girl，或者近来大火的格雷系女孩。实践起来它是由美国白人女性的生活方式形成的一整套消费主义景观。哑铃一般的Stanley水杯，Lululemon经典的瑜伽裤，UGG的黄色雪地靴，统称为白女三件套。

首先，我们要明确一点，大剧的红利不是谁都能接住的，不只是电视人，品牌方也应该像王家卫一样去思考，去实践。其次，成功的大剧营销，一定是开放的，主动观看、兴趣覆盖，且品牌信息明确直给，能激发涟漪式传播。

作者|夏天

与此同时，一种观点也在互联网上弥漫，诸如“品牌人格化就是将品牌当成一个人去运作”，以及“单纯的品牌是虚拟空洞的，一旦进行品牌人格化之后，其在消费者心中的形象就会越来越具象，逐渐变得生动和丰富多彩。”

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复古风回潮，拂过95后易梦玲、虞书欣、杨超越，也进一步带火了这个小众的品类。易梦玲走红毯时身着蓝色的Christian

而就在前几个夏天，人们还在期待元气森林上新了什么口味的气泡水，到了这两个夏天，那些曾经热衷新口味打卡的年轻人，突然就开始狂囤乌龙茶了，她们甚至以一己之力，把罗森便利店的周年庆，买成了乌龙茶的促销节。

对一名需要咖啡续命的格子间社畜来说，35块一小杯的Seesaw，一天吃两杯简直不可能，60来块的价格，接近5斤猪肉，十几瓶乌龙茶，而即便是正在卷单杯9.9的瑞幸，也hold不住996加班人的吨吨吨。

作者|耳东陈监制|吴怼怼2023年，是中国动画诞生的第101年。在国漫新百年的节点上，年番动漫《斗罗大陆》第一季完结，粉丝与《斗罗大陆》携手编织出了一幅巨型的国漫成长陪伴图。这是自2015年「国漫崛起」提上议程后，年番动漫交上的一份高分答卷。窥年番一斑，可见技术驱动产能的行业实绩。与此同时，《左手上篮》和《镖人》先后热播，则是国漫技术与艺术带动风格化作品的代表。相较于动漫作品昙花一现的2010年代，如今环顾整个国漫产业，不论是总产值已突破2200亿元的市场规模，年播超过200部的年产量，还是卷入国漫的亿级用户，都在昭示着，国漫已然走过了「崛起」的发展期。作为一种文化产品，经历过小众品类单打独斗的拓荒期，随着平台、技术、人才的不断涌入，国漫在实现规模化、系统化、产业化的路上不断前行，如今谈到国漫，单点谈论某部作品的阶段已过去。随着部分内容实现规模化量产，动漫IP与消费文化紧密捆绑，国漫产业化便成了绕不开的议题。站在新百年的开端，是时候谈谈国漫产业化现阶段的成就、挑战与机遇。

作者|耳东陈监制|吴怼怼

作者|耳东陈监制|吴怼怼家乡是什么？是地图上标记的一个位置，是某种地貌或气候的代表，是独特的食物和特定烹饪方式潜移默化的味觉惯性，是听到某个地名油然而生的情谊，是深刻的归属感和安全感的外在体现，是人人都拥有但提及时情绪各不同的名词。家乡一面客观存在，一面被个人的记忆、成长、年龄更改面貌。它千人千面。对于年少的黄渤而言，家乡是追梦时要离开的地方。黄渤22岁之前梦想当歌手，离开家乡青岛，去全国各地走穴，后来歌手没当成，在演戏的路上稳扎稳打，成了中国电影票房的一种保证。成为「50亿票房先生」后，黄渤解锁了新身份——导演，当初离开家乡是追梦，后来回到家乡拍《一出好戏》，电影人在家乡给观众造梦。大众眼中的青岛，是碧海蓝天，红瓦绿树，好吃的小海鲜，在电影人眼中，家乡青岛与自我的勾连，还有另一张脸孔——青岛还是一座有着深厚的电影底蕴的城市。在黄渤的来去之间，个人的社会角色变了，与家乡的连结方式也更丰富了。事实上不止黄渤，每一个人与家乡的勾连羁绊，都随着时代发展进行角色转变，除去情感层面的符号意义，家乡对个人而言，还有更多落地的愿景和展望。如今在快手，亿万观众能通过「快手的500个家乡」更具体、更生动感受到时代发展中，个人与家乡的羁绊。

