸AD》点评🎤:

即使实体音乐的时代已经过去,但格雷戈尔·希德布兰特将承载音乐的实体物质与艺术结合,继续演绎着充满“温度”的音乐。



流动的雕塑
阿尔贝托·佩拉尔雕塑个展

“TWO TIMES|双”展览海报,图源:德玉堂画廊

德玉堂画廊 Matthew Liu Fine Arts举办西班牙艺术家阿尔贝托·佩拉尔(Alberto Peral)的雕塑个展,展览于2022年7月2日持续至8月27日。其中一共展出22件作品,所有展出的装置作品起源都归于圆柱体的各种形式。这也是阿尔贝托·佩拉尔在亚洲的首次个展。

窗 Window 

9.5x19.7x 39.4cm非洲黄金木(金丝檀木) ,2022,图源:德玉堂画廊

两瓣 III Two pieces III 

21.5x10x32cm 次石墨(天然矿石),2022,图源:德玉堂画廊

孔 Hole

60x8x8cm 黄铜,2022,图源:德玉堂画廊

阿韦图拉 III Abertura III 

16x16.5x41.5cm 不锈钢,2019,图源:德玉堂画廊

葡萄牙 Portugalete

48x40.5cm 照片切割,2014,图源:德玉堂画廊

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在本次展览中,阿尔贝托·佩拉尔通过基础结构下平面和三维模式的互相结合作用,展现了形式上的纯粹性。 阿尔贝托·佩拉尔擅长运用切割的方式,将平面的材料制作成立体形式的艺术品,“我的许多作品都有不同的视角,仅仅从一个角度看是不全面的,这使得观众需要围绕着看它来欣赏它的意义。从这个层面上来说,我更愿意声称雕塑不是一个可以一眼看全的图像。”艺术家利用最基础的元素,通过形式上的重复让雕塑变得赋有生命的流动性。

“TWO TIMES|双”
📅展期:2022.07.02.-2022.08.27.
📍地址:上海市黄浦区 益丰外滩源 北京东路99号 2楼 L205-206A 德玉堂画廊 Matthew Liu Fine Arts


《安邸AD》点评🎤:

阿尔贝托·佩拉尔通过展示切割的点线面,将圆柱内部与外部混合在一起 ,以形式上的重复表现形态的持续流动。



滑板上的“猫”
倪好推出联名艺术滑板

青年艺术家倪好与滑板品牌PROMADE X KZ LAB联合企划的猫系列艺术滑板作品ART PROJECT X NI HAO,图源:PROMADE

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青年艺术家倪好与滑板品牌PROMADE X KZ LAB联合企划的猫系列艺术滑板作品ART PROJECT X NI HAO正式发行,也标志了艺术滑板单元ART PROJECT正式开启。作为艺术滑板单元的首个单品,设计师倪好以“猫”为视觉元素,画了许多神态各异、生动有趣的猫,通过色彩与造型,使滑板文化成为一种年轻与自我精神的象征。艺术滑板作品无论是作为一个流行元素还是一次创新突破,倪好以滑板为载体,向人们传达其独特的乐观态度,以及自由、顽强、勇敢的特性。合作款滑板版面即将在PROMADE官方商场及授权经销商上线。

《安邸AD》点评🎤:

青年艺术家倪好以艺术滑板来表达无畏、勇敢的年轻态度,呈现了滑板艺术的一个创新,滑板文化的一次突破。



“温暖”的哑铃
Frank Chou Collection全新单品

Frank Chou Collection与Short Sentence 合作的单品“温暖”的哑铃,图源:Frank Chou Collection

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如何让枯燥的日常锻炼变得更有趣和富有诗意? 设计师周宸宸的设计实践品牌Frank Chou Collection与Short Sentence合作推出单品“温暖”的哑铃,就可以回答这个问题。哑铃的线条与结构汲取了罗马立柱的灵感,通过对其几何的解构与重组,让哑铃变成带有现代感的“雕塑”。哑铃的主体部分选用合金材料,另外还增加了柔软、微暖的针织材料包裹在合金外。这些针织材料不仅是Short Sentence最新的2022秋冬系列中具有辨识度的元素,其对撞的配色设计也象征了Short Sentence的视觉和形象。另一方面,为了环保,本次选择的配色也多来自Short Sentence成衣系列的剩余材料库存,合金材料也可以免去电镀铜工艺。

《安邸AD》点评🎤:

Frank Chou Collection与Short Sentence给予了哑铃全新的定义,不再以健身为单一的导向,更是成为一个审美装置的存在,诠释了全新且温暖的“生活感”。

艺术、形式、声音
Pantheone推出艺术美学音响

Pantheone首款旗舰产品Pantheone I,图源:Pantheone

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澳大利亚音响品牌Pantheone发布品牌的首款旗舰产品Pantheone I,这也是Pantheone首次将古典美学带入无线音频扬声器领域。Pantheone是由国际创意人士、设计师和工程师共同打造的品牌,以“艺术、形式、声音”构成品牌的三大核心。作为音响系统,Pantheone I在保证卓越音质的基础上,致力于提供沉浸式体验,将人们的四种感官与环境融合。音响内置两个6.5英寸的低音扬声器,被分别安置在相对的低音反射室中,最大程度消除机械振动,两侧则对称配置了两个4英寸中音单元和四个0.75英寸丝绸高音单元。Pantheone I的设计灵感来自古罗马著名建筑万神殿的穹顶“天眼”,拥有黑色和白色两款配色,外观看起来像雕塑艺术品一般。

《安邸AD》点评🎤:

Pantheone设计团队花了四年时间不断打磨这款产品,将声学与美学完美融合,Pantheone I不仅是一款高品质音响,更是一件高雅的艺术品。



INTERACTION

话题互动


有哪些设计让你深受启发?

给你印象最深的开创性设计是什么呢?

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图片来自品牌/设计事务所

编辑 | Tangke

视觉设计 | 大仙

实习编辑 | Kaia


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