最伟大的电影 第二季
141〜150
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131〜140
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121〜130
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111〜020
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101～110
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The Manchurian Candidate, 1962
今天我们看《满洲候选人》这部影片，会觉得它惊人地当代。它尖锐的政治讽刺依然辛辣，而且故事里有一种不可思议的当代回声。故事中的反派计划实施一场恐怖主义行动，“煽动一个国家的观众变得集体歇斯底里，让我们扫荡一切进入白宫，用权力来使得戒严令看上去像是无政府状态。”这个剧情泾渭分明地划分了左派与右派之间的责任。它虚构了一个叫作艾斯林（Iselin)的参议员兼煽动家－此人的原型明显就是参议员约瑟夫·麦卡锡（Joseph McCarthy)-并将他变成其与国外共产主义者暗中勾结的严妻的傀儡。这个参议院几乎猜不到的秘密计划，是用歇斯底里的反共产主义情绪来作为共产主义者武力接管的掩护。
这部电影改编自理查德·康登（Richard Condon)于1959年所写的小说。原作者一定会对它变成一部由辛纳特拉、安吉拉·兰斯伯瑞（Angela Lansbury)与劳伦斯·哈维（Laurence Harvey)这样的大牌明星所出演的电影而感到惊讶万分。令他感到更为惊讶的是，弗兰克海默和阿克塞尔罗德并未削弱其恶狠狠的讽刺。弗兰克海默在评论音轨中说，他感到最为自豪的是这部电影狠狠抨击了麦卡锡主义1.片中有一个场景，拍的是喝醉酒的参议员艾斯林无法确定美国国务院中有多少他所认为的共产主义者，在研究完一瓶番茄酱之后，他把这个数目定为57人。
导演：乔纳森·戴米
主演：丹泽尔·华盛顿/梅丽尔·斯特里普/列维·施瑞博尔·沃特
2004美国惊悚,剧情,悬疑
豆瓣评分：6.8分
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The Man Who Laughs,1928
一部像《笑面人》这样的电影，对于现代电影爱好者来说显然是陌生的，因此它可能会令那些无法接受它的人感到不快，而对那些能够接受它的人，则会产生一种怪诞恐怖、阴曹地府般的魔力。我发现，有声电影通常以某种它们所反映的，如果不是现实生活，那么也是现实在大部分时间里所被感知的方式，给观众带来某种舒适与愉悦。而无声电影，像是黑白电影，则是通过做减法来达到这一点的。如果他们无法表现所有事物，就聚焦于既存之物，使它发挥更大作用。如果影像无法被人们所探讨，它们就必须能够自我解释；如果色彩无法被人们所看到，那么所有的颜色都能引起人们潜在的想象。
马丁·斯科塞斯的《穷街陋巷》本质上并不是一部流氓阿飞团伙的影片，而是一部关于生活在罪恶状态中的电影。它对在第二次梵蒂冈大公会议1之前成长起来的天主教徒来说，能产生出一种其他观众无法感受到的共鸣。这部电影令人们回想起那个更为强调罪过的年代－－以及那些严格死板的规则，如果一立有罪之人死前未得到赦免的话，他将遭受永恒的折磨。
雅克·塔蒂（1907-1982)仅有六部剧情长片问世，另有几部短片和一些电视节目，然而他却和最伟大的默剧小丑一同跻身于视觉喜剧大师之列。作为一个完美主义者，他的镜头、布景、动作和笑点的完美结合尤其令人印象深刻，因为他总是一副不苟言笑的样子。于洛既不用挨饿，也无需吊在钟面上，没有沉溺于情爱，抑或身陷战场。他所做的，不过是消磨时光罢了，他和善有礼，做着己所能及的事情，去和文明世界的障碍交涉。
