藤本壮介新作“天空之山”驿站；line+洛杉矶酒店改建；HERMÈS PARADE以舞蹈铺陈叙事 | AD News

感受以连绵不断的春雨开端的四月，感受雨打在花瓣溅起的水滴，感受万物生长的节奏：海口湾第二座滨海驿站“天空之山”建成；line+建筑事务所于洛杉矶回应环境，营造体验；Hermès Parade以舞蹈来呈现家居系列的生动故事；路易威登为维护和改善生物多样性，开展全球环保合作计划；香奈儿将插针绘于表面之上；华南首家拉夫劳伦之家尽显低调奢华的生活方式；CABANA X ZARA HOME联合系列蕴含旅行趣味......

藤本壮介新作于海口落成；

line+建筑事务所洛杉矶扩建项目

HERMÈS PARADE以舞蹈铺陈叙事；

2023香奈儿全新制表作品；

路易威登与环保组织展开合作；

华南首家拉夫劳伦之家开业；

艾玛·塔尔博特中国首展；

CABANAXZARA HOME联名系列

……

海边的“天空之山”

藤本壮介设计海口新地标

由藤本壮介设计的海口新地标——“天空之山”驿站，© PrismImage

由藤本壮介设计的海口新地标——“天空之山”驿站于3月25日已向公众正式开放，该驿站是“海口·海边的驿站”公共艺术项目系列中的6号驿站，也是继MAD海口云洞图书馆后，在海口湾建成的第二个驿站。藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一，他于2000年创建了藤本壮介建筑师事务所。

建筑的最高点朝向海口湾的西部海面，可以观看海上日落，© PrismImage

建筑外部拥有延绵起伏的环形屋顶，如山峦般将城市和海滨串联在一起。人们可沿着起伏的屋面行走，饱览海岸线风景。在屋顶之下，设有800平方米的开放通透的共享空间，包括主策展空间、副策展空间、书店空间和快闪咖啡厅，可以呈现多种形式艺术和文化活动。同时，中心围合出的绿地，则为人们提供了户外活动的空间。该绿地空间仿佛一只仰望天空的眼睛，将人们的视线引向天空，展开无尽的想象。另外，藤本壮介有意将建筑的最高点朝向海口湾的西部海面，让这座建筑成为了观看海上日落的绝佳位置。

藤本壮介新作为城市滨海空间带来新的可能，将艺术融入海口日常。建筑与海洋形成和谐风景，让人与自然形成良好的互动。

回应环境，营造体验

line+最新更新扩建项目

line+最新项目“洛杉矶环球影城希尔顿酒店”，图源：line+

获得第一届AD100 YOUNG的建筑事务所line+最新项目“洛杉矶环球影城希尔顿酒店”由朱培栋博士带领，更新扩建项目即将动工，酒店预计于2026年建成并开放。该项目将在现有的40年楼龄的旧塔楼旁，扩建一座新的15层酒店，扩增包含395间客房，2个游泳池、多个餐厅以及SPA等配套在内的全新设施。

在细节方面，设计师选用由银色异形型材窗洞所组成的星型图案，图源：line+

在方案设计中，line+试图在洛杉矶的好莱坞山顶上，从洛杉矶市花“鹤望兰”的开放与闭合的动态中获得灵感，通过一个标准单元式框架的四向变化，形成动态的网格立面（grid facade），回应一天中的不同气候状况，以此带给旅客意外的惊喜——动态变化的酒店外观和客房内视野。通过映射城市意象、拓展体验边界、更新公共环境等，重新构建旅客与酒店、酒店与城市的关系。设计师选用由银色异形型材窗洞所组成的星型图案，既是对环球影城中经典影视的记忆提炼，也是对星光璀璨的好莱坞城市映射。被包裹在银色动态网格之中的，则是由多个模数构成的大小不一的铜质内核，其中覆盖了阳台、构架和巨柱。落成后的新酒店，将不仅能为穿行在西海岸101公路的公众带来全新的区域视觉记忆点；而对入住的旅客而言，更能带着充沛的感知力与活力，去发现新奇、乐趣与冒险。

line+最新项目不仅刷新了好莱坞社区与洛杉矶环球影城的天际线，更将为游客带来体验与意向感知层面的旅游新体验。

足不出沪，享地中海阳光

设计工作室Linehouse在上海打造Gaga Coast餐厅

餐厅内部。图源：Linehouse，摄影：Wen Studio

设计工作室Linehouse为中国休闲餐饮品牌Gaga的上海Coast餐厅的内饰使用了天然的、有触感的材料。餐厅坐落在一座传统的石库门建筑内，融合了中西方的建筑风格，内部装饰以地中海风格为特色。

