《三湾，那一夜》6月27日至7月1日，中国国家话剧院出品、演出的原创话剧《三湾，那一夜》将值“七一”中国共产党建党日前后，再度登台国家话剧院剧场，庆祝建党103周年。追溯历史，看一场“秀才”与“大兵”的交锋，感受三湾那一夜的惊心动魄。

“兰条荐浴，菖花酿酒，天气尚清和”端午佳节来临之际中国国家话剧院两部大戏《苏堤春晓》《大宅门》分别在北京、上海两个城市上演，与观众在剧场共度佳节。

中国国家话剧院与俄罗斯国立民族剧院签约仪式现场6月7日，俄罗斯国立民族剧院院长娜塔莉亚·玛祖尔Наталья

人类敦煌，心向往之。进入新时代以来，这颗镶嵌在丝绸之路上文明互鉴的明珠，正以贯通古今的力量，在世界舞台上绽放出更加璀璨夺目的光彩。“敦煌文化属于中国，但敦煌学是属于世界的。把莫高窟保护好，把敦煌文化传承好，是中华民族为世界文明进步应负的责任。”2019年8月，习近平总书记在敦煌研究院座谈时的讲话，在中国国家话剧院的文艺工作者们心中，埋下了一颗种子。2024年，恰逢中华人民共和国成立75周年、中法建交60周年，同时也是共建“一带一路”倡议新十年的起始年，中国国家话剧院音乐话剧《受到召唤·敦煌》希望以“敦煌”这个中外文明交流互鉴的瑰丽窗口为题材，向祖国献上一份体现民族自豪感和文化自信心的庆典之作。“受到召唤”四个字本身，意味着一股源自灵魂深处的能量。敦煌的召唤，是历史情怀的召唤，是文化使命的召唤，亦是心灵家园的召唤。在前期通过大量的图书、画册、影像等资料充分熟悉了敦煌的点点滴滴之后，近日，中国国家话剧院音乐话剧《受到召唤·敦煌》主创团队终于踏上敦煌的土地，展开了为期数天的第一轮创作采风。千年文脉，何以跃动不已？灿烂文明，何以青春永驻？在马不停蹄的创作采风中，主创团队一次次聆听敦煌的风拂过岁月，捎来动人心魄的答案。“感觉自己像是跨越了千年时光，行走在历史的沃土上，感受着中华文脉的赓续，看见了一束延绵了80年的莫高精神的光。”身为音乐话剧《受到召唤·敦煌》编剧、导演，中国国家话剧院院长田沁鑫感慨良深。这次敦煌采风，主创团队收获了丰富的创作素材，也在身心与历史、大地的交融中，获得了难以言喻的精神滋养。“历史的风”耳语：这是一个激荡文化自信的地方敦者，大也；煌者，盛也。历史的风，带走了时光的尘埃，在敦煌留下不朽的瑰宝。这些瑰宝，不仅是中华民族的骄傲，更融汇了全人类的财富。正如习近平总书记所说：“敦煌文化展示了中华民族的文化自信。只有充满自信的文明，才能在保持自己特色的同时包容、借鉴、吸收各种文明的优秀成果。”数天的采风中，从敦煌市博物馆、敦煌书局，到阳关、玉门关、鸣沙山、月牙泉，再到敦煌莫高窟，主创团队沉浸于璀璨的艺术宝库和壮阔的大漠风情，领略着触目所及的创造与延绵、交融与互鉴、繁盛与不朽。张骞雕像

中国国家话剧院出品、演出的话剧《大宅门》即将于5月23日-6月2日回归国家话剧院剧场！该剧自2013年诞生即创造出了“戏未排完，票先售罄”的奇迹，巡演之地皆一票难求、口碑爆棚，成为国家话剧院的保留剧目。2001年，电视剧《大宅门》在央视首登荧屏，一举创下收视率神话。电视剧《大宅门》是由著名导演郭宝昌根据真实经历改编创作的作品，倾注了他半生心血，历经四十载终于与世人见面。与电视剧版本对大时代的全景式展现相比，话剧版本更加紧扣“大宅门”的主题，以“七爷”白景琦为核心，描画大宅门内众生的悲欢喜怒。故事以老年白景琦巡夜时与少年白景琦的一段“穿越式”对话为引子，以郭宝昌导演幕间对家族往事的娓娓道来连缀，把大宅门故事中最经典的桥段、最鲜明的人物一一铺陈，引导观众沉浸在百草厅白家老号“修合无人见，存心有天知”的动人故事中。演出时间2024年5月23日-6月2日演出地点国家话剧院剧场购票链接：和电视剧版《大宅门》群星荟萃的阵容有得一拼的是，话剧版《大宅门》也集结了中国国家话剧院众多优秀演员。把人物性格演绎得有张有弛的中国国家话剧院演员常玉红，将一人饰演白景琦的夫人黄春、姨太太杨九红和晚年娶的妻子香秀三个不同性格的角色。面对这样的挑战，她是如何去挖掘、塑造人物的？出演这样一部经典作品是什么感受？让我们来采访一下：话剧《大宅门》主演——常玉红Q：在话剧《大宅门》中扛起三个相当不易的角色，一人分饰三角，面对这样的挑战，您是如何去挖掘、塑造人物的呢？常玉红：我觉得有压力，但是也挺兴奋的。虽然一开始有压力，但真正在舞台上呈现的时候，我还是很享受，挺过瘾的。香秀、杨九红、黄春三个角色，其中杨九红被赋予的笔墨比较多，她本身的人物性格非常鲜明，她的爱恨也很浓烈。比如在杨九红和白景琦“抢孩子”这一场戏里，当白景琦要抢走孩子的时候，我觉得那一刻，对于杨九红来说，不光是孩子没有了，她的爱情也没有了，她的天没有了。所以当白景琦离开，杨九红叫出“爷”的那一瞬间，我能感受到那一刻九红整个人碎了、崩塌了。这不是我的刻意设计，是我排练的时候感受到了这一点，所以在舞台上把它给释放出来了。Q：在三个角色的转换之间，如何游刃有余地处理每个角色不同的表演？常玉红：人物处理要从声台形表这几点区分开。首先是声音，因为有一点，就是这三个人物年龄相差不多，也没有身体上什么特别的特质，因此这三个人物声音是一定要区分开的。服装、化妆帮了很大忙，但演员不能完全依赖这些。在形体方面，三个人物一定有各自不一样的表现，要找出更多的细节，更多的特质，让每个角色更有质感。演员还是要最大限度地把自己的能量，跟这个人物相融合，演绎出的才是最佳成效。Q：这么多年话剧《大宅门》不断在排演，每次都在焕发新的生命力。您是如何做到在舞台上“常演常新”的呢？常玉红：《大宅门》本子写得好，每个人物都非常饱满，所以我演了八年，但是只要一靠近一接触，还是依然有新鲜感。我觉得我非常幸运，能够得到这么好的机会，也感谢剧院对我的信任，所以每次演出也不敢懈怠，哪怕有一点点进步，还是想往前走一些。我非常爱舞台，舞台对于我来讲，就是一束光，只要我靠近它，就会感受到温暖与自在。一部气势恢弘的家族画卷一部荡气回肠的名门风情国剧经典

4月23日，中国国家话剧院音乐话剧《受到召唤•敦煌》在中国国家话剧院宁郡王府召开建组会，同时在剧组成立临时党支部。建组会由副院长程鹏主持，中国国家话剧院院长田沁鑫，党委书记巩保江，艺术总监戈大立，业务部门负责人、剧组主创人员、主要演员及媒体代表出席会议，该剧将于11月21日——11月27日在国家游泳中心（水立方）首演，后续转战上海，与观众共享视听盛宴。该剧创造性突破，采用“第二现场”的播出方式，同时共在，千里共赏，为观众带来全新数字化演艺新体验。《受到召唤·敦煌》建组会现场中国视角讲述世界敦煌，诠释中华文化独特魅力。

作者：汪守德（系解放军原总政治部艺术局局长）来源：文艺报

北京首演剧照观众感想未完待续，敬请期待！“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，这个春天，我们和《苏堤春晓》一起相约剧场。该剧将在国家话剧院剧场演出至14日，随后开启全国巡演，敬请期待！剧照摄影

趁取春光，还留一半，莫负今朝。3月21日《苏堤春晓》的演员们首次相聚在国家话剧院排练厅，开始了紧锣密鼓地排练。

《苏堤春晓》由中国国家话剧院、杭州演艺集团、杭州话剧艺术中心、杭州爱乐乐团出品，由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧/导演，中国国家话剧院著名优秀演员辛柏青领衔主演，饰演北宋名士苏东坡。

由中国国家话剧院出品、演出，人民法院新闻传媒总社联合出品的原创话剧《鼓楼那些事儿》，作为文化和旅游部“新时代现实题材创作工程”入选剧目，将于4月24日-28日在国家话剧院剧场连演5场。《鼓楼那些事儿》剧照

