周力 | 隐藏在水面下的力量

到达位于华侨城创意园的艺术家周力的工作室时，正值下午，四月的深圳天气尚好，不凉不热，置身于宽敞的顶楼大通间，看着露台上恣意生长的热带植物，身边四周则是色彩斑斓的大幅画作，或浓烈如云霞，或淡雅似水墨，人的心境便莫名地平和下来。

平和大抵是周力现阶段的一个关键词。每天早起后，她会习惯性地在自家花园里漫步一个多小时，观察院子里的每一株植物，感受自然带来的安宁。在创作之前，周力也尽量令自身处于平静当中，不让作品被外在的情绪所干扰。但这并不意味着她是孤立的，反而是在尽量尝试与外界进行更多共情与联结，尤其是自然的变化。周力一直在拉近自身与世界的距离，“不管是我和一草一木的距离，还是我和远方某个不认识的人的距离。”

艺术家往往自带棱角且敏感得异于常人，曾经的周力亦是如此。1994年，从广州美术学院毕业的周力关闭了她开在蛇口的艺术画廊，为艺术远走法国，一待就是七年。在异国他乡，她游学的同时也进行绘画，只是身为过客，心中始终缺少着陆点，加上当地常年阴冷的海洋性气候，令她一度患上轻度抑郁。在她2003年之前的作品“窗中世界”系列中，我们可以从相对素净的色调里，窥见她始终在寻求内心与外部世界之间的平衡点。

近两年，周力更偏爱运动来排解焦虑与压力，流汗有助于让她感受蓬勃的生命力量，而自家院中蓊郁的绿色植物，亦是她内心安定的寄托。不出门时，她便从花草的形态变化、日夜光影的更迭及头顶的星空中寻找和体会自然的呼吸与脉动。

周力借用了古人钟爱的“水”来形容自身，在进行创作时，自己如同一条河流，会把阻碍自身的石头冲刷得平滑且通畅，这源自她心中的固执。与之相对应的，她在某些方面又很随遇而安，正如一条河流不会从山脚逆流向山顶，归根结底是要汇入大海的。周力似乎就是如此，在自然的矛盾与和谐当中找到了自己生命的参照。

1991年，毕业于中国广州美术学院油画系；

1995-2003年，生活和工作于法国。曾任深圳画院客座画家、深圳大学设计艺术学院客座教授、深圳机场艺术顾问；

2015年至今，被聘中山大学艺术文化创新与发展研究中心、抽象与当代艺术研究所所长；

2013年至今，受聘于广州美术学院客座教授；

2015年至今，深圳OCAT欢乐海岸展区盒子艺术空间艺术总监；

2017年至今，顺德华侨城盒子美术馆艺术总监；

2019年至今，广州美术学院油画系第五工作室主任，坪山美术馆学术委员。

近期重要个展：

2022年，“桃花源·迹”，坪山美术馆（深圳）；

2020年12月至2021年1月，“格林迷踪”，广东美术馆；

2019年，“我站在窗的中间—心原”，英国伦敦白立方柏蒙塞；

2017年，“生生如環：周力个展”，北京蜂巢当代艺术中心;“白影”，上海余德耀美术馆。

每个人无疑都是多面性的，尤其是艺术家。身为一名画家，周力习惯性将自身藏在作品之中。在大片颜色晕染和线条的背后，是她对世界冷静的审视与观察。如果将周力的作品看作一汪湖泊，乍看之下，水面之上平静毫无波澜，然则在沉寂的颜色之下往往涌动着暗流，欣赏者能从其中看到隐晦的表达与触动人心的力量。而这种种不确定与幻象，都隐藏着周力对当下人类与自然之间关系的思索，以及对未来探求的态度。

此前你的个展《格林迷踪》展出时，观众在美术馆内有迷踪的感觉，在漫步和寻找，也在找寻一个出口。你称那很吻合前两年的状态，这样的状态在今年发生了哪些变化？

周力：变化不是很大。我们至今还在疫情的状态中生活，所以最大变化或许就是，人们意识到这已经不是一个短时间的过程，从2020年初到现在已经两年多，其实生活本来就充满了变数和寻找，每个人的改变，每个人寻找的东西，一般来说都不太一样，而这两年来的许多事情，把人们拉到了一个无法回避的，十分具体的共同情境当中。

而现在，人们或许还难以从中回过神来，难以对此找到一种更加准确的形容，因为一切都还正在发生，那么漫步和寻找还在继续。从长远来说，即便疫情结束了，生活也会继续充满漫步和寻找的过程。

近两年的采访中，你时常提到自然主题，并且称“对自然画面的表达不是西方浪漫主义式的，而是扎根于中国传统文化”，这两种对自然的表达有什么不同？

周力：我希望强调的是两者的共同点。我也没有用“西方”这个概念，因为它很模糊，我说的是欧洲启蒙运动以来的浪漫主义，它与中国古代的自然思想有许多共同之处，因为两者都将自然，以及人在自然中的经验作为认知世界的基本参照，这区别于形而上的理念体系。简单来说就是，人首先是生活在自然当中的，是自然的一部分，而不是理念的一部分；那么艺术和审美也是以自然规律为基础的，而不是以任何自圆其说的理论为基础的。

现在的你，如何理解人与自然的关系？

周力：“人与自然的关系”不是一个理念，不是一个答案。我们需要做的就是，首先认识到这个关系的存在，然后在生活或工作的方方面面，去具体感受和体悟它。至于感受到什么，就是每个人自己的事情。这如同厨师说菜好吃，你尝尝；假若问厨师这菜什么味道，他会很难回答，因为不尝一尝，说什么都没用。所以重要的不是你知道或不知道“这个菜什么味道”，重要的是你去尝一口，是这个动作重要，是去“体会”，而不是去“知道”一个答案。