作者|咸鱼鱼

作者|耳东陈监制|吴怼怼内娱2022，A面是文娱寒冬，至暗时刻，绝地求生。B面是生态调整，行业洗牌，提质减量。大荧幕在种种客观原因夹击下，票房回到十年前，但相对利好的消息是网络大电影票房突破瓶颈；剧集市场年代戏以高口碑贯穿始末，古偶爆剧频出，高概念剧集成功试水；影视制作公司在洗牌，新晋厂牌异军突起；流媒体平台已然参与进影视制作的各个环节，内娱从明星中心制向平台中心制更迭……阵痛之中，生机在酝酿。虽然统一全民审美的影视综越来越少，但内容生态的马车从未停止前行。曾经泾渭分明的大众小众边界正在模糊，内容一面被运送进各个圈层精准投喂属于它的受众，一面在养成高粘性用户的同时，从圈层向大众强势蔓延。动漫是其中最好的例证之一。这个曾经代表小圈子和少数人爱好的文娱品类，转眼间在腾讯视频已经拥有2亿粘性用户。流媒体平台加入国漫创作8年时间，肉眼可见的是，「国漫崛起」不再是动漫数量上的增长，2023腾讯在线视频V视界大会上也提出了希望动漫可以成为继电视剧以外的第二驱动力的愿景。对于此，我们曾在《加速成长的国漫，该被重新估值》中，以总结历史的视角，通过产业发展、圈层成型，讨论过国漫的商业价值。过去的积淀是为未来厚积薄发，着眼当下，用户基数与影响力早已突破「小众」的国漫，其商业价值依旧值得再次讨论。

12月22日，腾讯广告办了一场创作者营销峰会，这场峰会，主要讲了三件事，一是明确了微信创作者在腾讯广告全域经营版图中的位置；二是腾讯广告互选平台的升级；三是「微信创作者营销4T方法论」的发布。事涉微信，即便是一个微小的动作，也会荡起一圈接一圈的涟漪，更何况，过去一年，又是微信生态发生重大变化的一年。这三件事中，前者是价值定位，中间是产品升级，而后者，是一份总结，也是一份指南。不过，我们可以用这样的句子来描述，但却不能以此作为理解。腾讯广告互选平台（以下简称“互选平台”）最早可以追溯至2016年底，当时搭建这一平台主要服务于图文内容生态，而它在视频号加速出击的时候迎来升级，剑指何处显而易见。至于微信创作者营销这个概念的浮出，背后含义则更加具体，一是平台与优质创作者的相互绑定将进一步加深，二则表示在腾讯看来，创作者生态的发展程度，已经足以打通从内容价值到商业价值的通路。综合起来看，腾讯广告的潜台词也一望而知：官方不仅在帮助创作者们打开局面，同时也为广告主提供了更多的增长路径选择。

作者|耳东陈监制|吴怼怼2022年进入尾声，一个愈发明显的现象是，品牌靠「抓眼球」获得消费者这种玩法，在互联网增量用户越来越少的当下，已然告别所向披靡的时代。与此同时，回看这充满不确定性的一年，能发现虽然碎片化信息铺天盖地，但人们对精品资讯的理性价值感追求在逐渐回归。一面是文化内容减量提质，一面是品牌告别以量取胜，这意味着以长期思维构筑长效生意的时代已然来临。于品牌而言，在深度沟通的场景中，给合适的人讲恰当的故事，通过故事走进用户心域，是必备课题。而腾讯新闻基于此，以价值感内容为依托，开启了通过精品资讯为品牌打开和进入用户内心的心域营销实践。简单来说，心域营销是品牌借势内容，让公域的品牌声量搭载着内容的桥梁与用户沟通，走进用户内心，形成心域流量，这种用户与品牌合力形成的认同资产，最终会转化进品牌私域，助力用户与品牌互为挚友。此前我们在《从文化传承到数字创新，品牌如何进入消费者的“心域”？》中，以贵州茅台X《敦煌师父》为例，谈了品牌与用户深度交流的可行性：在优质文化节目里做心域营销。据腾讯营销洞察TMI、秒针系统数据显示，因品牌理念与节目内容互生共融，71.2%的观众认为，贵州茅台品牌文化与敦煌师父的匠艺传承精神高度契合。因节目用全新数字技术助力视觉呈现，74.1%的观众认为飞天数字形象具有审美价值。良好的视听体验于品牌形象而言，是种升华。适配的精品资讯和文化内容，的确有助品牌沉淀内容资产。反过来，用户对品牌的正向反馈，也在佐证心域营销的价值。如今品牌跟用户走心的大趋势，是心域营销的天时。用户对内容价值感的追寻，是心域营销的地利。而以腾讯新闻为代表的资讯平台在内容和技术上的精进，是心域营销的人和。

