2022开年，我被这部绘本电影暖化了（内含主创自述）

“哪怕只是分寸的宽敞，也要向着阳光照射的方向。”

一部动画电影，七个小故事，在冬日洋溢出熨帖的暖意。

在2021年北影节期间的“北京展映”惊喜首映单元上，《向着明亮那方》就已将国产绘本链入大银幕。放映过后，几位孩子受邀上台分享观感——“我喜欢蒯老伯”“哼哈二将太好笑了”……

影片分为《小兔的问题》《萤火虫女孩》《小火车》《蒯老伯的糖水铺》《哼将军和哈将军》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》《翼娃子的星期天》七个单元，用水墨、剪纸、水彩等艺术形式，表达语境或抽象、或喜剧、或走心，展现了亲子关系、睦邻之情、异地成长等社会话题。

《向着明亮那方》预告片

不同的故事集合而成，串联起一个温暖的叙事场域，在场域之中，是几组独立动画人的真挚表达。

关于《向着明亮那方》的幕后故事，《向着明亮那方》总制片人、本来影业CEO王磊在接受文娱头版（ID：wenyutouban）的采访时阐释了影片的缘起、创作与思考。

以下为王磊自述：

01

“把爱和美写进心里”

作为一名父亲，我接触了不少绘本，尤其是近两年的国内原创绘本，我能感受到创作者真诚的表达和绘本动人的地方。恰好当时《我和我的祖国》上映，这对我来说是一个启发点；同时，我接触到了原创绘本《小兔的问题》，这部水墨风格绘本的slogan深深地触动了我——把爱和美写进心里。

我就想能不能把我感受到原创绘本的“爱和美”融入动画片里，去做一个合集电影，这就是《向着明亮那方》的缘起。这种形式是鲜见的，尤其是将绘本改编之后放到电影院去呈现，更是几乎没有。

当这个想法出来之后，我的脑海里就浮现出几部作品，在遴选的过程中，“真诚”是我尤为看重的点，我喜欢绘本创作者由心而发的东西，哪怕技术不成熟。比如《蒯老伯的糖水铺》，这样一个故事改编成动画，在许多人看来不能理解，因为它没有任何故事情节和冲突，只是一个开糖水铺的老伯伯日常遇到的“琐事”，但它却贴合了时下的社会情绪，引起很多大小观众的共鸣。

项目推进之后，遇到了一些不易之处：比如大家不理解影片会如何呈现，导致沟通成本增加；创作流程也与之前的体系、生态不尽相同。在我们苦苦找寻的时候，突然遇到了一群神奇的独立动画人——在费纳奇动画周上，我认识了费纳奇的监制，她推荐了一批她认为合适的动画艺术家，并展示了他们的作品，一看到这些作品，我就被其中流淌的细节和力量深深打动，于是一拍即合，这是一个相互选择、水到渠成的过程。

关于呈现，我仅提出两点：一是美术风格尽量靠近绘本；二是故事的温暖内核不要变。而创作者们在导演阐释时表达出了真诚的感受，创作过程中，他们也无一例外地深入生活中采风。比如《蒯老伯的糖水铺》，原作绘本是发生在南京的，但是导演去采风发现糖水铺在南京并不具备很强的代表性，反而在广东，一个80多岁老奶奶经营的网红糖水铺中发生的故事让导演有了切身之感，因此这个单元的对话口音变成了广普、粤语，“喝芝麻糊，别着急，慢慢吃”这些生活感的台词，也都是导演在采风中真实听到过的。

《哼将军和哈将军》与原作改动最大：原作大致讲述一对双胞胎，在大家都分不清的情况下，他们的妈妈能一眼就分辨。

这种情节很难用动画去表现出创意，容易落入窠臼——作为独生子的导演在做了大量双胞胎的调研后，选取双胞胎互相之间偶尔也会与对方“比较”这个点切入，运用神话故事中哼哈二将作为外化设计，十分有创意，最后回到现实生活中的反转也为整个喜剧氛围托住了底。从反馈中可以看到，观众对于这样的呈现也多有肯定。

整个创作过程让我感到中国年轻一代动画导演具备非常强的综合能力，可以说，没有他们，《向着明亮那方》根本做不出来。

7个单元的先后顺序我们也反复琢磨了几次，不过从相对抽象的《小兔的问题》开篇，以现实感浓烈的《翼娃子的星期天》结尾，这是最初就定下的。考虑到孩子们的观影节奏，我们将比较轻盈的故事先呈现，慢慢带出真实的生活，希望由此渐次予观众一些力量的东西。