塔蒂是沙俄时期驻法大使的孙子，为了逃避接管父亲的画框装裱店，他选择了从事演艺事业。他早年是个颇受欢迎的歌舞杂耍表演者，第二次世界大战后投身电影事业，拍摄的首部作品是一部关于邮差工作的短片，此后的长片《节日》（Jour de Fête,1949)依然讲述了邮差的故事。《于洛先生的假期》让于洛这个角色蜚声国际，此后，《我的舅舅》一举夺得戛纳的评委会大奖和奥斯卡最佳外语片。然而接下来的三部电影在资金方面遇到了很大困难，甚至让他背负债务，成绩也并不如前，尽管这段低谷让他塑造的那些富有人情味的主人公在面对残酷社会时，变得更加无畏和激进。
在影片《月色撩人》中，罗尼·卡马雷里（Ronny Cammareri)将洛蕾塔·卡斯托里尼（Loretta Castorini)一把抱起，激动得差点没把她从肩头摔出去。“你要带我去哪儿？”她叫道。“去床上！”他说。不是上床（to bed),而是去床上（to the bed).这番措辞中最轻微的礼节已经足够让洛蕾塔束手就擒了。尼古拉斯·凯奇和雪儿（Cher)如此极致的放纵，是诺曼·杰威森（Norman Jewison)这部1987年问世的浪漫喜剧魔法的一部分，但它也取决于用简单的话语道出的真言。
当洛蕾塔的母亲罗斯·卡斯托里尼（Rose Castorini)发现她的丈夫科斯莫（Cosmo)背叛了自己，她向她女儿的未婚夫约翰尼·卡马雷里（JohnnyCammareri)发问：“为什么男人会出轨？”“也许因为他们害怕死亡。”他说。那天晚上，科斯莫很晚才偷偷溜回家中，她在门厅处就拦住了他：“我只想告诉你，无论你做什么，你还是会死去！就像所有其他人那样！”他以一种老夫老妻的神情看着她，然后回答道，“谢谢你，罗斯。”
萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray)的《音乐室》的开场镜头是影史上最令人产生共鸣的场景之一。一位脸上带着深深疲倦感的中年男子，坐在他家开阔平坦的屋顶的布面椅上，那把椅子是他为了方便起见拖到户外来的。他陷入了沉思。仆人的脸上流露着对其主人深深忧虑的神色，手上提着一个水烟袋急匆匆向他跑来。这个水烟袋是那种在《爱丽丝漫游奇境记》（Alice's Adventures in Wonderland)中柴郡猫（Cheshire Cat)所抽的、在印度电影中常被人们在闲暇时消遣的古早的水烟筒。这个男人看着仆人备烟安装。“现在是几月了？”他最后问道。这个男人名为比斯旺帕·罗伊（Biswambhar Roy).他所住的是一座摇摇欲坠的宫殿，在一个空荡荡的平原上，在一条宽广大河的岸边。故事发生在1920年代晚期。他是十九世纪在孟加拉兴旺发达的地主阶层中的最后一份子。地主的时代已经过去了，他的千金也正在散尽不复返。多少年来他都是无所事事，只有一件事情能够点燃他的激情：在他的音乐室中听音乐会。
My Dinner with Andre, 1981
在该片的纽约首映一周年纪念活动上，吉恩·西斯科尔1和我上台主持了一个与格雷戈里和肖恩的问答环节。那晚我印象最深的是，这两个人被问及如果他们再演一次此片，会有什么不同，他们说他们会互换角色－“这样就没人认为我们在扮演自己了。”他们是在扮演自己吗？也许不是，但我觉得他们在扮演他们自己的人格。他们在银幕上扮演的人似乎也正是他们在生活中的样子。（“无论这意味着什么。”安德烈也许会说。）
从另一个意义上来说，他们只是一个激动人心的剧本的载体部比《夺宝奇兵》情节性更强的电影。《与安德烈晚餐》挖掘的是一种众所周知的思维能力：在故事讲述的同时想象出它们的画面。肖恩和格雷戈里都是天生的故事讲述者，在他们说话的时候我们看到他们的脸，但想到的是更多的事情：安德烈被活埋，一个僧侣用指尖把他抬起，牧神在森林里欢跃。瓦利艰难地拿着自己的剧本和代理人周旋，愉快地和黛比吃晚餐，以及，是的，津津有味地阅读海斯顿的自传。我们如此真切地看到所有这些事情，《与安德烈晚餐》绝非一个双人特写镜头和特写镜头的呆板组合，而像是暂时停靠在餐厅中，并且随时面临着冲向珠穆朗玛峰顶的危险（当然瓦利坚持认为，根本不必去寻找真理）。他们到底谈论了什么并不是电影真正的重点。我对安德烈的理论和瓦利的疑虑做了很多笔记，但这并非一个逻辑推演的过程，这是一次谈话，其中真正的主题是语气、氛围和能量。这对朋友找到了各得其所的生活方式。两个人都鼓励彼此醒过来闻一闻咖啡的味道。只不过在瓦利那里，那是杯真正的咖啡。