Linehouse 联合创始人Alex Mok表示：“我们的目标是与沿海元素和地中海灵魂建立深厚的联系。”这家餐厅的审美是一种“精致的乡村风格”，一种对粗犷乡土风格的现代重构，营造出悠闲宁静的氛围。工作室从沿海地形中得到启发，比如泥土和火的元素，于是选择了天然材料调色板，这反过来又影响了贯穿三层餐厅内部的配色方案，通过赋予三层楼各自独特的身份，让游客踏上“垂直之旅”。二楼的上方是一个私密的用餐空间，两旁是白色的石材和木镶板。水平悬挂在天花板上的分层橡木镶板营造出私密的用餐角落，配有灰褐色长椅沙发和橡木餐桌。这个房间的焦点是 parrilla（平炉）和一张厨师桌。“开放式 parrilla 烧烤的概念抓住了地中海美食的精髓，”Mok说。顶层是酒室和一个高大的私人用餐空间。

地中海饮食也是健康饮食的代名词。

在舞池中踏起马驹舞步

爱马仕以舞蹈呈现家居系列的生动故事

Hermès Parade于4月3日登陆首尔，图源：爱马仕

Hermès Parade于4月3日登陆首尔，以舞蹈的形式呈现爱马仕家居系列的生动故事。70场表演，通过循序渐进的舞蹈铺陈叙事，不仅仅以线性叙事展开故事，更为400余件家居作品注入活力。在爱马仕家居艺术总监Charlotte Macaux Perelman和Alexis Fabry的创意巧思中，家具、灯具、织物、餐瓷化身此次拆箱探秘的主角。眼前的空间不断重塑。木箱及其内容物频频幻化为舞台、戏剧布景以及秀场伸展台。

Hermès Parade表演现场，图源：爱马仕

本次舞蹈表演由爱马仕构思、知名编舞家Philippe Decouflé执导，通过捉爱马仕家居系列的创意精髓，呈现形式、材质与功能间的和谐关系。舞者们灵动的舞姿召唤一场奇遇。在这宽敞、昏暗而又空荡的房间中，舞者们化身为工人，搬运形状、大小各异的木箱，神秘之物掩藏其中。观众的目光落于木箱，等待箱中惊喜揭晓。56名舞者置身一系列引人入胜的场景，令这些物件脱离惯常情境，衍生为崭新角色。这一场充满玩趣意味的惊喜体验以爱马仕与骏马的深厚渊源为灵感，唤起观众无限欢乐的心境。

Hermès Parade由家居物件构成的舞台空间不断重塑，令宾客的视线沉迷其中。他们超脱旁观者的身份，随舞者游移于空间之中。

腕间的精致艺术

2023香奈儿全新制表作品

香奈儿Mademoiselle Privé Pique-Aiguilles腕表系列，图源：香奈儿

在位于康朋街的高级定制服工坊中，嘉柏丽尔·香奈儿总是随身携带两件工具：一把悬挂在丝带上的剪刀，和手腕之上的针插。2023年，香奈儿腕表创意工作室总监Arnaud Chastaingt从针插中汲取灵感，创作了Mademoiselle Privé Pique-Aiguilles腕表系列。其结构简约夺目，超大号的表盘为无穷的创意提供非凡绝伦的表达空间。设计师将表盘变为画布，描绘香奈儿最具创新的高级手工艺。这个系列一共呈现5款设计：山茶花蕾丝、标志性手袋组合、散落于黑色斜纹软呢之上的珠宝、钻石刺绣以及处于制版阶段的外套。

