温绮雯 | 穷尽纸的可能性
2017年，温绮雯创作的水下纸艺水母装置以《逐·流》为名在广州展出。成立工作室专职从事纸艺创作三年后，温绮雯决意进一步探索纸的可能性。她尝试将纸与水融合，打破“纸水不相容”的观念。经过近半年的努力，她与工作室成员成功制作出纸质水母灯光装置，她跳入水中引发水流波动，水母随水流摇曳。温绮雯将其类比水母与洋流的关系，由此联想人与社会的关系，将作品命名为《逐·流》。
《逐流》
图片由受访者提供
温绮雯与纸的渊源始于大学，当时她上了一门“书籍装帧”的课程，课堂上接触到布纹纸、鸡皮纸、玻璃纸、柏油纸、皱纹纸、伸缩纸等各种纸类，让她第一次对纸产生了强烈的亲近感。在艺术学院的其他课程中，她常主动将纸作为课程作业的材质，以满足自己对纸艺的渴求。
大学毕业后，她利用业余时间做一些纸艺作品。虽然工作越来越繁重，但对纸艺的兴趣只增不减，决定自己给自己一个“间隔年”，将过去积累的灵感一次性做出成品，再回去老老实实工作。
在剪、雕、折、揉、刮等各种操作下，温绮雯做出了纸艺服饰、纸艺首饰、纸艺场景、纸艺互动装置……由于作品精美新奇，颠覆了人们对传统纸艺的认知，引起关注，商业合作随之而来。她发现可以靠这个兴趣维生，索性组建团队开了个人工作室，专职职业创作，先后完成《惊蛰》《以纸为梦》《逐·流》等3次纸艺个展。
对温绮雯而言，“纸艺是一种循环”：从自然而来，经人工合成，又经过自己的手，被复现为自然元素，回到来处。在纸艺的连接下，她重建了自己与自然的连接。当她成为母亲后，人生的新节点则映照出另一种循环。温绮雯一直想探索人生的来处，但是幼时记忆早已消失。女儿的出世让她有了机会观察一个人如何成为自己。在血脉的传承中，她感受到了生命的循环。“这些或许会成为我以后作品的灵感。”温绮雯说。
在颠覆大众对传统纸艺的认知后，温绮雯仍然继续着对纸艺的探索：“纸本身没有变，我的初心也没有变：一切只为穷尽纸的可能性。”
1986年出生于广州。2009年毕业于华南农业大学，艺术设计专业视觉传达方向。毕业后通过纸这个媒介创作不同的作品，探索其艺术的可能性。2013年至今曾举办《惊蛰》、《逐流》、《以纸为梦》三次个人纸艺展览，期间曾参加多次艺术群展。
你大学时期因为书籍装帧课程爱上纸艺，为什么当时纸让你产生了强大的亲近感？
温绮雯：对我来说，纸有很强的情感诉求在里面。这个材质从自然里面取得，经过人类的加工，变成纸张出现在我们生活里。而我很多的创作都跟自然相关，用纸艺这种艺术语言去表达自然的状态，对我来说就好像一个循环，它从自然而来，经过人工的创作、重新的雕琢，又回归到自然。
《金玉满堂》
图片由受访者提供
另外一个就是纸材质它很有趣。我们从幼儿园就已经接触纸用纸手工了，可以简单到甚至不用任何工具，徒手撕、折也可以创作一个作品，但就是这么简单、这么普通的材质，用心去雕琢它也可以做出很多让人惊艳的作品。在这个过程当中我很享受，我觉得自己有点像魔术师，把它变成了一个让人眼前一亮的艺术品。
《金玉满堂》
图片由受访者提供
你对纸艺的理解是“循环”，这个观念是什么时候形成的？
温绮雯：之前很多人问为什么我作品里面那么多自然题材，我才发现还真是，以前我都没有留意。我就反问自己，为什么都是这种类型的题材？
我觉得这是我作为人类对自然原始的渴望。原始人类跟自然之间很亲密，随着文明的发展、城市发展好像就跟自然有一些脱离，都市生活是都市生活，接近自然是只能去公园，或者特意跑去山里面。在我心中就对自然的那种渴望是一种原始的本能，一直都在我心里，只是通过纸艺创作，把它给唤醒了。
《金玉满堂》
图片由受访者提供
你的灵感一般从哪里来？