对老北京人来说，豆汁儿焦圈儿咸菜丝儿，是记忆深处的味道，拿着焦圈儿，干一碗豆汁儿，舒坦！文学家梁实秋在他的《北平的零食小贩》一文中是这样说的：北平（北京）城里人没有不嗜豆汁者，但一出城则豆渣只有喂猪的份，乡下人没有喝豆汁的。外省人居住北平二三十年往往不能养成喝豆汁的习惯。能喝豆汁的人才算是真正的北平（北京）人。*图片来源网络中国国家话剧院原创话剧《豆汁儿》在去年把温暖送给云南、陕西的观众之后，终于再回北京！3月13日-3月17日，走进剧场感受其中传递的亲情、爱情、友情的故事。无论是老北京的观众，还是来北京旅行的游客朋友，都可以从《豆汁儿》这部剧里怀念起过去的故事和那些许久未曾联系的故人，感受到温暖。“有些东西，自己尽可不吃，但不要反对旁人吃。不要以为自己不吃的东西，谁吃，就是岂有此理。一个人的口味要宽一点，杂一点，‘南甜北咸东辣西酸’，都去尝尝。对食物如此，对文化也应该这样。”——汪曾祺“最有烟火气的话剧”《豆汁儿》正式开票

爱情注定不能永恒，激情总会消失，从一而终的婚姻是否还有意义？婚姻就像比萨斜塔一直倾斜，摇摇欲坠，生活中会有很多的柴米油盐，但是往往最后，两个人在经历种种困难和磨合之后，最终还是一起相伴到老。——江佳奇（饰

2023辞旧岁2024启新篇回顾2023年，是深入贯彻落实党的二十大精神，全面开展习近平新时代中国特色社会主义思想主题教育活动的开局之年，中国国家话剧院在文化和旅游部的正确领导下，积极践行总书记在文化传承发展座谈会和全国宣传思想文化工作会议重要讲话精神，以昂扬的奋进精神，投入艺术创作生产。剧院在创作演出、品牌建设、双演融合、公共文化服务、对外合作交流等方面做出实效，用实际行动弘扬社会主义核心价值观，推动社会主义文化事业和文化产业繁荣发展。△

由中国国家话剧院出品·演出的话剧《恋爱吧！契诃夫》将于12月28日至1月1日在国家话剧院剧场上演。本轮演出恰逢2024跨年档，导演查文浩邀请观众走进剧场，在契诃夫爱情平行宇宙里以爱之名，携手跨年。首演以来，《恋爱吧！契诃夫》一直受到年轻一代观众的喜爱，大师百年前的爱情观念在现代依旧影响着无数青年男女。不少年轻人因为这部剧“入坑”契诃夫的文学世界，笑称“万万没想到，与大师的第一次对谈，居然是聊爱情。”01.别那么严肃！快来遇见“B面”契诃夫当谈及契诃夫，他经典的剧作总会如影随形的出现，人们对契诃夫的印象总是充满了敬畏感：能透过生活表象观察到生活中更深刻的内在哲理，用精炼准确的语言，幽默与戏谑的方式嘲弄丑恶的人与事。但契诃夫的短篇小说却呈现出契诃夫更生活化的一面，没有沉重与严肃，反而充满了小人物的轻松与快乐。导演查文浩研读了契诃夫近百万字的小说、剧本、传记，以“谜一样的爱情”为切入点，将《蠢熊》《求婚》《婚礼》三部独幕剧并置融合，并将《捉弄》、《套中人》、《新娘》、《关于爱情》几部小说中著名的人物和故事揉入其中，建筑出契诃夫爱情平行宇宙。在《恋爱吧！契诃夫》中，观众暂时忘却对大师的敬畏，轻松自在地漫步在契诃夫的文学世界里，遇见“B面”的契诃夫，共同采撷那束明艳诱人的爱情玫瑰。02.常演常新，当代年轻人“入坑”契诃夫作为《恋爱吧！契诃夫》第五轮的演出，这部剧依旧保持着蓬勃旺盛的生命力。每次复排，导演查文浩都会和演员一起，重新审视、调整剧本，从契诃夫的文学世界里汲取养分，让爱情宇宙结构更完整，层次更丰富。与此同时，《恋爱吧！契诃夫》也时刻关注年轻人对爱情的观念，将他们在生活中遇到的实际问题融入故事，能让年轻人更有共鸣与触动。走进剧场，理解大师的爱情观念，然后回归生活，反思与改变。观众评价说：“用轻松的方式来探讨严肃问题，最终都是触动观众心中最柔软的地方。”对于爱情平行宇宙，年轻观众也表示非常有趣，甚至由这部剧“入坑”契诃夫的文学世界。“没有想到契诃夫对于爱情与小人物的描写这么生动有趣，想阅读更多他写的中短篇小说。”03.天马行空的完美融合大咖力荐五轮演出，《恋爱吧！契诃夫》也收获了业界许多好评。中国话剧协会主席蔺永钧说：“《恋爱吧！契诃夫》让我看到契诃夫独有的悲喜交融、苦闷与希望共存的味道；让观众看到一部诙谐、幽默、活泼，且不乏契诃夫气质和深度的爱情喜剧。”北京戏剧家协会原副主席李龙吟表示：“查文浩导演在排演名著时候的想法很像著名导演陆帕——凡是能接近这个作品和作者的本质，并且符合戏剧的逻辑，一切都可以天马行空的完美融合。”著名舞台美术家王纪厚认为：“几个短篇里的人物被有机地串成了一串熠熠生辉的珠子，这个戏没有去替契诃夫告诉人们怎样去恋爱，而是揭示了契诃夫对恋爱中人性丑恶与人性回归的思考。这正是契诃夫作品的精髓。”2023年12月28日-2024年1月1日，来剧场一起跨年吧！

由中国国家话剧院出品、演出的经典话剧《哥本哈根》20周年演出将于11月22日-12月3日在国家话剧院剧场连演10场，该剧以后现代的叙述方法，展现了现代科学史上的“哥本哈根”之谜，试图解开海森堡与波尔1941年那次会见的真实意义。

2003年，王晓鹰导演首次将《哥本哈根》搬上国家话剧院舞台，演员梁国庆、何瑜、杨青精彩演绎，于2004年第八届中国戏剧节小剧场演出季优秀剧目奖、组织奖、导演奖、演员奖与舞美奖。22005年

为了将整部剧更好地解构，话剧版《四世同堂》将原著小说的三部分直接转化为三幕话剧，把人物命运在八年中的成长变化及抗战中的家国情感与个人情感，国家命运与人物命运之间的关系，分布在三幕之中。

中国国家话剧院院长田沁鑫对李雪健获奖表示祝贺，她说：“李雪健老师是一个纯净自心，专注演戏的人，他的表演真实细腻、分寸得当、表达精准，他的精湛演技，他的虚怀若谷，他的真诚宽和，值得青年演员学习！”

11月23日-26日，由中国国家话剧院出品、演出，王晓鹰导演，中国国家话剧院演员陈明昊、刘端端共同出演的话剧《红色》即将于国话先锋智慧剧场上演！今日中午11:18分正式开票！《红色》中国国家话剧院出品

《鼓楼那些事儿》演出时间2023年11月15日—19日演出地点国家话剧院剧场（西城区广安门外大街277号）购票方式☝️扫码购票☝️排练照摄影：王昊宸点击“阅读原文”即可购票

编剧：高尚导演：孙悦台词指导：罗兵形体指导：张颖舞美设计：林彦华灯光设计：逯昭音乐设计：程佳佳音响设计：付瑾服装造型设计：孙静洁、吴涵人偶设计：李永佳化妆设计:

8月13日至8月27日，中国国家话剧院“青年导演创作扶持计划第二季”在被誉为“东方圣城”的济宁曲阜尼山圣境隆重举办。11位青年戏剧导演以“新经典、新田野、新城市”为主题，携十部全新原创剧目走进孔子故里，以当代眼光重新诠释经典，“创造性演绎、创新性展示”独属于中华大地的中国故事。

2023年9月27日，中国国家话剧院在宁郡王府举行“青年导演创作扶持计划第二季”总结表彰会。中国国家话剧院院长田沁鑫，党委书记巩保江，副院长白雪峰、程鹏及此次“青年导演创作扶持计划第二季”全体参与人员出席会议。

根据19世纪法国剧作家罗斯丹代表作改编的话剧《西哈诺》现已开票，将于10月18日-22日起在国家话剧院剧场演出。该剧由中国国家话剧院出品、演出，青年导演创作扶持计划第一季优选导演丁一滕执导，朱颜曼滋、赵晓苏、单冠朝、康桐歌等优秀青年演员主演，特邀喜剧人金广发也将参演该剧。西方戏剧史经典的浪漫主义“爱情圣经”《西哈诺》《西哈诺》是19世纪法国剧作家罗斯丹的代表作，是西方戏剧史经典的浪漫主义“爱情圣经”。故事讲述思想天马行空，行事不拘一格的士兵西哈诺，狂热地爱恋着他的表妹罗克桑，却因自己丑陋的大鼻子自惭形秽，将这份爱意深埋心底。英俊潇洒的新兵克斯丁的出现让罗克桑眼中冒出爱的火花。为了不让表妹失望，丑陋自卑的西哈诺压下胸口汹涌的爱意，帮助他笨嘴拙舌的情敌克斯丁追求罗克桑。战争忽然爆发，西哈诺与克斯丁一同奔赴前线，他们与罗克桑的爱情犹如一束阳光，从天而降，穿透了硝烟弥漫的战场……“新程式”戏剧创作手法，探寻“大鼻子情圣”的内心世界话剧《西哈诺》将采用中西结合的“新程式”戏剧创作手法，在现实主义表演的基础上，融入丹麦“欧丁”方法与中国戏曲元素，将传统与当代、东方与西方的艺术精髓进行跨时空融合,