作者|麦可可监制|吴怼怼大促刚落幕，榜单千千万。年末复盘，品牌们不仅要研究对家数据，还要看今年赛道内崛起的黑马。但并非所有榜单都有参考价值。鉴于统计方法、时间跨度的差异性，要了解年轻人的消费偏好，得到他们最集中的地方去。最近，B站发布2022

2022年的华语乐坛，与以往有些不一样。过去，音乐丰富着的更多是我们的现实物理世界，今年，元宇宙搭载着音乐场景串联起虚拟与现实。adidas

李小歪监制

低价神话还是营销胜利？在社交媒体，很多人把塔斯汀形容成「县城青年」的汉堡，这或许有点歧视，但也一定程度上验证了低价策略的有效。首先，一个汉堡就定价超过40元的Shake

监制|吴怼怼“我的确，是灵溪宗准传承白小纯，但同样，我也是血溪宗的中峰血子夜葬！

作者|耳东陈监制|吴怼怼1991年，《阿飞正传》上映，票房差到难回本，王家卫在香港成了投资人绕着走的导演，他把目光转向台湾，说要用梁朝伟张国荣林青霞张曼玉梁家辉王祖贤等一大票明星，拍金庸武侠。结果拍着拍着，资金烧完了，大腕们为了跟王导合作，在沙漠里一呆两三年，眼见着片子难以为继，王家卫拉着刘镇伟拍了《东成西就》来救场。《东成西就》票房大卖，赚来的钱给《东邪西毒》续了命。王家卫的拖延症，自此随着金庸看了也找不到关联性的《东邪西毒》广为流传。当年，林青霞在《东邪西毒》剧组从38岁呆到40岁。近30年后，故事重演。胡歌在《繁花》剧组，从而立之年迈入不惑之年。只是这一次，在剧组过了三个生日，戏还没杀青。自2020年《繁花》立项后，腾讯视频每年释放片单，《繁花》都榜上有名。一年又一年，《繁花》出现一次，上一次热搜，但问什么时候上映？答案永远飘在空中。别的剧放出预告片那是即将定档的节奏，《繁花》放了预告片，马伊琍辛芷蕾唐嫣轮流叫着「宝总」，观众以为守得云开，不好意思，还没杀青。2017年监制作品《摆渡人》上映后，五年了，王家卫并无新作。在这个以票房论英雄，社交媒体充斥名人事业粉的环境下，王家卫以慢著称是其一，票房平平是其二，此外不管是《东邪西毒》的王祖贤，还是《阿飞正传》的梁朝伟，《2046》的木村拓哉，再或《一代宗师》的张震，辛苦拍戏好几年，被墨镜王剪成几分钟几秒钟甚至一个镜头都不剩。饶是如此，每当王家卫和他还没影儿的新作有个风吹草动，还是能掀起一片热议。那么问题来了，期待王家卫的人，究竟在期待什么？

作者|麦可可监制|吴怼怼

作者|麦可可监制|吴怼怼新茶饮集中发力咖啡，已经不是新鲜事了。过去两年，喜茶、奈雪先后在门店推出咖啡系列的饮品。前者入局精品连锁Seesaw和少数派咖啡，后者投资新锐品牌AOKKA和怪物困了。头部品牌的频繁动作让新茶饮逐渐开始向咖啡靠近。今年8月，新中式茶饮「茶颜悦色」旗下的咖啡子品牌「鸳央咖啡」，以五店齐开的形式在长沙亮相。两个月后，杨枝甘露头牌选手「七分甜」也在苏州十全街推出了子品牌「轻醒咖啡Brisky