影片在细节处也要咂摸。比如方言的运用，我不是刻意要求短片需运用方言，整个设计是贴合语境自然而然产生的，除了《蒯老伯的糖水铺》外，《小火车》因其故事背景，四川话会显得更合理；《翼娃子的星期天》因为其强烈的现实属性，运用了原作中故事发生地南京的当地语言，这里的方言不仅是交流方式，它代表着热腾腾的烟火气。还有配乐和音效，我们邀请了非常具有创造力的团队，既然想把真诚的感受赋予孩子，我就不想用罐头音乐，要用原创的音乐反映真实的声音。

其实我们做出的所有努力，并不是为了传递，“感受”才是影片与观众的交流之道，我相信如果真挚，观众不用你引领就能感受到。

02

你我本自光明

我是一名动画行业的“老兵”，从04年到SMG炫动卡通起就一直在做儿童动画，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这些动画电影都有参与运作。

到后面自己做了爸爸，再随着第二、第三个孩子的出生，我越来越觉得动画片要为儿童做出价值服务，而不是把儿童作为一个商业的被消费者。之所以要坚持推进《向着明亮那方》，我深层的愿景是将我作为父亲在这些绘本中汲取的情感力量，用最有初心的动画方式，去讲述给孩子和家长们。

我认为它有价值，我现在做动画更看重的也是将价值去挖掘出来。我深深地知道当下市场的现实，于是我想我能不能发挥原来在大众化、商业化方面的能力，去为这些看似小众、艺术化、理想化的东西注入一股“出圈”的动力，在我内心，一直相信“爱和美”就在我们每个人的心里，它一定能得到普遍共情。

就像《向着明亮那方》的片名，它取自金子美铃的同名诗歌——哪怕一片叶子、哪怕一只飞虫，也要向着日光洒下的方向、也要飞向灯火闪烁的方向。

这与影片的主题十分契合，我想通过影片表达：每个孩子、每个家长，他们的内心都本自光明。光明本来就在我们心中，是不需要外化索求的。前两天，有一位观众进行分享，他与父母、外公一起观看了影片，令他出乎意料的是外公最喜欢《翼娃子的星期天》，本以为外公的喜欢是因为从成人视角感受到了孩子成长的艰难，但外公却说从翼娃子中看到了自己无忧无虑的童年。

在《向着明亮那方》中，每个单元都在传递着本自光明之下“爱”的表达。深夜还开糖水铺的蒯老伯，把他的温暖传递给了更多人；翼娃子在看似家庭拮据的生活里，丝毫没有受环境影响，展现了孩子永远天真乐观的心态……影片没有特别强烈的戏剧冲突或是很强的逻辑意图，就像一位网友评价的那样，像是“形散神不散”的散文诗。

原本我是想利用在大众传播方面的经验去为这样的片子提供商业价值，我不想做一个只叫好不叫座的影片，我希望这类动画电影在未来有更多可能性，让这些真诚且有创作力的独立动画人也能有更多的表达空间，但目前的票房效果跟我预想的还是有很大差距。

没有实现让更多人看到的目标，其实心里还是有一丝难过。但如果后面有条件的话，我肯定还会坚持去这样做。放眼整个国产动画生态，至少从创作这个角度出发，我也对行业非常有信心，从《哪吒》到《雄狮少年》，包括《向着明亮那方》，可以说这些中国独立动画导演，在真正地进行个人表达与内心展现。

目前，我们团队正在策划《向着明亮那方》“爸爸”系列，版权方面也基本进入接洽尾声。这一部将更细化，聚焦爸爸与孩子的关系——可能有离婚的爸爸、故去的爸爸等，但讲述的仍然是“爱和美”。希望通过绘本动画的方式能让更多人去看到内在本来就有的“光明”，其实回归童年不是回归童年情怀，而是找回童年美好。

后记
“我10岁的女儿很焦虑于影片的票房，她觉得如果票房不好，整个团队就没了。”

电话那头，王磊传来一阵爽朗笑声。《向着明亮那方》上映之后，排片、票房表现均未达预期，面对预售成绩，王磊失落有之，也兼有豁达；这位国产动画“老兵”仍旧坚定且乐观，为孩子传递爱与美。
“假如未来有条件，我肯定还会坚持去做（这样的片子）。”
对应排期寥寥、票房平平的是，上映之后的社交平台评论区，在口碑方面观众给予了肯定。

而对于创作者来说，眼下影片面临的情况，就如同《向着明亮那方》诗歌中所说的那样——
“哪怕只是分寸的宽敞，也要向着阳光照射的方向。”

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主编：依梧作者：宵夜编辑：五魁（部分图片来源于网络）

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