2014年，由中国国家话剧院出品、演出，王晓鹰导演的话剧《红色》首登中国舞台，反响热烈，深受观众的喜爱。如今这部世界经典作品将于9月12日-17日重返国家话剧院小剧场。一部包揽“托尼奖”六项大奖的上乘之作剧目亮点《红色》出自美国著名剧作家约翰·洛根（John

昨晚，由中国国家话剧院出品、演出，改编自老舍同名巨著的话剧《四世同堂》在国家大剧院戏剧场本轮首演成功。本轮演出是《四世同堂》时隔三年再度登台大剧院，开票即售罄，现场观众以热烈的掌声回馈对剧组的等待与喜爱。这部浓缩了原著85万字的口碑佳作，由中国国家话剧院院长、导演田沁鑫采用“新现实主义”手法，集结中国国家话剧院的老中青优秀演员呈现。话剧借用原著《惶惑》《偷生》《饥荒》，采用三幕式结构，在“新现实主义”手法的表现下，三户人家的院内、室内和胡同风情被巧妙地铺陈开，老北京人的衣、食、住、行立体地呈现在观众眼前。自2010年首演以来，13年间，《四世同堂》巡演海峡两岸60余座城市，征服30余万观众，今晚即将迎来第320场演出。名家名著的厚实、导演手法的创新、剧院主创艺术家们制作的精良、剧院老中青优秀演员们的联袂演绎，让带着百姓温度的平民史诗《四世同堂》被观众誉为“北京第一剧”，大麦评分8.8，豆瓣超5000人打出了8.1的高分。登台前，剧院党办、院办为剧组送来了蛋糕、鲜花、水果等慰问品，感谢演员们在炎热夏日的辛勤排演，为演员们加油打气，预祝演出圆满。演出结束后，许多观众久久不愿离开，在剧场守候演员，在社交媒体上诉说对这部剧的喜爱，直言“被演员圈粉了”，“给老戏骨点赞”，“这是一幅生动的京韵人文图”。话剧《四世同堂》将在国家大剧院戏剧场演出至13日，随后，剧组将开启为期一个月的巡演，前往上海、临沂、青岛，与全国观众见面，让我们共同期待，预祝演出顺利。

7月20日，由中国国家话剧院、山东省文化和旅游厅、济宁市人民政府主办的“尼好，戏剧！青年导演创作扶持计划第二季”正式启动。8月13日至8月27日，本届青年导演创作扶持计划将在被誉为“东方圣城”的济宁曲阜尼山圣境隆重举办。11位青年戏剧导演将以“新经典、新田野、新城市”为主题，携十部全新原创剧目走进孔子故里，以当代眼光重新诠释经典，“创造性演绎、创新性展示”独属于中华大地的中国故事。同时，还有徐浩峰、黄盈、王亚彬、丁一滕、张肖等导演艺术家的原创话剧作品也将受邀共赴济宁和尼山两地上演。7月29日，“尼好，戏剧！青年导演创作扶持计划第二季”的十部青年导演原创剧目和部分特邀剧目正式开票。孔子故里将敞开怀抱，迎接青年导演的原创佳作，以及来自全国各地观众，集体奔赴尼山，用青年人的创意火花传承和发展中华优秀传统文化，为古老的东方圣城带来新鲜文艺气息。青年导演原创剧目全部开票的十部青年导演原创剧目包括五部“新经典”作品：王沐导演《我见夫子，是山是水》【室外剧场】张肖导演《子与阳货》【室外剧场】李瑜导演《夜行记》孙悦导演《孔子•游》王斯汀导演《长什么样不重要》三部“新田野”作品：赵志鹏导演《黄鱼先生》祖纪妍导演《唧唧复唧唧》【室外剧场】张颖导演《织娘》【室外剧场】还有两部“新城市”作品：刘越洋、张丛导演《面包会有的》王伟诚导演《未•来》其中室外剧场演出剧目采取预约制，门票不销售，需单独购买尼山圣境景区门票；室内剧场剧目票价为160元，包含1张尼山圣境景区门票和1张演出门票。新经典新经典·新田野·新城市《我见夫子，是山是水》导演

王正春：对有亮院长的逝世表示沉痛哀悼，对其家属表示亲切慰问，对其曾经工作过的国话院表示亲切慰问，因为他对剧院事业的发展繁荣做出了突出贡献。我们永远怀念他，愿他一路走好！

由中国国家话剧院出品、演出的话剧《刘真来啦》将于8月2日-8月6日在国话先锋智慧剧场连演5场。《刘真来啦》曾于2019年6月首演，该剧戳中目前中国式养老之痛，引导社会重视老龄化问题，探讨了如何破解“空巢老人”情感慰藉的课题，通过喜闻乐见的方式精准展现了两代人在情感上的困境与突围，传递出温暖的正能量，并以台词诙谐幽默，情感真实细腻等特点打动在场所有观众。以往演出时有不少带着父母一起观看《刘真来啦》的观众，纷纷表示这是一部贴近百姓生活的剧，“故事其实很简单，没有过度包装，胜在真切平实，老太太和保姆之间胜似亲情的感情淡淡的，让人回味。”“看戏的时候，笑着笑着就哭了，我从来没想过家中只有父母的时候他们是怎么度过的，以后还是要常回去看看他们。”导演单冠朝在创作该剧时将时间轴重新梳理，更为清晰地讲述好这部“人”的戏，将老人、年轻人、陌生人，人与人之间多样的感情变化展现给观众，呈现出当今社会家庭、养老、亲子关系等诸多现实问题，引发年轻人认识到关爱和陪伴的重要性，重视对父母的理解，重建与长辈的交流。该剧的艺术效果取决于导演对舞台节奏的整体把握，用音乐烘托气氛，用多媒体字幕提示剧情内容，给表演留下广阔的创造空间，使全剧的演出不仅和谐流畅，而且整体风格统一，且以小见大地开掘出生活的深意。演员表演的个性化，把形体动作与心理情感相结合，产生了很多“欲说还休”的含蓄的喜剧效果。同时，以冷幽默与热幽默的方式刻画人物，使刘真的热辣开放与杜老太太的冷峻自闭形成鲜明的对比，突出了人物的复杂情感、精神气质与人格品味，给观众以亲切与亲近之感。“你笑起来真好看，像春天的花一样，把所有的烦恼所有的忧愁，统统都吹散”的歌声响起，观众真的受到了深深地感染。剧情简介杜老太太性格孤僻古怪，退休独居在家，保姆换得如走马灯。女儿杜文静忍无可忍，已近崩溃边缘。新保姆刘真热情能干，却让杜家掀起波澜。杜老太太是一个知识分子，与东北大姐刘真的关系，就像是交响乐碰上了二人转，在不同频的碰撞中，演奏着生活高高低低的乐章……两个同一屋檐下的陌生人，最终驱散了彼此孤独的阴霾，让阳光照亮了心灵的角落。该剧关注老年人的晚年生活，呼唤人们给予老年人更多的关怀，展现了人与人之间的真情和大爱。主创人员出品人：田沁鑫总监制：巩保江艺术总监：戈大立监制：白雪峰、闻国久、程鹏编

一百多年前的一天，在维也纳的火车站，一个名叫马林的外国人，列宁派遣其前往中国，帮助中国的共产主义者建立自己的政党，故事便从这里开始。那是1921年，闷湿多雨的上海，一批怀揣共产主义思想的年轻人从五湖四海而来，以一场会议之名，走到了一起，“是该建立中国的共产党了”。■中国共产党在建党发端的红色初心，怎样在戏剧创作中赤诚地托出？■中国共产党利益人民的信仰精神，又如何成风化人的浸润剧中？■

由中国国家话剧院出品、演出的原创话剧《三湾，那一夜》将于6月21日-25日在国家话剧院剧场演出五场，以毛泽东同志在江西永新县三湾村领导“三湾改编”这一历史事件为背景，生动展现了毛泽东同志在风云激荡中熔铸人民军队之魂的政治远见和艰难历程。四年演出近70场，剧组足迹遍布北京、上海、广东、山东、辽宁、福建、江西等地。许多企事业单位将观看《三湾，那一夜》作为“不忘初心、牢记使命”主题教育党日活动，极具引领及教育作用，剧中的青春热血也感染了许多年轻观众。跟随我们的镜头来回顾这部剧的演出历程，感受观众们对它的热爱吧！2019年5月《三湾那一夜》正式公演，参加中国原创话剧邀请展、国家艺术院团演出季，惊艳四座，豆瓣评分达到8.3，获得第24届曹禺剧本奖与2021“壹戏剧大赏”的“年度最佳编剧奖”。2019年10月应邀作为第二十一届中国上海国际艺术节参演剧目，让红色旋风吹入上海，《新民晚报》《解放日报》大版面报道，评价其为“思想之光、奋进之光、青春之光”。2019年12月作为中国国家话剧院院庆大戏上演。国学家、北大清华客座教授殷旵观戏后创作诗歌，表达喜爱。2020年1月，该剧带回江西井冈山市、永新县、于都县、寻乌县，老区人民、党政干部、学校师生起立鼓掌，主创还在当地开展戏剧普及讲座，将戏剧与党建完美结合。入选国家舞台艺术精品创作扶持工程，