这部影片没有设计美国电影中那种孩子反叛家长的桥段。家庭被视作是一个安全、舒适的天堂。父亲通情达理，洞察力敏锐且很有智慧，他能够接受关于奇异生灵的故事，他相信他的孩子们，开明地倾听那些解释。这部电影没有那类家长误解、甚至不公平地惩罚孩子的善意举动的乏味场景。我担心自己罗列《龙猫》的诸多优点，只为力证它是一部不错的电影。然而它之所以赢得了全球观众的青睐，并非只因为它温暖人心。它还富有人间喜剧的特质，因为影片刻画了两个非常令人信服的、生动的小女孩（我指的是她们的性格，而不是外表）。龙猫出现的镜头令人心生敬畏，而猫巴士现身的场景又是那么迷人。电影有几分悲伤，有几分可怕，有几分惊喜，还有几分发人深省，正如同生活本身。它的叙述紧扣情境而不是依赖桥段，并且告诉我们，生命的美妙和想象力的源泉可以提供我们渴望的一切奇遇。
费里尼的电影导演生涯最初要追溯到意大利新现实主义运动时期（1945年他参与了罗西里尼《罗马，不设防的城市》［Rome,Open City,1945]一片的制作），他的早期作品中有一种坚毅和果敢，渐渐被后来作品中眼花缭乱的幻想所取代。而《卡比利亚之夜》正处在过渡期，它既指向了《甜蜜的生活》中视觉的自由，同时还保留着对战后罗马社会现实层面的关注。善心人出现的场景为展现居住在城市洞穴中和桥下的人们提供了信念，但更动人的场景是卡比利亚把自己家里的钥匙交给那个一贫如洗的大家庭。这些场景如同船锚和暗流，将故事引向一个明亮的场景，比如她被威尼托大街上两个更优雅（也更高挑）的妓女嘲笑。以及她坐在影星的豪华美国轿车上，向她的竞争者们炫耀自己这位新客户（同样的，费里尼在《甜蜜的生活》中再度使用了这个场景）。在所有这些镜头中，她都摆出一副目中无人的姿态。但随着故事的发展，我们感觉到她慢慢变得柔软起来。她让自己相信托付给奥斯卡的未来，眉毛的粗斜线条也忽然变得柔和，在双眼上方弯如柳叶，整个面部显得更柔弱了。这些都在为影片最后那个令人难忘的镜头作铺垫，在那个镜头中，我们从卡比利亚的脸上看到百折不挠的决心。
费里尼曾说过，在他所有的电影角色中，卡比利亚是唯一一个至今仍令他牵肠挂肚的。1993年，当费里尼被授予奥斯卡终生成就奖时，他站在颁奖台上望着坐在观众席第一排的玛西娜，对她说不要流泪。摄影机镜头在她的面庞上停留，记录下她眼含泪光勇敢微笑的样子，那正是卡比利亚。
导演: 费德里科·费里尼
主演: 朱丽叶塔·马西纳、弗朗索瓦·佩里埃
豆瓣 9.1 IMDb 8.1
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One Flew over the Cuckoo's Nest, 1975
在“布拉格之春”之后，福尔曼逃难到了美国，就此开启了他非同凡响的成功之路。（他1984年的作品《莫扎特传》也是由《飞越疯人院》的联合制片人索尔·扎恩兹制作的，赢得了七项奥斯卡大奖，包括最佳影片和最佳导演奖）。我们可以检视一下他电影中典型的美国题材：离家出走的年轻人和因循守旧的家长的《逃家》；反战题材的歌舞片《越战毛发》；讲述纽约时代风云变迁的《爵士年代》；讲述一位出版者的辩护的《性书大亨》；刻画了如同麦克墨菲那样的顽皮者安迪·考夫曼的《月亮上的男人》。在一个将顺从奉为新信条的时代，他从不顺从者和局外人的最优秀传统来审视这片接纳了他的土地。尽管这部电影不甚完美，但他成功塑造了麦克墨菲这一角色，并且风靡一时。
导演: 米洛斯·福尔曼
主演: 杰克·尼科尔森 / 丹尼·德维托豆瓣 9.1 IMDb 8.7
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