香奈儿Mademoiselle Privé腕表系列，图源：香奈儿

MÉTIERS D’ART精湛工艺系列腕表宛若一个珠宝盒，通过对精湛技艺与工艺的独特表达，演绎香奈儿女士所珍视的象征符号与常伴其左右的钟爱之物。2023年，香奈儿推出全新Mademoiselle Privé腕表系列，致意嘉柏丽尔·香奈儿的星座：狮子座，一共包括四款腕表作品：2款铐式手镯款腕表、1款腕表和一款长项链。

针插因实际需要而生，腕表亦是如此。香奈儿以其极具创意和精致的高级制表手艺，将具有功能性的珠宝作品装饰于表盘之上，体现腕间的精致艺术。

奢华背后的环保承诺
路易威登与PEOPLE FOR WILD LIFE就保护自然资源展开合作

路易威登与环保组织People For Wildlife展开合作，开启为期五年的全球环保合作计划，图源：路易威登

路易威登与环保组织People For Wildlife展开合作，将开启为期五年的全球环保合作计划，旨在维护和改善生物多样性，作为保护自然资源和应对气候变化的长期承诺的一部分。

此次合作计划能够更好地帮助人们了解在奢侈品生产过程中至关重要的自然基原料可持续利用，图源：路易威登

位于澳大利亚昆士兰的约克角半岛拥有广袤的热带雨林和林地，这些淡水生态系统和海岸线孕育了多种多样的动植物栖息地和世界上最丰富的生物多样性。路易威登将携手当地社群，大力支持People For Wildlife的科学研究和可持续土地管理计划，以帮助深入了解和扭转生物多样性逐渐减少的现状，助力应对气候变化。多年来，路易威登与环保科学家、澳大利亚环保组织People For Wildlife创建者Daniel Natusch博士紧密合作。为寻求进一步助力保护气候和促进生物多样性再生，基于双方秉承相同的环境价值观，路易威登选择与People For Wildlife合作，计划能够更好地帮助人们了解在奢侈品生产过程中至关重要的自然基原料可持续利用。此次合作将助力LVMH计划到2030年恢复500万公顷动植物栖息地，以及《联合国生物多样性公约》（COP-15）计划于同年达成保护地球30%陆地的目标。

取之于自然并回馈于自然的良性循环。

加州之梦 璀璨映照

华南首家拉夫劳伦之家于深圳万象城盛大开业

华南首家拉夫劳伦之家（The World of Ralph Lauren），图源：拉夫劳伦

拉夫劳伦携“加州之梦 （California Dreaming）”降临深圳，迎接华南首家拉夫劳伦之家（The World of Ralph Lauren）开业，并借此契机带来2023春季系列作品，带领现场宾客开启加州旅程。去年金秋，拉夫劳伦时装秀于上海与南加州两地上演，充分彰显拉夫劳伦式丰富多彩的生活方式。今年，这种低调奢华的生活方式也在深圳新店得以延续。代表性的紫标系列以雅致的格调、考究的剪裁为特色，在奢雅高级的质感与精致雕琢的细节中，尽显品位与内涵。

中国首家提供全天餐饮服务的Ralph’s Coffee，图源：拉夫劳伦

作为中国首家提供全天餐饮服务的Ralph’s Coffee，既提供各类经典咖啡饮品及Ralph’s Coffee深圳限定饮品、特色甜品餐食，还带来卡丹姿普赛克等多款经典葡萄酒，满足多样味蕾。数字化店内空间探索旅程让经典与现代相融。“秀场互动屏”带领消费者跨时空体验拉夫劳伦秀场，消费者可通过小程序将秀场产品加入心愿单，收藏秀场穿搭。“家居云货架”则互动性地延伸了店面空间，让消费者得以在指尖浏览经典家居系列，探索拉夫劳伦式生活格调。