温绮雯：很多灵感的来源都是从生活里面来的，东倒腾一下西倒腾一下，突然间就会冒出一些奇奇怪怪的想法，我会把这些想法可能用文字或者用图案记下来，就像埋下了一颗种子。随着时间的推移，它自己会发芽，有一天某个点子就可以变成一个更大的装置，或者我突然间想到一些更丰富的展现形式，它就成长为我的一个作品。
我基本上每个作品都是这样，我各种小本本里面有很多不同的东西。这些想法，有些图文并茂，有些可能就是闪过的一个词汇，有的时候是想到的一个画面。我有一个好朋友，我们一直都从事艺术行业的创作，她讲过一句话我很认同，他说像我们这种创作者，其实想把心里曾幻想过美好的画面变成实体，传达出来，这是驱动我们一直创作的原因。
《金玉满堂》
图片由受访者提供
纸艺是相对小众的艺术形态，从你最初进入这个领域到现在，创作环境发生了怎样的变化？
温绮雯：2013年左右开始正式做纸艺作品，当时放眼全国，做纸艺就没几个人，北京有一两个、上海有一两个，我只是从网上知道说他们也在做纸艺创作。近几年开始多一两个，从事纸艺的人数仍然不多，但会看见很多橱窗布开始有纸艺作品，纸艺装置也多了很多。
比起当年，大家接受程度好了很多。以前跟大家讲起纸艺，他们第一反应是“剪双喜“或是“剪窗花”的，都停留在比较传统的认知，对比较当代的纸艺创作觉得很陌生，不知道还有这样一个领域。
《金玉满堂》
图片由受访者提供
当代纸艺是传统纸艺的延续，一些技法、技巧都有传承。但是它到了当代，在传统的基础上更加符合现代人的审美，展现出一种新的艺术表现形式。在我的创作上，我会研习传统纸艺当中的一些技法，但是很多表现形式上会不一样，比如传统纸艺倾向于更加平面地去展现整一个故事，我现在比较多做一些立体、大型的装置，甚至会结合一些声、光、电的元素。我没有很刻意限制自己一定要在某一个流派或是某一个技法下创作，我唯一不变的就是用纸这个材质，把它跟不同的媒介做跨界的结合。我很想去探索究竟这个材质还有多少可能性。
我的作品，早期可能对于大家来说有一些好奇的心态，因为是纸做的，觉得好神奇，居然纸可以做成这样的艺术作品出来。但我觉得越到后面，吸引大家的是作品本身，或者是我想传达的一些观念本身。
《曼珠陀螺留声机》
图片由受访者提供
对传统纸艺的创新和颠覆，在这个看重“传承”的行业是否有风险？
温绮雯：我不会考虑这么多。我觉得站在创作者的角度，我希望作品更纯粹一点。最开始做纸艺的时候，我只是想给自己一个间隔年。当时已经工作了几年，有一点积蓄，就停下来专心创作，我没有把它作为职业生涯的规划，说我就要走这条路走下去了。只是因为已经很多点子积攒了很久，想先做成作品，做完了再说。这是很纯粹的一个开端，可能比较幸运，一直源源不断确实受到大家欢迎。这样一个开端，很快迎来了良性循环，好像我可以不回去打工了。既然我这么喜欢创作，就把它一直做下去了。现在我的作品更多服务于我想表达的艺术观念。
《夜海静谧》
图片由受访者提供
你的艺术观念来自哪里？
温绮雯：来自我的积累，我的积累来自我努力地活着。现在疫情，我常常在家，我家阳台种了很多绿植，这是我最容易跟自然靠近的方式。每天在阳台浇花，处理杂草，整个过程很治愈，中间就有很多观念的迸发。
最近我的人生有一个比较大的转变：我当妈妈了，将来可能也会成为创作的来源。对于一个艺术创作者来说，这很特别，可以经历一个生命从原始阶段开始，观察到怎么成长，会让我激发很多创作灵感。
《曼珠陀螺留声机》
图片由受访者提供
你觉得纸艺有局限性吗？
温绮雯：肯定有，如果没有的话，我就没有了突破的动力。如果本来这个材质就万能了，我还突破什么呢？肯定有它的局限性，但我的内驱力就是想不断探索它的边界究竟在哪里，想无限接近它。
《夜海静谧》
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Credits
采访/撰文：柳浪
摄像：刘开友
摄影：郑智泊
剪辑：郑智泊