由中国国家话剧院出品、演出的原创话剧《三湾，那一夜》将于6月21日-25日在国家话剧院剧场演出五场，艺术化表现“三湾改编”这一建党建军史上的里程碑事件，生动展现毛泽东同志在风云激荡中熔铸人民军队之魂的政治远见和艰难历程。自2019年1月首演以来，多次受邀参加国内、国际艺术节，人民日报、新华社、中央电视台等媒体纷纷报道，受到军史专家、戏剧学者及观众的好评，豆瓣评分8.3，作为主旋律作品成功突围，与当代青年同频共振。编剧王宝社更是凭借此剧获得第24届曹禺剧本奖、2021

来源：解放日报作者：诸葛漪4月19日、20日，中国国家话剧院与上海戏剧学院、上海大剧院艺术中心、黄浦文旅集团签署战略合作协议，在教学实践、艺术创作与交流等多领域开展深度合作、融合。“高校是剧院的人才智库，院团就是创新实践表达的前沿阵地。中国国家话剧院在积极储备人才的同时，也寻求更广泛、更优秀的文化合作平台。”国家话剧院院长田沁鑫说。她与上海同行分享国家话剧院的最新计划——数字智能演艺中心，令人震撼的设计犹如科幻电影，令与会者拍案叫绝。从上海回到北京，一下飞机，田沁鑫便赶往《大宅门》十周年复排现场，给新演员提调整建议，强调保持导演郭宝昌最初的风格样式。5月下旬，田沁鑫执导的《北京法源寺》又将亮相国家大剧院，这意味着她要继续办公室、排练厅、剧场三班倒的日子。从戏剧导演到国家话剧院院长，田沁鑫的外套从灰黑色变成柔和的亮色，说话依旧轻言细语。她正为国家话剧院谋划“科技+艺术”的未来：“我们带着一种诚惶诚恐的态度，与观众深入探讨剧场中同时也是生活中的真理。”让观众在剧场看到半电影化的舞台呈现去年秋天，田沁鑫新作《直播开国大典》在上海首演。该剧延续田沁鑫在庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》中提出的“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”创新设想。舞台上，演员随时转变为被拍摄的对象，他们的脸被投影到舞台大屏上，观众可以清晰地看到演员面部微表情。这一创新，只是一场正在进行中的改革的小小折射——田沁鑫领导下的国家话剧院正致力于完善话剧艺术“线上演播”方式的探索，在保持线下舞台演出的同时，向国际一流的数字化制播方式探索和转变，从传统线下演出模式向“线下演出＋线上演播”结构性升级转变，从传统舞台技术布局向“5G+4K/8K+XR”战略格局转变。而正在建设中的中国国家话剧院数字智能演艺中心，正是这一转变的探索。上观新闻：中国国家话剧院数字智能演艺中心，从舞台、观众席到影像拍摄机位，在国内外都是独一无二的。它的设计源头是什么？田沁鑫：2017年，我与上海戏剧学院合作话剧《狂飙》青春版。当时，多媒体戏剧走到了瓶颈，需要打开思路。大家在讨论，5G除了提高网速，对于舞台技术有没有变革？上海开放的气质给了我灵感，我希望在话剧舞台上能看到科技和艺术相结合。《狂飙》用了4台有线、4台无线信号传输器。我们实时拍摄、实时剪辑舞台画面，把演员表情投影到可进行多重组合的六宫格屏幕上。在没有信号转播车的情况下，通过技术模拟，达到犹如电影镜头实时切换的效果。观众在剧场看到半电影化的舞台戏剧呈现。很多年轻观众二刷、三刷，剧中科技和艺术结合的影像呈现成为他们最喜欢的地方。应该说，没有那时的技术实验，就没有现在的数字智能演艺中心的设计思路。上观新闻：《狂飙》中的影像技术，如何在《伟大征程》《直播开国大典》中进一步发扬光大？田沁鑫：我们的剧组精心设计每一个镜头，不是流于表面的采访式拍摄，影像团队包括清华大学计算机专业毕业生。得益于之前的经验，2021年中国共产党建党百年大型文艺演出《伟大征程》在国家体育场做了更多尝试，首次在超大屏幕展现即时拍摄技术。我们和中国移动咪咕团队合作，共有200多人参与演出和技术实验。“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”需要攻克技术难关，尤其是延时问题。在《伟大征程》中，我们建设5G基站，摄像师背着5G设备包工作，经过长时间现场测试，在国家级文艺活动中有了一些突破，取得了实时的电影化视觉效果。今后，国话在数字智能演艺方面还会加强技术探索。上观新闻：您为什么对技术那么感兴趣？田沁鑫：我父亲同事中有科学家和技术人员。对小时候的我来说，科研仪器就是玩具。上学后，我也爱看科幻小说，十四五岁时最喜欢看叶永烈的书，对宇宙飞船、外星人等很感兴趣。现在国话正在努力建设数字智能演艺中心，我钻研数字智能内容也是愿意不辞辛劳的。感谢上海戏剧学院让我们尝试8台机器即时拍摄，感谢文化和旅游部领导和晚会导演组让我们在《伟大征程》引入5G可观看大屏互动，才有了做国话数字剧场的设想。当初为数字拍摄舞台剧找厂房，我的想法很简单——加点机位，改造后就能演出和拍摄。剧场设计图出来后，大家觉得很震撼。中国式现代化需要高科技。这不是一句口号，而是行于足下的艰难探索。我们的尝试如果成功，观众在互联网文艺方面将体会到更多的幸福感、获得感。线上、线下演出并不是互相竞争关系剧场如何顺应数字经济发展大潮，构建线上线下融合、演出演播并举的创新发展生态？今年3月，田沁鑫在全国两会上郑重提交了“数字文艺作品规范化建设”提案。2022年国庆期间，田沁鑫执导的文献话剧《抗战中的文艺》在国家大剧院首演，将装置影像艺术与戏剧艺术结合。11月18日，该剧以19.9元票价进行线上演播，成为CNT（中国国家话剧院现场）试水之作。收费是检验线上演播能不能生存下来的关键途径。田沁鑫说：“有看者配合演者，才有剧场艺术的存在。我所做的不过是用新鲜的讲故事的方法来表达一些扎实的内容。”从线下到线上，田沁鑫的剧场更大了。上观新闻：《抗战中的文艺》汇集李光洁、田雨、陈建斌、辛柏青、孙红雷、廖凡、段奕宏、佟大为、宋佳、万茜、吴谨言、关晓彤、罗一舟、李兰迪等演员，首次实现中国舞台剧在互联网12个平台同期线上演播，首播当日点击量破千万。您怎么看这个成绩？田沁鑫：《抗战中的文艺》注重思想性、艺术性和文化感。演员们饰演波澜壮阔大时代中的知名文学家、艺术家、思想家，基调昂扬，又非常稳重，我觉得很好看。两位编剧是两位知识分子，看了好多书，才有了《抗战中的文艺》。我现在“做现场”的意识很强烈，《抗战中的文艺》创作时就已经考虑到线上观众，考虑如何通过技术让更多人更好地观赏。作为国话新品牌、新业态，CNT实现多屏协同影视化拍摄，观众在互联网上观看，也有看到现场的感觉。上观新闻：您说过，线上与线下的演艺活动不是互相竞争的关系，而是互补关系。田沁鑫：看过线上演出，很有可能产生追现场的冲动。比如，观众喜欢某位演员，看了他的线上演播，也会去线下互动。就像一个你喜欢的大球星来了中国，你不去看？这不太可能。线上现场票价低，有利于更多人提升审美，对于美育教育也是一件好事。山里的孩子能通过互联网看到戏剧，分镜头技术也可以满足观众多方位观看需求。过去，拍摄机位基本固定，现在机位不会停在某个演员脸上拍半天。多机位、多角度，能拍出大片感，还可以裁剪画面做竖屏影像，用于抖音等短视频，也很精彩。上观新闻：您做影像内容的心得是什么？田沁鑫：我看片子得出的经验：不能有重复镜头。比如两台机器拍一场对话，机位要不断移动，换机位切换画面。有很多观众喜欢看《典籍里的中国》。我们用环幕投屏、实时跟踪等技术创造多维立体的空间环境，将古人书里的“云散日朗，人意山光”“挂石投崖，悬藤倒柯”等壮丽景象重现眼前，让观众身临其境。上观新闻：目前CNT收益如何？田沁鑫：我们刚刚起步尝试，与中国联通一起完成聚焦通信兵战斗生活的话剧《铁流东进》，单场收获70万元线上票房成绩。今年，CNT计划推出5部作品，5月份《英雄时代》上线，还有从“青年导演创作扶持计划”12部剧目中选取出来的两部优秀作品《蓟州疑云》和《三生路》，另外还有一些储备项目。