【BRC｜理想国 】有关何颖宜的《湖》

《湖》

【BRC｜理想国 】系列访谈 

Q：BRC

A：何颖宜（ Rania）

Q：首先我们可以从你和罗马湖的渊源开始谈起，是什么样的机缘和体验促成了“理想国”的这次群展？

A：疫情期间，我和王卫有很多时间是呆在罗马湖的工作室。我们的邻居阎硕、孙盟和徐红梅那会儿每晚都会一起吃饭，我们偶尔也会加入。渐渐一起聚餐的圈子扩展到了其他的邻居，尤其是阎实和林郁，而这次展览也是在村里他俩刚租下的小院儿里举办。所以某种程度上，《理想国》是由与我们工作室邻居们长达一年的晚餐聚会演变而来。经过几个星期、几个月的一起做饭和用餐，我们互相了解、互相帮助并培养了信任感。这种性质的群展便是植根于开放的沟通和彼此的信任，可以说正是这些平日里的互动促成了这次展览的产生。 

Q：你理解的“理想国”是什么？和乌托邦式的理想主义有关联吗？

A：这次展览是在一些令人沮丧的情况下发生，一个社区由于面临拆除而被强行拆散并被迫搬走。我理解展览标题《理想国》是对社区失落感的批判和愤世嫉俗的反应。本次展览的潜台词是：乌托邦在现实世界中是无法实现的，但也许还存在于想象中。

Q：这次群展发生的场地是在艺术家的家中（后沙峪镇罗各庄村罗东路28号），这对你来说意味着什么？

A：家是一个非常私人的空间，对我来说，这个展览也是非常私人的，这使作品都带有诚实、脆弱的感觉并旨在捕捉情感真相的过程。 

Q：你是如何理解艺术家自我组织的展览？在布展中，你是如何做到使作品在最佳位置呈现给观众的？

A：艺术家是天生的自我组织者，通常自己做事。一起组织展览也是想要重新设想、重新想象、参与和影响周围环境的合乎逻辑的延伸。每个人都尽自己最大的努力，使用任何可以使用的办法来实现自己的愿景。 这种愿景有时会引起观众的共鸣，有时它不会。

Q：能谈谈你在当时创作的概念以及作品和创作情境之间的关系吗?

A：在构思《湖》这件作品时，我已经在创作一系列以地图为灵感的作品，并在思考不同类型的——向内、向外、大大小小的旅程。这些作品是在我们的身体活动因疫情而受到严重限制的时候开始的。 

爬上屋顶，第一次进入阳光房，精神为之一振，立刻想在这个玻璃盒子里做点什么。空间本身的结构肌理以及屋顶的壮丽景色令人兴奋，而在阳光房的墙壁和屋顶上使用彩色美纹纸将罗马湖的地图清晰地表达出来，是向这个我们都建立了情感联系的特殊地点致敬的一种方式。我想去除我们所有人所承受的情感负担，因为我知道有必要从那个时间和地点继续前进。在冬季晴朗的蓝色天空下浏览地图，我希望将脚下的路径改变为流动的轨迹和飞行路线，将沉重感释放到空气中。

Q：这次群展发生在一个比较特殊的场地，具有较强的社会介入性，很想了解一下周围社区对此有何反响？

A：我无法具体谈论周围社区对这个展览的反应，因为我每天都不在这个地方。然而,从我在北京胡同里组织箭厂空间的 12 年经验来说， 将艺术品置于公共环境中的有趣和令人兴奋的地方是周围的社区（无论好坏）将与作品一起生活一段时间。这与参观画廊然后将作品抛在脑后不同，艺术品被插入到他们的视觉景观中，并且（如果我们幸运的话）它有可能成为一个话题。它是存在于日常消费之外的东西，不能被准确归类为“有用”或“没用”。它存在于另一个有趣且难以表达的层面上，生活在这种复杂性当中有助于丰富我们每个人的生活经验。 

《湖》局部 

   艺术家简介

何颖宜（Rania)

何颖宜是一位从事装置和表演艺术的多领域艺术家。她的作品通过幽默、出乎意料的方式处理日常物品和情况，以质疑更广泛的社会或文化问题。何颖宜本科毕业于加州大学洛杉矶分校戏剧系，研究生毕业于纽约大学互动多媒体专业。她目前生活并工作于北京和旧金山。
 
何颖宜参与过的个展及群展包括：《立交》，外交公寓12号空间（北京，2021年）；雅加达双年展 (雅加达，2021年)；石米之窗（深圳，2021年）；泰国双年展（泰国甲米，2018年）；Luggage Store Gallery（旧金山，2018年）；BANK画廊（上海，2014年）；观察社（广州, 2013年); St Andrews Museum（英国快富，2013年）；长征空间（北京，2008年）。何颖宜是箭厂空间的联合创始人，箭厂空间是北京市中心历史最悠久的另类橱窗式艺术空间（箭厂于二零一九年九月关闭）。她也是五金的联合创始人，五金是一个集合了迷你咖啡厅、独立出版物书店及创意平台的空间。

相关链接：
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展览进行中

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理想国
2021.12.1-2022.1.30
地点：北京市顺义区罗马湖罗东路28号
欢迎预约观展：13552283832