作者|麦可可监制|吴怼怼过去十年，中国品牌在出海征程中，已经初步释放供应链优势，从产品出海逐渐转向品牌出海。这一过程中，供应链强势的品牌，有能力在本土或海外生产产品并将其按时按量地运输到目的地，产品质量也多少过关，用户在使用产品时也已经明确知晓这是「中国制造」的产品，但真正能形成品牌认知的选手，还处于个例积累的阶段。且一批已经在海外形成品牌价值和效应的选手，都基本上踩中了欧美流量释放的各个节点，依靠低价内卷和粗放式投流买量迅速崛起。以SHEIN为例，尽管上新速度创造了快时尚的神话，但其崛起基本踩中了每一个流量红利期。上世纪90年代后期，1995年亚马逊成立，1998年谷歌成立，谷歌广告SEO红利期基本覆盖千禧年的前十年；2007年iPHONE上市，PC端流量逐渐转向移动端，谷歌借由Youtube、Gmail等平台，将广告红利期延伸至今天；成立于2004年的脸书，也凭借主应用和Instagram将社交媒体的红利期无限延伸；而几乎已经成为北美电商老大的亚马逊，借由主站和第三方平台，也收拢了相当一部分流量入口。这看似是北美流量渠道的主要入口，此后也成为了中国品牌出海时大多选择的投放渠道。一个隐藏于背后的原因是，品牌出海时并没有充足精力研究每个平台的投放规则和技巧，去所谓的常规平台似乎更为保险。但随着流量成本的提升和对精准投放的需求，这类粗放式的广告投放显然不可持续。更重要的是，这种依赖短期ROI的获客卖货模式，严重影响了品牌在海外的长期形象塑造和消费者心智占领。在此背景下，一个更具辨识度的、能够经历多重考验的品牌，才有可能与消费者建立更紧密的连接。我们遵循中国品牌出海的脚步，试图从他们的视角出发，去回答两个问题——除了Facebook、Google之外，用户触及和沟通的新渠道在哪里？这些新渠道具备怎样的特质和优势？除了短期ROI之外，中国品牌出海的长期建设过程应该着重哪些层面。厘清这些问题的答案，将会让中国企业和品牌在出海过程中，抢占更多的市场份额，争取更高的品牌溢价，同时达成更深的用户心智占领。

作者|耳东陈监制|吴怼怼遇事不决，量子力学，脑洞不够，平行宇宙。还真别觉得这只是笑谈一句。事实上不论我们用今日眼光拆解历史现象，还是用科技手段搭建元宇宙，都有点平行宇宙那意味。以「我」为基点的平行宇宙主观又抽象，但让其他世界观中的生灵走进我们生活的现实世界，平行宇宙，就变得格外具象。最近，唐三小舞出现在大众揽巡发布会，用一只手机扫码，在揽巡带领下解锁地球世界观，开启了不同于《斗罗大陆》的「巡梦之旅」。在这场旅程中，唐三不再御剑飞行，曾经经过极热的吐鲁番、极寒的黑河、青海的高原、多雨的云南等极端环境测试的揽巡，将成为他开启旅程的新工具。资深国漫粉小天告诉我，对于动漫人物来三维世界继续热血番，他喜闻乐见。同时，让他欣喜的是，这次，国漫角色不再限于代言人身份，而成为了进行消费示范的用户。动漫里的奇幻位移到现实中，你会发现，原来国漫IP的价值，可以生动又深入。他们可以突破次元边界，在国漫与现实接轨的场景，拓展内容与营销的新叙事。

Coffee两家咖啡咖啡门店，遍布老城的八角街咖啡已经开出了10余家门店，一些社区咖啡店的命名方式指向性已经很明显——（图源@大众点评用户jllsea)位于良渚街道海德公寓的Coffee

作者|耳东陈监制|吴怼怼热依扎拿下飞天视后后，坐在边上的童瑶喜悦之情溢于言表。热依扎上台致辞，孙俪在台下红了眼眶。自此娱乐圈有关85花、中女的佳话又多了一个。随着张小斐、童瑶、热依扎等85花相继在中国电影电视的重量级奖项丰收，「85花的福气在后头」被印证、被相信、被更加期待。另一面，朱一龙拿下金鸡影帝，虽然从耽改剧走红，带着流量的底色，但翻看朱一龙的年龄和履历，发现他的路和内娱90后、00后的偶像们，又不一样。2022年颁奖季落幕，各大影视奖项「脱水」的同时，一个明显的趋势是，年轻演员（本文专指95后、00后）在夺奖作品中，身影寥寥。回望华语影视各大奖项从上世纪80年代设立至今，在对待新人的态度上，向来是鼓励大于批评，不论是早年的刘晓庆巩俐陈宝国唐国强，还是四旦双冰、四大中生，在30岁不到的年纪，至少都有一项重量级奖项握在手上。而到今日，中国影视奖项的热门候选人，依旧是中生代。是他们得奖运格外好，还是新生代真不行？