表演要从实际出发，要有“技术储备”从《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《红玫瑰与白玫瑰》到《四世同堂》《青蛇》，田沁鑫的话剧中有不少观众喜爱的熟面孔。但同时，她也善于发掘新人。辛柏青进国家话剧院的第一部戏，就是她执导的。执导《山楂树之恋》时，田沁鑫选中上戏表演系学生韩东君为男主角。“我在实践中培养青年演员，这就是培养戏剧的核心生产力。请明星参演话剧，锦上添花，而青年演员才是真正的核心生产力。”在上戏时，田沁鑫被学生们问到选材标准，她以韩东君举例：“是不是真诚、是不是诚恳很重要。排戏时，我发现他很用功，接受能力强，有什么说什么，沟通方式很现代。”田沁鑫给学生们划了一道入行标准：“健康、透明度高，接受能力强。沟通不要太有障碍。用功，热爱戏剧，热爱表演。”她还说：“一毕业，你就不是青涩的学生了，而是演员。没有人会再把你当作学生，没有人会同情你。毕业了，就要展现出表演能力。”上观新闻：国家话剧院与上戏、中戏、北电都有密切合作，什么样的新人能进您的剧组？田沁鑫：表演从实际出发，然后要有表演技术储备。现在不怎么提“技术”二字，仿佛它成了个贬义词。其实，像中国这样一个认功夫的国家，传统文化就是以技术打底的，书法、戏曲、杂技、民乐都要有功夫。演员必须要有表演技术储备，就像一个人如果连字都写不对，怎么能够写文章呢？表演专业教育要重视技术，首先是演员的声音、台词、形体、表演。新演员要好使、好用，不是学了一个表面就够了，真到塑造角色时，不能束手无策，没有手段。上观新闻：您提到过“表演真实”，“表演真实”是什么样的真实？田沁鑫：表演得符合真实的生活。我曾经和辛柏青聊表演。他提到，演员要了解角色的生活环境是什么样的，能瞬间找到与环境吻合的角色身份感和认同感。有的演员不会想到这个问题，背完词就演，想怎么演就怎么演。年轻人做现实题材的戏剧，得从实际出发，不要瞎演，脱离故事背景。如果要提更高的表演要求，我希望演员避免向各种流派倾斜的熟悉手段，避免理性审视角色，避免自我陶醉、自我卖帅。上观新闻：您和辛柏青有过很多合作，他是2001年版《狂飙》中田汉的扮演者。田沁鑫：我看了《人世间》，辛柏青很好。辛柏青年轻时候就好，现在越来越成熟。他的成功离不开长时间的勤奋刻苦钻研、扎实演戏。最近，我们很想在国话给青年演员开大师课，让剧院自己的优秀演员分享创作体会。上观新闻：现在的新人演员竞争激烈，他们可能在剧组找各种机会，没有时间精进技术。田沁鑫：年轻人想出名不是坏事，不想当将军的士兵不是好士兵。但是，寻找机会固然重要，缺乏对技术的训练和对艺术的尊重，机会来了也不行。执导《生死场》时，我29岁。《生死场》拿了文华大奖、文华导演奖和编剧奖、国家舞台精品工程奖，我收到了全国30多家剧团的导戏邀约。但我没有急着去排戏，我想扎实地排我自己能做的剧，不能急于求成。就像我们做《故事里的中国》，有流量明星表现不尽如人意，最后就被换掉了。上观新闻：在“科技+艺术”智能数字剧场，演员在舞台上表演，还有镜头跟踪表情，是不是对演技又提出了新要求？田沁鑫：科技和艺术结合，需要中国戏剧变革，演员也要跟上时代的脚步。电影表演要求自然一些，电视剧要夸张一些，戏剧表演更夸张一些。这种新类型的表演，需要60%电影表演加40%戏剧表演，这种表演艺术还要不断探索。通过艺术表现东方内核与民族气质从中央戏剧学院毕业后，田沁鑫在深圳广告公司打工一年，才感觉到戏剧对她的重要性。1996年底，田沁鑫回到北京，1997年首次独立执导话剧《断腕》。时任中央实验话剧院院长赵有亮看完后大为赞叹，招收田沁鑫入院。23年后，中央实验话剧院已成为中国国家话剧院，田沁鑫继赵有亮、周志强、周予援后，成为国家话剧院新任院长。2020年8月院长就职仪式上，田沁鑫说：“今天，我站在全新的事业起点，思考的将不只是个人的艺术创作风格，而是剧院整体的艺术生产和对未来的发展规划。首先就是要有公心，从剧院着眼，为剧院着想；其次要保持初心，保持对话剧艺术的热爱，带领剧院推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神的优秀舞台作品。”上观新闻：当院长近三年来，您如何平衡艺术创作与行政工作？田沁鑫：作为艺术创作者，我是勤奋刻苦的。但现在，我是国家话剧院院长，担负了更大的责任。比起自己的作品，我更看重国家话剧院要创作什么样的戏。做行政工作，同样需要勤奋刻苦的精神。我睡觉时间比以前更少了，现在都是凌晨两三点离开剧院，忙的时候，睡两三个小时就要起床，继续工作。剧院对我来说，第一重要。上观新闻：这几年国话有哪些青年人的创作值得推荐？田沁鑫：刚刚也提到了，“90后”导演查文浩创作了一部小说改编的话剧《铁流东进》，首演5场，开票即售罄。青年导演白皓天的《英雄时代》，讲述公安干警优秀感人事迹，也非常不错。2022年，国家话剧院推出“青年导演创作扶持计划”，旨在将古典文学进行“现代化转译”。我们从12部青年导演剧目中选取出两部优秀作品《蓟州疑云》和《三生路》，经过进一步打磨提高，成为大剧场剧目，并作为线上演播的剧目在互联网平台推出，用年轻人喜闻乐见的形式讲好中国故事，传播好中国声音。上观新闻：您对这一代艺术创作者有什么期待吗？田沁鑫：我觉得中国完全有可能出现中国的表演学派、导演学派，与世界上的戏剧大国交流。当你有能力来很好地讲述中国人自己的故事时，东西方的艺术家才能平等地交流。我们不能总像一个孩子，惴惴不安地看着他人的眼神。文化需要沟通，但不必追随。每个国家都有能力来表现自己的文化和艺术气质。怎样通过艺术表现东方内核与民族气质，这是艺术家应该认真考虑和实践的。上观新闻：对青年人来说，有哪些创作陷阱需要警惕？田沁鑫：其实，大家对于中国戏剧现状还是有一些担忧：好看的大剧有，但是还不够。全国各地剧场越来越多，内容创作必须要跟上。说一千道一万，内容为王，表演也不要落后。现在，大家应该多放精力在内容建设上，一些流于表面和空洞的戏，观众不会买单。上观新闻：您导演过萧红、张爱玲、老舍、李碧华、李敖等现当代名家作品，将经典名著“重新编码”“转译”，有强大的市场号召力。《北京法源寺》又将演出了，您之后还会做类似具有传统气质的作品吗？田沁鑫：当一个好院长，得出人出戏，为剧院优秀人才提供更多展示平台。作为国家话剧院，还要通过作品展现国家形象。我自己的作品，可能做得不会那么多。当然，如果机会合适，我希望还是做有品质的作品。我自己也在不断学习、追求进步，创作不限于某个类别，只要能让我有创作冲动。田沁鑫第十四届全国政协常委、中国国家话剧院院长、国家一级导演。代表作有话剧《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》《聆听弘一》《直播开国大典》《抗战中的文艺》，歌剧《长征》《扶贫路上》，音乐剧《电影之歌》《阿尔兹记忆的爱情》，昆曲《1699桃花扇》，大型文化类节目《故事里的中国》《典籍里的中国》，庆祝新中国成立70周年文艺演出《奋斗吧！中华儿女》、庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》等。

他们将探索戏剧和互联网技术的融合建设戏剧现场云演播平台和数字智能演艺基地要实现戏剧线下创作与线上数字化创作的全面融合通过数字审美的方式让精彩的中国故事被更多人看到

来源：中国之声

2022，稳中求进2023，不负华年2022，奋斗是主题词，团结是主旋律。这一年，中国国家话剧院认真学习宣传贯彻党的二十大和习近平总书记给中国国家话剧院艺术家的回信精神，履行国有文艺院团的责任与担当，以昂扬的姿态投身艺术创作，弦歌不辍唱山河，双演融合探新路，在舞台领域彰显话剧国家队的主导与引领作用。

