独家纪录片｜赴VVD之约，率先揭开Molteni&C意大利总部面貌

Vincent Van Duysen出生于比利时洛克伦，在根特圣卢卡斯高等建筑学院毕业后，他于1989年在安特卫普创立VIncent Van Duysen Architects建筑设计工作室；2016年，他被意大利家居品牌Molteni&C任命为创意总监，这也是品牌历史上首次将此职位交予非意大利籍设计师。

在Vincent Van Duysen（以下简称：VVD）看来，家具和室内设计都不可脱离建筑，三者在空间设计中始终互有影响。自2016年担任Molteni&C的艺术总监后，他潜心研究品牌在过去近一个世纪的珍贵遗产，从那些风格鲜明的伟大设计师打造的经典作品中汲取灵感，对总部大楼进行的1400平米重大扩建亦是他在Molteni&C的重要里程碑之一。

由创意总监Vincent Van Duysen设计的Molteni Pavilion综合体扩建项目，延续了建筑在二十世纪80年代中期至90年代的改造，他重新整合了公司空间的布局，包括展厅和正门，这也是VVD在公司范围内的第一座建筑设计。

建筑原始的布局可以追溯到20世纪50年代初，其中主楼梯、立面覆层和经典的门窗仍然保留至今，意大利传奇建筑师、新理性主义运动的领军人Aldo Rossi（1931-1997）所设计的入口处柱廊以鲜明的几何形式传递着现代主义的简约与古典主义的场所精神。

大楼设计的初衷存有对建筑经时间洗礼后产生损耗的考虑，也包含了建筑在未来社会中修缮和再建构的余地，这种考虑最终促成了简洁的设计逻辑，重复的立面单元构筑出无限延伸感，并赋予单元纵深层次的立面变化。

建筑原始的布局可以追溯到20世纪50年代初，意大利传奇建筑师、新理性主义运动的领军人Aldo Rossi（1931-1997）设计了入口处柱廊；Aldo Rossi是20世纪中期意大利最伟大的建筑师之一，1990年获得普利茨克建筑奖，他是第一位获此殊荣的意大利人。Rossi还在1985年和1986年策展了《威尼斯双年展》(Venice Biennale)，只有两个人曾担任过两届双年展的总监。与Molteni集团的合作标志着Aldo Rossi先生从大师级建筑师到工业设计师的角色转换。正如普利兹克建筑奖评委所言，他是“一位恰好成为建筑师的诗人”。

而由Luca Meda设计的内部展厅，则用于陈列线条简约、风格鲜明的设计作品，Vincent Van Dusen在深入研究原始建筑的基础上进行细致翻修。访客入口处经过重新调整，由一条郁郁葱葱花园景观的柱廊引向前，与Molteni&C I Outdoor设计方案元素以及景观设计师Marco Bay操刀设计的自然景观融为一体。

“我们为公司建筑院落群里有一栋由自己创意总监设计的建筑作品而自豪，这是一座与历史遗迹融为一体的现代建筑，它也标志着我们不断迈向未来的新征程。”Molteni集团总裁Carlo Molteni说道。

Molteni Pavilion内部展厅由意大利设计大师Luca Meda设计；Luca Meda自20世纪70年代末起便致力于起草和设计系列作品，成就大量被载入史册的家具作品，如与Aldo Rossi一同设计的Piroscafo储物柜，Zim和Ho系列椅子，Vivette系列单人沙发，Primafila沙发，505项目和Pass系统项目；他对摄影、平面设计、产品目录、场景等多方面的考虑奠定了1970年代中期的Molteni Home的概念，以及1980年代增设的厨房系列。Molteni Group曾推出著作《Luca Meda Architecture, Design and Drawings》，回顾这位活跃于1960年代至1990年代工业设计和建筑界的艺术大师。

Molteni Pavilion的设计蕴含纯粹的外形，精准的比例和糅合自然材料的运用方式，无不塑造着人们理想生活的基础。克制冷静的混凝土元素贯穿于多功能建筑中，步入内部空间，VVD专门打造的家具作品陈列其间。他的作品在某种程度上是关于空间本质的，淡雅色彩和简洁线条营造出适合沉思、宁静和平和的氛围。“它们代表着回归本源，我将建筑材料、纹理和色彩以平静和缓的方式层层叠加。”VVD如此解释。

Molteni Pavilion的内部展厅空间，Aldo Rossi所强调的建筑的永恒性，Luca Meda的灵活思维和对生活细节的关注、Vincent Van Duysen对历史建筑的现代诠释进行着跨越时间的对话。