“老钱”风范品牌的数字化新零售模式。

现代东方遇见19世纪的“东方”

kar room新展厅：集家居、时尚和艺术一体的美学场所

kar room新展厅，图源：kar room，摄影：杨俊宁

kar room新展厅将东方侘寂精神与当代审美态度相融合，是一个集家居、时尚和艺术一体的美学场所，不限于时间趋势，关注每件作品背后的思考和质感。空间除了呈现kar的原创家具系列，同时挖掘与合作来自世界各地审美理念相同的艺术家，比如先锋时尚大师Maurizio Altieri，比利时画家Ileana Moro，乌克兰家具品牌Faina等，并定期举办展览。

kar room新展厅地处沙面岛，图源：kar room，摄影：杨俊宁

kar room地处沙面岛一栋兴建于19世纪下半叶的印度人住宅旧址，沙面岛曾为英法租界，现为文物保护区并保留了当时的西式建筑。主理人为新展厅选址时，巧合发现了这处被空置多年的建筑，阳光照射在尘封的壁炉、木地板和木楼梯，所有的时间都在这里被沉淀下来。在后期的修缮中，因为建筑本身独特的历史风貌，在美的本质上与kar有着许多共通，所以并没有进行大的改动，修旧如旧。作为工作室，可以在此寂静的环境中更纯粹地创作；作为展厅，也把kar带有现代东方风格的家具和世界各地的艺术品带入里中，让其在这个时代有新的面貌。

东方人的特性是喜欢留白和暗示，正如这个空间的设计语言。

手绘丝绸，神奇植物

北丘当代美术馆正呈现艾玛·塔尔博特中国首展《21世纪草药》

“21世纪草药”展览海报，图源：北丘当代美术馆

英国艺术家艾玛·塔尔博特（Emma Talbot）的首次中国个展《21世纪草药》（21st Century Herbal）登陆北丘当代美术馆。本次展览汇集了艾玛·塔尔博特在过去三年中创作的丝绸画、三维作品、动画和素描，这些作品反映了自然界的力量以及自然如何给予人类生活体验的变化和转型。艾玛·塔尔博特的作品探索了生存、思考、感知并且关注了我们所处世界的意义。她的作品灵感来源于个人经验和现实事物，但常常呈现出超越现实的图像或提出一种不同的生活方式。

“21世纪草药”展览现场，图源：北丘当代美术馆

展览中最重要的作品《21世纪草药》，悬挂展示了数十件描绘各种神奇植物的大型手绘丝绸作品。该画作中的人物形象正在经历十一种植物对身体的影响，同时作品中的文字也说明了这些植物的魔力或药用属性，以及它们可能对我们所产生的有益或有害的影响。通过十四个画面，塔尔博特带领我们踏上一段充满了真理、智慧和希望的探索自然之旅，揭示了人类与自然界之间深刻的联系，而植物可能与我们的生存息息相关。

“21世纪草药”
📅展期：2023.4.3-2023.6.11，周二至周日 10:00-18:00

📍地址：北丘当代美术馆，江苏省南京市北京东路1号环亚凯瑟琳广场

色彩奇幻的植物与无脸女主人公的互动让人联想到神话。

精致且极简的铝管雕塑

Gallery Sohe与Rm68呈现艺术设计组合Soft Baroque亚洲地区的首次个展

“Clear cut”展览海报，图源：Gallery Sohe，ROOM 6x8

Soft Baroque作为当代设计舞台上最受人瞩目的中生代，此次展览是他们于亚洲地区的首次个展“Clear cut, cave in”第二章“Clear cut”。 “Clear cut”围绕 Carved Aluminium铝管雕塑系列展开。由Saša Štucin和Nicholas Gardner成立于伦敦的二人组致力于创造具有冲突功能和意象的作品，同时保留美学或消费逻辑，模糊着传统家具类型和概念性物品之间的界限。他们的作品，通过精致化和简化的形式反映了20世纪的经典设计原则，同时通过激发当代物品媒介的可塑性而转向概念范畴。

“Clear cut”展览现场，图源：Gallery Sohe，ROOM 6x8

长期以来，材料的象征性价值已经脱离了其实际物质价值。一个物品可以通过其表面的变化呈现多种审美编排，从材料属性的审美限制中解放出来。物品也作为一种数字商品而存在，作为一种专门生产内容的手段。Soft Baroque对此发出疑问：是否可以在这里跳过一步，以数字方式创造物品，而不需要满足该材料的结构特性？在此过程中又会带来怎样的价值转化？在Carved Aluminum铝管雕塑系列中，Soft Baroque使用标准尺寸铝管构造物品，包括椅、柜、长凳、茶几、边几、屏风和灯具等。铝制构件，让人联想到标准木材，而有一些部分被图形化地切割开来，露出里面的空心构造。虽然表面上有清晰的切割（Clear cut），但里面空无一物。