弦歌不辍唱山河，致敬中国文艺先驱！话剧《抗战中的文艺》线上付费演播11月18日20:00

来源：北京青年报文：

20:00中国国家话剧院各平台官方账号｜央视网｜央视频｜新华网｜咪咕｜中国联通｜沃视频腾讯视频｜优酷｜爱奇艺｜抖音｜快手｜视频号全平台同步上线演播

2021年12月25日，在中国国家话剧院创建80周年、正式成立20周年之际，习近平总书记给剧院艺术家回信，鼓励和鞭策剧院全体演职人员。在即将迎来习近平总书记给剧院艺术家回信一周年的重要日子里，中国国家话剧院为庆祝中华人民共和国成立73周年，纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年，纪念习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》发表8周年，以昂扬向上的创作态度，秉承建院初心创排文献话剧《抗战中的文艺》。2022年10月1日，该剧在国家大剧院·戏剧场成功首演，并将持续演出至10月7日。“弦歌不辍唱山河”，《抗战中的文艺》以文献话剧的形式，展现抗战中经典文艺作品，致敬为中华民族解放事业做出贡献的文化先驱。值得一提的是，剧中提及的延安鲁迅艺术学院，与中国国家话剧院的前身——1941年成立的延安青年艺术剧院，有着非常深的渊源。抗日战争胜利后，延安青艺与延安鲁艺部分成员组成东北文艺工作第二团。1949年，入关抵京，成立中国青年艺术剧院，吴雪、雷平、白凌、李之华等延安青艺的同志一同进入中国青艺，开创新中国的话剧事业。这支来自延河岸边的文艺队伍，始终秉承革命传统，到群众中去，为人民创作演出优秀作品。中国国家话剧院首部文献话剧《抗战中的文艺》是中国国家话剧院推出的首部文献话剧，展现中国国家话剧院的创作与表演实力之外，集结来自电影、音乐与美术等领域的优秀创作者与艺术家。该剧由秧禾之文工作社编剧，田沁鑫导演，叶小纲作曲，视觉总监费俊、演员总监郝为、执行导演高蕾蕾与刘丹、舞美设计王琛、灯光设计王琦、多媒体设计胡天骥、影像美术徐海东、造型设计陈敏正、声音设计王丹戎、非原创类音乐编曲吉鹏、道具设计金继峰、影像制片人杨洪涛、影像导演宋成等。主创们以守正创新的创作态度，认真查阅抗战文献资料，以历史事件中真实的文艺家们为剧中角色，以舞台讲历史，重现中国文艺先辈的热血情怀。《抗战中的文艺》以波澜壮阔的笔触，展现1931年至1945年，胸怀爱国之志的文艺家们为寻找中国的出路，用文艺的方式求索与奋斗，最终在抗战结束之际，汇聚延安，在党的文艺方针的正确指引下，确立了以人民为中心的创作方向。本剧涉及鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、田汉、夏衍、欧阳予倩、洪深、聂耳、冼星海、丁玲、张瑞芳、舒绣文、白杨、秦怡等文艺名家，展现了左翼文学、戏剧、电影、音乐、美术等艺术样式，以当代舞台语汇集中呈现抗战时期中国文艺的精神和力量。《抗战中的文艺》导演、中国国家话剧院院长田沁鑫表示，该剧是秧禾之文工作社继《红色的起点》后，为剧院提供的另一部很有价值的剧作。编剧从2021年开始创作，历时一年多查阅资料，付出心血，梳理抗战14年文艺心路。众主创积极投入创作，寻找抗战中的文艺精神。演员们对所扮演的角色饱含感情，一起致敬光辉岁月。剧组凝聚力量，用戏剧理解抗战文艺精神，呈现文艺先驱用文艺的方式支持抗战的壮丽画卷。一场装置影像艺术与戏剧艺术结合的实验舞台艺术呈现上，《抗战中的文艺》不仅是一场话剧演出，也是一场装置影像艺术与戏剧艺术结合的实验。该剧舞台空间简洁，结构丰富多元，借助科技、多媒体、经典电影片段、美术、音乐等元素，在舞台上打造出追溯抗战文艺精神风貌的一座“文献博物馆”，以展现抗战风云，还原抗战文艺历史和文艺家们的真实状态，做到了思想性、探索性与艺术性的相结合。舞台构成方面，上方宽银幕，下方九块小屏变幻，九块小屏既是一体，又可以拆分为不同场景，影像有特写、近景、远景，针对各种史实资料的艺术处理，渲染时代氛围。国家话剧院优秀青年舞美设计、多媒体设计、灯光设计及影像导演、制作这次是“捆绑”式创作，以现代艺术的视角，让戏剧舞台呈现了一座假象的现代文献资料馆构成，设计们以这样的方式表达这部文献话剧的主题。可以说，《抗战中的文艺》结合了装置影像艺术与戏剧艺术各自的特性。前辈文艺名家的形象、作品与生平，在一种具有深厚历史质感的舞美氛围的映衬下，在大气磅礴的音乐声中，一一呈现在观众面前……文艺先辈们对于抗战的态度和决心，在抗战中的作为，淋漓尽致地在舞台上展现。在光与影、演与歌的诠释中，共同追忆峥嵘岁月，继承中国革命文艺精神，书写新时代精彩华章。舞台表演与影像表演相得益彰《抗战中的文艺》通过对文献资料的挖掘、解构，以舞台写历史。演员形神并茂，重现中国文艺先贤那些饱含民族深情的往事。该剧演员扮演歌队讲述人的角色，同时又扮演抗战史上的文化名人，既是叙事者，又是角色人物。全剧分为舞台出演与影像出演，部分角色和扮演者中，舞台部分（含影像）包括田雨饰演茅盾，李光洁饰演夏衍，关晓彤饰演秦怡，吴谨言饰演张瑞芳，王挺饰演田汉，赵阳饰演郭沫若，罗一舟饰演聂耳等；影像部分，段奕宏饰演鲁迅，孙红雷饰演金山，廖凡饰演巴金，陈建斌饰演老舍，辛柏青饰演冼星海，宋佳饰演萧红，万茜饰演丁玲，佟大为饰演贺敬之，邢佳栋饰演李辉英等。剧中，萧红、萧军等东北作家为抗战奋笔疾书，老舍在日军炮火声中弹落书本的灰尘，郭沫若于国难之时返回祖国，丁玲奔赴延安，巴金在寒夜中创作《寒夜》，聂耳探求中国音乐出路谱写出《义勇军进行曲》，冼星海怀揣爱国之志写就《黄河大合唱》……14年抗战时期的文艺先驱，正像夏衍评价聂耳所说，“相信个人天才，更相信集体的力量。”他们以小说、戏剧、诗歌、音乐、电影、美术等为工具，宣传抗战，寻找中国文艺出路的同时，极大地鼓舞了民众的士气。1942年5月，毛泽东同志在延安文艺座谈会上，发表重要讲话，阐释了革命文艺为人民服务的根本方向。在延安文艺座谈会的影响和感召下，广大文艺工作者从不同侧面反映军民团结一致，艰苦奋斗的生活面貌，塑造了一群富有典型意义和个性色彩的劳动人民形象。对此，参演该剧的演员们表示，通过排演《抗战中的文艺》，对14年艰苦卓绝的抗战岁月中，中国文艺界以文艺之声抵御外辱，以文艺作品唤醒民众，有了新的感受，希望能以自己的表演，展现一代文艺界人士的精神与风骨，致敬为中国自立自强做出贡献的文艺先辈。首演结束，有观众表示：“从作品中感受到文艺的力量。为14年抗战中，优秀的文艺工作者感动落泪，希望这部形式特殊的文献话剧能够多演，尤其深入学校，普及中国抗战文艺史！”也有观众表示：“舞台构成非常震撼！该剧演出规模虽然属于中型，可是巧用大小屏幕和影像手段营造的舞美空间复杂多变。”还有观众表示：“台上演员不过20个，他们与影像部分演员的‘联动’方式高明有效，直击人心，一道勾勒抗战中的文艺名家群像，单看表演就值回票价。”剧照摄影：高尚