无论是拍摄，抑或是采访，周力总是从容不迫，嘴角含着浅笑，并不会有过多情绪溢于言表，给人以亲近又疏离的矛盾感，似乎一切皆在她掌握之中，却让人觉得舒适。正如她的作品，颜色鲜明，风格凸显，却给人以平静之感，唯有将自身沉浸其中，方能捕捉到画面背后细微的表达。在抽象画之外，周力热衷书法，写字这件事儿本身让她觉得享受，而书法也为她的绘画创作提供了养分，尤其是她画作中的流畅线条，充满了书法挥洒自如的恣意与东方意境之美，这些有助于将她的作品从单一的色彩叙事中释放出来。

你曾提到，练习书法是为了进入一种状态，书法就像速写，更能准确传达当时的感受。从什么时候开始，你掌握了在绘画中准确传达自己感受的能力？

周力：说实话，我不知道。我不确定自己是否掌握了用绘画传达自己感受的能力。我希望我有，如果你觉得我有，那我可能真的有。但也很有可能，我传达的东西会被误解，或者已经被误解了，这也是很常见的，因为任何人做的事，说的话，都可能被误解，误解甚至是交流所固有的一部分，人永远无法准确。

从另一个角度来看，我记得乔姆斯基说过，语言主要是用来思考，而不是用来交流的，这是个很有意思的说法。或许艺术创作也是，在相当程度上是艺术家自我发现或者思考的过程，而不是用来表达自己的，但作品可以被别人所看到，被视作一种表达。这两者之间有微妙的不同，但又几乎是一体的。

目前你在创作的作品是什么？灵感来源于什么？

周力：最近一直在手上没停下的是“桃花源”和“水与梦”两个系列。“水与梦”是今年会在欧洲展出的新系列，“桃花源”是前两年就开始的，可以追溯到我更早的粉色系列，如果要简单说明这个系列的主题，那就是生而为人，尝尽悲欢。最近人们对此的感触或许格外深刻，而我希望让观众发现，其实每个人心中都有一座“桃花源”，一个和自己独处的理想场所，一个抽象却又可靠的空间。在那里，一个人可以保有自己的理想和坚持，以及完整而丰富的精神生活。

它或许对现实的改变没有太大帮助，但人之所以为人，就是即便充分经历了现实的悲欢离合，也仍然能够保有一个心里的场所。那不是用来逃避的地方，而是足以面对现实生活的勇气和希望所诞生的地方，也是化解所有冲突与隔阂的包容所依据的地方。

无论是谈到作品，抑或是自己本身，周力的表现都很自信，这种自信源自她绘画技巧的渐趋成熟以及从小的成长环境。出身于美术世家的她，父亲是知名画家周石民，兄长周逸鸿在油画创作上亦有建树，从小她便在富足的家庭里成长，父亲的宠溺让她保持身心的自由生长，很难因旁人的看法而改变自我。这点周力也十分清楚，所以她形容自身是“固执”的，特别是在创作时更是显而易见，在艺术领域浸染多年，她坚持用抽象艺术来表达，即便有著名的批评家开玩笑似的建议她去尝试写实，她也始终遵循自己的道路。

女性身份对你的艺术表达有什么影响？

周力：没什么影响，任何身份都是一种外在的标签，外在标签不会影响我自己的生活和创作。这就比如说，人们会觉得所谓“白领”都爱喝咖啡，可是，对于一个在公司里上班的人来说，他可以爱喝咖啡，也可以不爱喝，这跟其是否是“白领”并没有关系。而我觉得目前需要注意的问题是，为什么人们常常把女性艺术家看作“女性艺术家”，却不把男性艺术家看作“男性艺术家”，而只看作“艺术家”？

你曾用“好奇、固执、随遇而安”三个词形容自己，为什么是这三个词？这三个特点在你作品中的表现是怎样的？

周力：从创作的角度来说，我会有更多“固执”的部分，不会被别人的意见所左右，因为我能看见自己要创造的东西；也有“好奇”，因为不断创作会让自己看见更多精神世界的风景。所以它们更多是表现我在创作过程中的状态，而不是表现在作品里面。或许有人能从作品里看到我的一些性格，或者对此进行想象，但那是一种属于每个观众自己的个人化感受和观看方式，就像每个人都对作品有自己的理解；“随遇而安”则更多是在面对这个世界的时候，很多事情人是没办法的，比如我固执地希望疫情现在马上就结束，但那没有用。

不少人认为，深圳的艺术氛围和艺术积淀不如北京、上海等城市，你身处其中的感受是怎样的？

周力：如果我们将一座城市拟人化来形容，那么这个“深圳”或许有一个特点，就是不在乎这种比较。深圳就是深圳，它是它自己，就像一个人如果找到了自己，就会比别人更了解自己，那么也就不会在乎别人的评价。

请和跃动她影的读者，分享你喜爱的书籍、电影、音乐或任何你认为值得分享的文艺作品或有趣事情。

现在在读或正准备阅读的书

柯律格（Craig Clunas）的《谁在看中国画》

最爱的十部电影/电视剧

《教父》《我的天才女友》《权力的游戏》《纸牌屋》《现代启示录》《第二十二条军规》《霍乱时期的爱情》《失控玩家》《盗梦空间》《三块广告牌》《霸王别姬》《人世间》

这两年必看的艺术展览

威尼斯双年展

上海浦东美术馆“她们创作抽象艺术”

Credits

采访/撰文：林以昼

摄影：诺亚 

摄像：张天琪

剪辑：Vent

@ eyework studio 诺亚大象创意广告