“Clear cut”

📅展期：2023.4.1-2023.5.14，周二至周日 11:00-18:00

📍地址：Rm68空间，北京市朝阳区酒仙桥北路二号院D06

设计师通过自我研发的切割技术在事物表面留下干脆的痕迹，生产着前卫的美学体验。

夜晚是地球的影子

山中天艺术中心·玄馆和十点睡觉艺术空间首个双馆联展

“夜晚是地球的影子”展览海报，图源：山中天艺术中心，十点睡觉艺术空间

本次展览由Xn Office（徐小丹、倪有鱼）担纲策划，展出全球范围内27位（组）艺术家近70余件作品，从雕塑、装置、绘画、摄影、影像、动画、版画、古董文献等多种媒介全方位地围绕“影子”的主题展开发散性创作，探讨艺术、环境、 社会、心理与记忆之中的“未知”与“不可见”。

刘文琦，《<迷雾里的太阳> 第一章》（系列），2022，陶瓷，29.7x21cm，11件，图片由艺术家惠允

克莱迪欧·帕米加尼，《无题》，2008，木板，烟灰与煤烟，150x115cm，来自私人藏家

鸟头，《有风》，2021，金属，木板，喇叭，麦克风，塑料⽚上绘画，风扇、LED 灯，70x33x33cm，图片由艺术家惠允

王宁德， 《大洪水-No.2》，2021，相纸，艺术家调配打印墨水堆积，182x136cm，图片由艺术家惠允

影的艺术，始终存在，但常常被我们忽略。“影”是物质与精神之间的介质。本次展览以“影”为视觉线索，艺术家们依靠画笔、暗房、石膏或像素形成不同类型的阴影。但在单纯的视觉关联之外，“影”在不同作品中的含义多种多样。它是时空维度之间的草灰蛇线，是存在的痕迹，同时，它也是我们的日常之下、视野之外涌动的“未知”。值得一提的是，这次展览也是数位现当代艺术史上的重要艺术家如克莱迪欧·帕米加尼、常惠珍的作品在国内的首次展出。展览期间将呈现一系列包括与Xⁿ Office 联合举办的线下线上多场特别活动。

“夜晚是地球的影子”

📅展期：2023.4.1-2023.6.25，周三至周日10:30-18:30

📍地址：山中天艺术中心·玄馆 北京市朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门，十点睡觉艺术空间 北京市朝阳区798艺术区万红里甲31号

在艺术史中，无数艺术家们崇拜光、研究光、表现光，这次让我们直面“影”。

餐桌上的波西米亚精神

CABANA X ZARA HOME全新联名合作系列

CABANA X ZARA HOME系列，图源：ZARA HOME

近日，ZARA HOME与来自米兰的时尚室内设计杂志与设计家居品牌CABANA合作推出全新飨宴系列。CABANA由主编Martina Mondadori，创意总监Christoph Radl和出版商Gianluca Reina于2014年创立，是一个全球生活方式品牌。CABANA X ZARA HOME系列灵感来自于CABANA杂志版面上的辽阔土地与瑰奇珍宝，蕴含旅行趣味，冒险精神以及文化碰撞。该系列由活力四射的印花桌布、色彩纷呈的玻璃器皿和饰有迷人花卉图案的餐具共同打造，能够随心所欲地叠放混搭。

CABANA X ZARA HOME合作系列尽显斑驳陆离的细节，精美夺目的刺绣，是向失落的古老传统致敬，彰显旅途中的畅意以及归家后的惬意温馨。

她在上海这个89平方米的小家中，用建筑师思维做“反收纳”的生活策展家

艺术家蔡锦：她的花卉创作，交织着繁盛和腐朽的生命

香港M+博物馆：一个文化地标的诞生

点击上图直达订阅小程序

  或点击“阅读原文”购买这本《安邸AD》春季新刊