VVD一直寻找着佛兰芒地区传统建筑与现代主义的联系，同时又竭力寻找线性建筑设计与土地、景观的关系，他希望打破单调的垂直及平衡关系，赋予建筑与土地更细腻的交互与动静关系及哲学思考。“我希望（空间）能让人感到自在，并产生平和静谧的感觉。”

在他的作品里，室内设计和建筑设计之间的关系是深刻的：家具和物件均以建筑设计的角度进行考量，不限于形式但注重内部空间和其与外部建筑的关系，由此被赋予了纯粹、具体、稳定的基础形式。

除了在建筑、室内设计领域有所建树， VVD持续为Molteni&C带来永恒的产品设计，其为品牌所打造的全新户外家具系列，一如既往地贯穿着他对事物本质和生活真谛的思索，以及对伟大建筑设计师作品的致敬与更新。

从意大利传奇设计师Gio Ponti到Luca Meda，再到携手Foster + Partners和Ron Gilad打造两件独立的作品，以及他为此户外系列所打造的数件将建筑和自然巧妙融合的作品，简洁的线条和形态蕴含着丰富的变化，Vincent Van Duysen认为纯粹并不归于极简主义，而是无限靠近生活的本质，他希望透过那些永恒的设计、自然的材料、代表意大利制造的卓越工艺，重新审视设计的真谛。

Gio Ponti被公认为20世纪最重要的意大利建筑设计大师之一，项目类型涵盖了建筑、室内、家具、饰品、灯具的设计，在去世40多年后，人们仍然以各种方式来“复活”他。他与Molteni&C的合作为现代家居设计带来了重要影响，Heritage系列中包含了数件Gio Ponti最重要的作品，其中就有这把被誉为“爱之椅”的D.154.2；这款座椅直到现在依然是Molteni＆C最具代表性的产品之一。

“我在新的户外系列里讲述柔软与健康、光线与自然的亲密联系，在家具的建筑设计视野中追求有机的互动性，并受到现代主义的启发，诠释室内和户外空间的渗透性。”VVD说道。他从Molteni&C的标志性档案设计出发，带来Landmark、Timeout、Heritage系列。

Landmark系列中的Palinfrasca沙发以圆润坚实的造型和地中海传统编织工艺，令人联想起Luca Meda在1994年所推崇的设计风格；而Heritage系列中D.154.2躺椅则从Gio Ponti档案馆中汲取灵感、并为户外使用而在经典作品的基础上进行重新设计。

D.154.2扶手椅是Gio Ponti为委内瑞拉加拉加斯的Planchart别墅室内设计的一部分，“我全身心投入到Villa Planchart的设计中，在其中我可以自由表达我的建筑设计理念，不管是外在还是内在的。”这件作品反映了Ponti于1952-1953年前往拉丁美洲旅行时获得的灵感。如贝壳般的舒适弧度与宽大的座椅设计，带给使用者足够的安全感。从织物到皮革，外包的材质也能根据空间的需求有多重选择。

Gio Ponti的影响力在于懂“人”，不执着于固定的风格和方式，拥抱时代的各种可能性，站在过去依然能预见未来。他涉猎广泛，研究不同材料，如玻璃、瓷器、金属、木材、塑料的应用，不同于主张简约和统一风格的现代主义，其作品展现出极强的丰富性，提出与生活息息相关的视角，这也是VVD希望透过户外系列新作传达的。

坐垫的生产制作工艺亦涉及众多步骤，分为填充、检查、隐藏等等 。上图为Motelni&C座椅坐垫的生产制作过程，其工艺涉及多个步骤，从枕芯填充、拍打检查、将拉链隐藏等，每一处细节均彰显意大利顶级工艺和艺术审美的巧妙结合。

VVD强调作品中蕴含的生活实感，与大部分意大利设计师不同的是，他的产品设计在材料及肌理上追求朴素的平衡，又在工艺和技术上实现复杂性，“这些（技术）是肉眼无法直接看到的，我们称它为隐藏的技术，只有拥有丰富的技术知识储备和对材料的深度理解，它们才能被很好地实现。”

VVD坦言，好的设计对他来说意味着可持续性和耐用性，“它可以直指永恒，我不是一个为设计而设计的建筑师，我希望作品可以在岁月流逝中变得愈发美丽，为对细节非常挑剔，而意大利顶级的制造工艺可以很好地帮我实现‘双手的温度’，美与工艺对我来说非常重要。”他如此说。

