跃动她影摄影奖回顾特辑：苏珊·梅塞拉斯

1948年出生于美国巴尔的摩，1976年加入玛格南图片社，现于纽约生活和工作。

作品包括《狂欢节脱衣舞娘》（1976）、《尼加拉瓜》（1981）、《库尔德斯坦：在历史的阴影下》（1997）、《潘多拉的盒子》（2001）、《与达尼的邂逅》（2003）、《王子街女孩》（2016）和《自己的房间》（2017）等。

她参与编辑了两部书籍《萨尔瓦多，30位摄影师的作品》（1983）和《从内部看智利》（1990），以及合作导演了两部电影：《生活在危险》（1985年）和《革命图片》（1991）。

她于1992年获得了麦克阿瑟奖，并在2015年获得了古根海姆奖学金。她还被授予2019年德意志银行摄影基金会奖，并于同年获得首届“跃动她影摄影奖”。

苏珊·梅塞拉斯的摄影创作，始于她于1972至1975年间拍摄的第一个专题《狂欢节脱衣舞娘》。她用了三个夏天，跟踪拍摄一支脱衣舞娘大蓬车表演队，和她们一起奔走于美国各地的狂欢集会。苏珊·梅塞拉斯与这些漂泊不定的女子建立了深入的关系，通过融入她们的工作圈，记录并反映了脱衣舞娘这一群体的生活与表演过程。

1976年，苏珊·梅塞拉斯加入玛格南图片社，正式开启自己作为职业摄影师的生涯。两年以后的1978年，她来到了尼加拉瓜。当时尼加拉瓜国内正面临一场政治危机，苏珊·梅塞拉斯决定留下来，以有别于单纯新闻报道的方式，把自己看到的真相用纪实的手法记录下来。

与《狂欢节脱衣舞娘》的黑白影像不同， 在《尼加拉瓜》系列中，苏珊·梅塞拉斯开始用彩色胶片进行拍摄，因为她发现彩色胶片更合适这个地方。彩照能够拍出人们身上色彩缤纷的衣服、粉刷过的房子，更重要的是能够抓住当地居民的一种情绪——对未来生活的乐观。

苏珊·梅塞拉斯的这个选择引来了一些争议，批评者认为彩照美化了中美洲的暴力，也有人认为彩色与其反映的主题不相称。但苏珊·梅塞拉斯坚持认为，只有用彩色照片才能准确反映她的当时所见。由始至终，苏珊·梅塞拉斯的初衷都是要用真实的方式来诠释这个世界。 

苏珊·梅塞拉斯一直保持着对女性群体的关注，在《虐待档案》这个项目中，她记录了旧金山家暴受害妇女的生活。她的作品帮助唤起了公众对家庭暴力的关注，并促成了当时旧金山第一条危机热线的建立。

2017年，苏珊·梅塞拉斯拍摄了《自己的房间》。她在英格兰北部的一个受虐妇女庇护所中，为生活其中的妇女的房间拍摄了照片。在这些作品中，她通过一种受害者不在场的方式，呈现了这些备受暴力侵扰的女性的心理状态。

今天，这位年逾70的艺术家依然对摄影有着饱满的热情，对于她最后一个项目《大开眼界》，她如此说道：“大开眼界——有着难以置信的困难。因为这不仅仅关乎你的眼睛，还关乎你的心。我总是在想，你能一直保持开放的态度去看和听吗？让那些被隐藏或被禁止的东西变得可见？我不知道，但我认为自己一直是一个跃动中的女人（woman in motion）。在这个意义上，我希望我的旅程能够一直延续下去。”