庆祝中华人民共和国成立73周年！今晚，中国国家话剧院最新排演的文献话剧《抗战中的文艺》，将在国家大剧院首演，并将持续演出至10月7日。弦歌不辍唱山河，该剧以波澜壮阔的笔触，真情再现1931年至1945年胸怀爱国之志的文艺家们的求索与奋斗，展现文艺先辈的家国情怀。该剧饱含民族情感，致敬抗战中的文艺经典作品，铺陈展现抗战文艺的壮丽画卷，将装置影像艺术和戏剧表演艺术融合，在光和影、演与歌的诠释中，追忆峥嵘岁月。剧中涉及鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、田汉、夏衍、欧阳予倩、洪深、聂耳、冼星海、丁玲、张瑞芳、舒绣文、白杨、秦怡等众多抗战时期的文艺名家，展现了左翼文学、戏剧、电影、音乐、美术等艺术样式，以当代舞台语汇集中展现中国文艺的精神和力量。《抗战中的文艺》集结了众多优秀创作人、艺术家和演员。该剧由秧禾之文工作社编剧，田沁鑫导演，叶小纲作曲，视觉总监费俊、演员总监郝为、舞美设计王琛、灯光设计王琦、影像美术徐海东、造型设计陈敏正、声音设计王丹戎、非原创类音乐编曲吉鹏、道具设计金继峰、影像制片人杨洪涛、影像导演宋成等。剧中演员扮演歌队讲述人的角色，同时又扮演抗战史上的文化名人；既是叙事者，又是角色人物。全剧分为舞台出演与影像出演，部分角色和扮演者中，舞台部分包括：田雨饰演茅盾，李光洁饰演夏衍，关晓彤饰演秦怡，吴谨言饰演张瑞芳，王挺饰演田汉，赵阳饰演郭沫若，罗一舟饰演聂耳等；影像部分包括：段奕宏饰演鲁迅，廖凡饰演巴金，陈建斌饰演老舍，辛柏青饰演冼星海，宋佳饰演萧红，万茜饰演丁玲，孙红雷饰演金山，佟大为饰演贺敬之，邢佳栋饰演李辉英等。舞台出演：茅盾扮演者田雨夏衍扮演者李光洁秦怡扮演者关晓彤张瑞芳扮演者吴谨言田汉扮演者王挺郭沫若扮演者赵阳聂耳扮演者罗一舟白杨扮演者朱颜曼滋舒绣文扮演者顾珂嘉影像出演（按出场顺序）：萧红扮演者宋佳舒群扮演者章劼罗烽扮演者刘端端李辉英扮演者邢佳栋骆宾基扮演者张奕聪鲁迅扮演者段奕宏丁玲扮演者万茜老舍扮演者陈建斌巴金扮演者廖凡光未然扮演者董畅冼星海扮演者辛柏青贺敬之扮演者佟大为范文澜扮演者侯岩松这次演出，不仅仅是一场话剧演出，更是一次空间实验——戏剧、装置、影像结合，体现了科技与艺术相结合的新时代艺术元素。运用多媒体投影，展现抗战风云，通过影视化拍摄手段，还原历史人物真实状态，共抒热血情怀。另据悉，该剧此轮演出，舞台出演（含影像）部分的全体演员为：田雨、李光洁、关晓彤、吴谨言、王挺、赵阳、罗一舟、朱颜曼滋、张露、邓炀、顾珂嘉、许远驰、李君婕、李福洋、强国铭、常志远、姚文旭、陈俊伊、秦子昂、龚佳豪、肖琪峰；影像出演（按出场顺序）部分的全体演员为：田征、宋佳、吴彼、章劼、傅晶、刘端端、邢佳栋、张奕聪、段奕宏、万茜、孙红雷、陈建斌、廖凡、韩青、陈明昊、董畅、辛柏青、李兰迪、佟大为、林熙越、侯岩松。本文综合新华网等媒体报道内容整理而成

9月9日，中国国家话剧院文献话剧《抗战中的文艺》建组并成立临时党支部。该剧将于10月1日——10月7日在国家大剧院戏剧场首演，呈现了自1931年“九•一八”事变至1945年9月9日中国战区受降仪式举行，14年艰苦卓绝的抗战岁月中，中国文艺界先贤面对国破家亡，不甘沦为亡国奴，从迷茫中走出，纷纷以文艺作品唤醒民众。同时，1942年延安文艺座谈会，毛泽东主席从马克思主义理论高度，指明革命文艺为人民服务的根本方向。国家话剧院谨以本剧庆祝中华人民共和国成立73周年，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利77周年，纪念毛泽东主席在延安文艺座谈会上讲话发表80周年，纪念习近平总书记在文艺工作座谈会讲话8周年，喜迎党的二十大。《抗战中的文艺》建组会合影中国国家话剧院院长田沁鑫，党委书记巩保江，艺术总监戈大立，副院长白雪峰，副院长程鹏，业务部门负责人及剧组主创人员出席会议，建组会由艺术总监戈大立主持。中国国家话剧院党委书记巩保江党委书记巩保江宣读《抗战中的文艺》剧组主创及演员名单。中国国家话剧院艺术总监戈大立主持会议《抗战中的文艺》由秧禾之文工作社编剧，导演田沁鑫，作曲叶小纲、视觉总监费俊、舞美设计王琛、灯光设计王琦、造型设计陈敏正、音效设计王丹戎、影像导演宋成等。这次演出，开中国话剧历史之先河。它不仅仅是一场话剧演出，更是一次空间实验——戏剧、装置、影像结合，同时体现了科技与艺术相结合的新时代艺术元素。运用多媒体投影，展现抗战风云，同时通过影视化拍摄手段，还原历史人物真实状态，共抒热血情怀。《抗战中的文艺》建组会现场《抗战中的文艺》以文献话剧的形式，以波澜壮阔的笔触，真情再现1931年至1945年，胸怀爱国之志的文艺家们的求索、挣扎、奋斗，寻找中国的文艺出路。抗战结束之际，文艺家们汇聚延安，在党的文艺方针的正确指引下，确立了以人民为中心的创作方向。剧中涉及鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、田汉、夏衍、欧阳予倩、洪深、聂耳、冼星海、丁玲、张瑞芳、舒绣文、白杨、秦怡等文艺名家，左翼文学、戏剧、电影、音乐、美术等艺术样式，以当代舞台语汇集中展现中国文艺的精神和力量。该剧饱含民族情感，致敬抗战中的文艺经典作品，铺陈展现抗战文艺的壮丽画卷，尝试将装置影像艺术和戏剧表演艺术融合，在光和影、演与歌的诠释中，追忆峥嵘岁月，以星星之火点亮中国文艺的精神火炬，奋力继承中国革命文艺精神，书写新时代的精彩华章。目前，剧组已经进行了半个月的排练。《抗战中的文艺》编剧代表罗兵编剧代表罗兵表示，非常荣幸参与文献话剧《抗战中的文艺》的创作，14年抗战艰苦卓绝，中国文艺界人士以他们的爱国热情，以他们的作品汇聚民心、凝聚力量，对抗战做出不可磨灭的贡献。谨以此剧，向抗日战争中，为中华民族的解放，奋斗过的所有文化先驱、所有文艺战士致敬!《抗战中的文艺》舞美设计王琛舞美设计王琛表示，感谢院领导的信任，身位剧院一员能够参加《抗战中的文艺》舞美创作深感荣幸。田沁鑫导演细致的工作让我感动，和田导一起确立舞台构想，在《抗战中的文艺》中创造一个非常现代的舞台美术空间。作为一种创作上的创新，将装置影像艺术和戏剧表演影视化相结合具有一定难度，对我是一个挑战。预祝演出成功！《抗战中的文艺》灯光设计王琦灯光设计王琦感谢剧院给予的创作机会，能够与这么多艺术家合作，他感到很幸福。每次创作会，各个专业的艺术家各施才华，体现出综合实力。这个戏，科技融入文艺，对自己是很大的提升。排练中，我们不断提升各自创作上的想法，我们用这部戏向文艺前辈致敬。《抗战中的文艺》演员田雨中国国家话剧院演员田雨、王挺，代表《抗战中的文艺》剧组演员，出席建组会并发言。田雨表示，非常荣幸在《抗战中的文艺》中扮演茅盾中国现代著名作家、文学评论家、文化活动家以及社会活动家。他说：“茅盾先生曾说过，‘只有竹子那样的虚心，牛皮筋那样的坚韧，烈火那样的热情，才能生出真正不朽的艺术。’”作为青年艺术工作者，我们努力践行，希望在田导的加持下，努力完成此次演出任务。《抗战中的文艺》演员王挺王挺表示，作为演员，非常感谢田导给予机会，能够参加《抗战中文艺》创作排练。他说：“从1931年到1945年，中国文艺人对抗战做出不可磨灭的贡献。今天的我，感到自己身上承担的责任。同时，感谢所有工作人员的辛勤付出。”

“青年导演创作扶持计划”由中国国家话剧院主办、北京文化艺术基金2021年度立项资助。从7月31日至9月2日，12位青年戏剧导演运用“文戏+武戏”的导演训练方法，通过古典文学的现代化“转译”，推出12部小剧场话剧，在六个周末接连上演。8月20日-21日，高蕾蕾导演的《三生路》、赵以导演的《梦中人》，开启中国古典文学《牡丹亭》的现代演绎。对话青年导演：每一次作品阐述之外的提问，都将获取生命以内的答案。高蕾蕾：精彩恰在留白处