Molteni&C工厂的技术人员正在制作Heritage系列中的D.154.2扶手椅；全新户外系列还包括由Vincent Van Duysen、Nicola Gallizia和Marta Ferri设计的桌椅、地毯作品，它们无不以微妙的图案、丰富的面料和温暖的色调而散发迷人特质。

然而，所有的技术与工艺最终目的都是“人”，如VVD所说：“我认为安全感和人体工程学息息相关，但同时我的作品也是感性的，让人想要伸手去触摸的，想要躺进去的，它代表着人的舒适和幸福感，描绘着人们真正渴望拥有的生活。”他如此说道。

关于生活，VVD始终遵循自己的内心，对于设计，他跟随情感与直觉，始终相信美是源于自然，忠于灵魂。

无论是遍布世界各地的建筑和空间项目，还是全新户外系列，VVD的作品始终贯穿着大量天然材料的运用，他创造出的环境平静而富有力量，家具作品的搭配在不同的尺度内刚柔并济，张弛有度，“我作品的魅力并不在于夸张的细节，而是那些被隐藏在简洁形式后的复杂思考。”他如此说。

“我是天然材料的忠实拥趸，木材、天然石头，漂亮的织物等等，这些细节构成了我设计语言的一部分，它们代表了时间以一种好的方式流逝，人们可以在任何环境中感到舒适，这是我作为建筑师的重要思考方式。”在保证功能性的前提下，VVD对纯粹主义的精准把控、比利时设计语言和意大利审美及工艺的融合，注重材料的温暖质感和可持续性，让身处其中的人们能够提炼空间讯息，关照内外呼应，而非造型的呈现，从而回归生活的本质。

除了展厅、办公室和生产区，Molteni&C总部设有一个记录公司历史的文化空间，由Patricia Urquiola设计的Oallam装置和Molteni博物馆，它最初于2015年落成，2021年移至由Ron Gilad设计的Glass Cube；由Ron Gilad设计的这个占地400平方米的展览空间，展示着Molteni过往与设计大师们合作打造的经久不衰的设计作品，它们作为品牌珍贵的文化档案遗产，不断以新的设计语言被巧妙诠释，从而适配不同时代人们的日常生活。

“作为建筑师，我希望能够在空间和光线之间找到恰到好处的平衡，透过天然美丽的材料增添人情味。”VVD认为自己能看到、感觉到、甚至闻到天然材料，它们给感官的感知是独一无二的。于是他不仅于自家阁楼使用回收木材，在Molteni&C 2023年家具系列项目的展示也基于古罗马金宫（Roman Domus）的家居配置，以露天庭院，被花园环绕的走廊作为展厅呈现新作，赋予户外丰富的使用价值，让观者尽情享受大自然的闲暇。

今年户外系列也包含一件由Ron Gilad设计的Panna Cotta小桌，图为Ron Gilad坐在致敬Gio Ponti设计的D.150.5户外扶手椅上。

“我最喜欢的享受户外的方式是，在不同高度和设计的桌椅上用餐，人可以在不同的座椅中休息、伸展，这些户外作品的用途广泛，你能感受到它们的工艺之美以及面料和材料的丰富性，同时我认为他们可以很好地融入室内，空间内外的界限被模糊。”VVD解释道，他认为家的核心是“幸福”，即人在环境中所感到的舒适感，“我认为作品所在的环境非常重要，建筑必须围绕‘人’为中心。”

由Vincent Van Duysen设计的Timeout系列从锻铁传统中汲取灵感，并为金属材料保留精确性和纯粹性，系列中的Phoenix双人沙发、Guell躺椅、Green Point长凳和Golden Gate餐桌等作品无不以优雅的现代主义语言彰显Molteni&C品牌精神。

部分图片来自品牌

平面部分摄影 ｜ Enza Tamborra

撰文｜Faye 、Luner、Since

新媒体编辑｜ Since、Luner

视觉设计｜Mok Mo

出品人  许绿芸Beryl Hsu

监制  陈幸思Since Chen 

导演、剪辑  陈奕琳Unique Chen

摄影指导  沈焕卿Ezio Shen

摄影助理、收音  贾雨昆Costanzo Jia、

摄影助理、灯光  魏超飞Marco Wei

现场助理  王琪Whatever Wang

协调 张志鹏 Sec Zhang

调色  谷龙 Gavin Gu

混音  王孟笛Monty Wang

片头视觉设计  谢国荣 Tse Kwok Wing  郑舒宁 Shuning Zheng

片尾视觉设计  U.Studio

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