2022年8月20日晚，高蕾蕾导演的《三生路》和赵以导演的《梦中人》成功上演，开启《牡丹亭》文戏“现代化转译”的序幕，邀你一同“游园惊梦”。三生路高蕾蕾导演的《三生路》以花神和胡判官的视角切入，追溯杜丽娘前世姻缘、展开叙事。本剧根据汤显祖原著《牡丹亭》所提供的空间架构，在神界、人世、梦境三界往复穿行故事。在舞美意象表达上，借用“回型路”构建梦境世界和世间道路；利用“梅树”变化来表阴阳转换、时间变化，串联杜柳二人的情思；舞美景片的“厚”“重”“高“的质感与景片中”不自由的美丽的花“来映衬个体命运与环境的关系。梦中人赵以导演从“梦”出发，将梦中的柳梦梅与现实世界勾连，在梦中，杜丽娘成为了象征着最勇敢自己的化身，全剧围绕杜柳二人相互追寻，最终以大梦初醒，柳梦梅重新面对现实生活为结局。花神充当调和的角色，以喜剧化的手法呈现，演员活泼调笑，为全剧增添欢乐的气氛。梦能代表人内心最隐秘的精神活动，也是对现实更深邃的情感写照。导演用梦的视角来探寻自身和找寻内心，用独特的视角解读《牡丹亭》，柳梦梅追寻的是杜丽娘，也是自己。剧照摄影：段昭“青年导演创作扶持计划”下周精彩继续！查文渊导演的《不在梅边在柳边》和张丛导演的《模仿爱人》现已开票，快点击“阅读原文”购票吧！“青年导演创作扶持计划”演出时间（按演出顺序排序）7月31日-8月1日：导演庄一《四海之内皆兄弟》导演杨慕辞《潘式人生》8月6日-8月7日：导演温琦《假行者》导演张肖《蓟州疑云》8月12日-13日：导演罗兰《星宿，白马，一场梦》导演曾涌麟《念》8月20日-21日：导演高蕾蕾《三生路》导演赵以《梦中人》8月26日-27日：导演查文渊《不在梅边在柳边》导演张丛《模仿爱人》9月1日-2日：导演郭蔡雪《回生》导演丁一滕《O》

8月20日-8月21日，由中国国家话剧院主办、北京文化艺术基金2021年度资助的“青年导演创作扶持计划”第四周演出即将上演，导演高蕾蕾作品《三生路》，导演赵以作品《梦中人》将以清新隽雅的文词，直抵人心的情感拉开“文戏”序幕，目前两场演出票已全部售罄。让我们走进两个剧组的排练场，和主创们共同奔赴一场至真至美的梦境奇遇。《三生路》剧情简介我不知梦中是否有命运不知它会怎样看待漫长的等待

点击“中国国家话剧院”，关注更多精彩我院于2022年7月7日至15日，在中央和国家机关所属事业单位公开招聘服务平台对2022年应届毕业生拟聘人员进行公示，现公示结束。这次公示受到社会关注，我院高度重视，对大家在公示期间反映的问题进行了认真梳理核查。现就有关情况说明如下：关于招聘工作程序。按照《事业单位公开招聘人员暂行规定》，我院根据艺术生产需求和年度毕业生接收计划，制定了2022年度高校应届毕业生招聘工作方案，并于3月17日在中央和国家机关所属事业单位公开招聘服务平台发布招聘公告，公布了文秘、财务会计、演员、服装设计、导演等招聘岗位信息，以及应聘人员基本条件、岗位需求、招聘流程等事项。招聘流程包括报名及资格审查、考试、体检和考察、公示、聘用等环节。据统计，本次招聘共590人报名，其中447人通过资格审查。根据应聘人员最终成绩由高到低排名，确定了10名拟聘人员，具体为演员岗7人，导演岗1人，音响操作岗1人，服装设计岗1人。招聘过程贯彻公开、平等、竞争、择优的原则，严格按照招聘公告履行程序。关于拟聘人员资格条件。招聘公告明确了应聘人员应具备的8项基本条件，以及招聘岗位规定的资格条件，包括学历要求和岗位专业要求。经资格审查，拟聘人员均符合要求。针对网民反映的部分拟聘人员不符合“非在职人员”资格条件问题，我们对10名拟聘人员资格条件进行了复查，10名拟聘人员在校期间均未与任何单位签订劳动合同，未缴纳社会保险。未发现10名拟聘人员与任何单位建立法律法规规定的劳动关系，未发现在任何单位就业，符合有关部门对“非在职人员”资格条件的规定。关于演员岗位设置和考试情况。本次演员岗位计划招聘10人，专业方向涵盖表演、艺术、戏剧与影视学、电影等，共有309人报名应聘，其中223人通过资格审查参加考试，经过招聘程序拟录用7人，不存在“因人设岗”，没有“萝卜招聘”问题。按照《事业单位公开招聘人员暂行规定》，用人单位根据行业、专业及岗位特点，确定考试科目和方式，可以采取笔试、面试等多种方式进行。我院按照上述规定，根据演员岗位的特点，也参考了其他文艺院团招聘考试方式，确定2022年演员岗位招聘考试以面试方式进行，重点考察应聘人员声、台、形、表等专业技术能力，不进行笔试。面试共分三轮，同一轮考试考官相同。每轮面试入围者由我院通知进入下一轮，未入围者不另行通知。综合考虑各地疫情防控有关要求，招聘考试采取线上、线下相结合的方式。一试于4月14日至16日进行，全部223人均以线上方式参加。二试、三试原计划以线下的形式进行，因受疫情影响改为线上、线下两种方式进行。其中，二试于4月24日至25日进行，共52人参加，线上22人，线下30人；三试于5月2日进行，共20人参加，线上9人，线下11人。10名拟聘人员均参加了三轮面试，不存在有人没有参加面试的情况，符合程序和要求。同时，我们也检视到在招聘工作中存在问题和不足。如，仅通知入围人员进入下一轮面试，对未入围人员未予通知，给部分应聘人员带来困惑和不便，在此谨表歉意。我们将在今后的招聘工作中加以完善和改进。衷心感谢社会公众对中国国家话剧院长期以来的关心、关注和支持，我们珍惜每一位有志投身戏剧舞台的表演人才，也尊重每一位鼓励我们进步、鞭策我们前行的观众和各方人士。我们将以诚恳的态度面对大家的质疑，自觉接受社会监督，严格按照招聘程序，做好后续相关工作。中国国家话剧院

点击「中国国家话剧院」可快速关注2021年12月25日，是中国国家话剧院创建80周年、组建20周年纪念日。自本月起，剧院将推出院庆展演季，新创剧目《直播开国大典》《英雄时代》《战事·书写》和经典作品《大宅门》《哥本哈根》《人间烟火》《四世同堂》共七部优秀话剧在京内外演出，共同展示中国国家话剧院近十年的戏剧成果和艺术底蕴，为剧院献上生日祝福。剧院的起点始自延安延河岸边，前身是1941年9月创建的延安青年艺术剧院；1949年，中国青年艺术剧院创建；1956年，中央实验话剧院创建；2001年12月25日，两个久负盛名的剧院组建成为中国国家话剧院。一代又一代国话人砥砺奋进，书写了中国话剧舞台的辉煌。今年是中国共产党百年华诞，中国国家话剧院也迎来了创建80周年、组建20周年的纪念日，走上新时代的中国国家话剧院将守正创新、笃行致远，既要深入探讨中国表导演艺术精神，坚守舞台正道，又要积极探索线上演播和线下演出融合模式，发掘艺术和科技相结合的可能性，使话剧艺术在常态化演出的基础上实现数字化发展的迭代升级，力争打造一个全新的、与时代同步伐的国家级文艺院团，成为中国故事的精彩讲述者，中国声音的优秀传播者，中国形象的优秀塑造者，引领时代新风气。此次参演的7部作品主题深刻，风格多样，既有常演常新的经典保留剧目，又有近两年的新创剧目，既有革命历史题材，又有现实题材，既有反映中国传统文化的原创作品，又有世界经典作品的再创造；既涵盖了田沁鑫、王晓鹰、娄迺鸣等导演艺术家，又推出了新锐导演白皓天、谢可等，可以说是中国国家话剧院高质量、高品位创作和演出的缩影。12月7日，以《大宅门》的巡演拉开展演季帷幕；作为院庆大戏的新创话剧《直播开国大典》将在12月22日-26日与首都观众见面；被称为“小剧场标杆之作”的《哥本哈根》将于12月中旬亮相大凉山戏剧节；轻喜剧讲述“棚改”故事，反映基层党员干部形象的《人间烟火》在今年摘得“梅花奖”后，元旦前夕再返国话舞台，与观众一起轻松跨年；全明星阵容的新创剧目《英雄时代》和十年常演不衰的经典作品《四世同堂》也将接连上演；春节前，以具有实验探索精神的小剧场话剧《战事·书写》作为本次展演季的收官演出。//常演常新《大宅门》开启四地巡演时间：2021年12月7日-31日地点：宿迁、呼和浩特、南京、深圳剧情简介：耄耋之年的白景琦，手提灯笼蹒跚着在宅门院子里，做几十年例行的巡视。如今，祖先创建并在自己手上辉煌起来的百草厅面临解体，家族子弟又在吵闹抢分财产，令他不禁百感交集。老人飘忽迷茫的思絮，回忆起自己保家立业的坎坷艰辛历程，以及一生钟爱的女人们……在与日寇、汉奸以及国民党官吏的抗争中，他表现出真正炎黄子孙大义凛然的气节与铮铮铁骨；他曾不徇私情，一把火烧了假药，维护了中国商人的诚信品格；对母亲、女儿亲情深切，力排众议为痴情妹妹主婚；先后真挚爱恋着仇家的私生女黄春，热烈地追求身世悲苦的风尘女子九红，力排众议娶贫家丫头香秀为妻，他不惜冲破礼法家规，张扬了风流潇洒和狂放不羁的人性……话剧《大宅门》在历史与现实交错中，演绎出社会人生恩恩怨怨、生生死死、爱恨情仇的传奇故事，使人心灵震撼、思索。△