作者|麦可可监制|吴怼怼抖音正在成为宝洁今年双11的新增长点。当越来越多品牌，开始抓住全域兴趣电商的势头而发力，这家有着170多年历史的国际企业，也在今年双11主动将「战线」向抖音倾斜。今年，宝洁携旗下20多个子品牌来到抖音打造阵地、经营内容，以快节奏的「日不落」直播冲击抖音双11。「GMV重要但不是首要」。作为宝洁的首个抖音双11，其核心思路依旧是以用户为核心——经营并沉淀5A人群资产。这其中，又尤其看重主动A3人群，即深度种草人群的价值，从而促进转化提升，带来GMV增长。伴随着双11结束的钟声敲响，宝洁如期达成阶段目标。以子品牌博朗为例，其近两个月内主动A3人群增长超过600%；OLAY则在双11大促期间创下了比去年同期支付GMV增长超过460%的佳绩。我们在这个双11与宝洁不同部门的负责人聊了聊，并记录下宝洁集团及不同子品牌，面对多样化用户，如何「找对人、蓄水种草」，又如何达成长效经营的独家心得。

作者|耳东陈监制|吴怼怼2016年，《人物》采访窦文涛，说《锵锵三人行》（当时还未停播）播了18年，是中国的电视节目奇观，18年长盛不衰。窦文涛自我调侃，说《锵锵》是「长衰不盛」。同年，《圆桌派》第一季上线，与梁文道的《一千零一夜》、陈丹青的《局部》、马世芳的《听说》一齐，组成了优酷看理想的文化宇宙。那一年，优酷提出「超级网综」概念，投资高、制作规模大、吸金能力强、影响深远的综艺成为网络综艺的制作目标。第二年（2017），网综元年到来，从题材类型等多方面强势突围，如今的文娱潮流和当红的偶像歌手，能从当初的《明日之子》《奇葩说》《火星情报局》《中国有嘻哈》中窥到趋势、找到身影。据《2017年网络综艺产业发展研究白皮书》，2017年，《奇葩说4》招商总额达4亿，《火星情报局3》广告费达3亿，《明日之子》赞助收入也达到了3亿。时间来到2022，当初欣欣向荣的网综经历了残酷严冬，创新不断的另一面，裸播、停播、口碑下滑，凛冬已至，变天了的体感无比明显。反观《圆桌派》，走过六季，似乎在一方小天地里忘记了时间。弄潮儿迭起时，它是其中一只溪流。外面的世界变幻莫测，这方圆桌里的世界，绵长稳定。

当我们在谈品牌传播的时候，首先要先区分品牌适配度问题。适配度要从品牌品类和品牌发展阶段两个维度考虑：以白酒为例，纵观过往白酒营销案例，能发现这些品牌往往从酿酒原料、原产地等产品层面输出。而最近茅台与腾讯新闻《敦煌师父》的合作，或许验证了一条新思路——高端白酒的叙事场域，在文化节目里。对于一个成熟品牌而言，内容仍然是王道。精品内容能把一个成熟品牌的历史、文化、商业经营之道乃至企业哲学等涵盖其中，并最终影响消费者购买欲。决定一个品牌传播经久不衰的，也是内容。尤其是对于拥有一定时间厚度的品牌，其精神内核在品牌营销中显得尤为重要。这一点，我们在最近播出的《敦煌师父》系列纪录片里找到了印证。该纪录片由腾讯新闻、敦煌研究院联合出品，贵州茅台作为匠心传承官共同呈现。毫无疑问，贵州茅台是一个成熟品牌，在中国也是一个国民品牌。茅台酒一直保持着高品质与稀缺性，用户对其匠艺与匠心也是有目共睹。借由这个纪录片，我们想去探讨一下：知名度高、影响力大的品牌，如何在碎片化、信息速朽的时代去讲传承？内容、历史、文化，这三者的碰撞对于品牌来讲能有怎样的化学反应？内容营销从创造到传播，公域私域之外，更有心域。这一点不仅仅适用于成熟品牌，任何一个想要获取长期价值的品牌，都适用。

作者|耳东陈监制|吴怼怼2006年，《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》颁布。文娱产业，除了影视综，动漫的发展，被提上了议程。当时，中国动漫产业产值不足百亿。此后经历了「亲子动漫」「传统形象动漫再演绎」，到了2015年，大荧幕上国漫优异的票房表现，给了「国漫崛起」一剂强心针。也是那一年，中国动漫产业产值发展至1131亿元。大荧幕国漫提振市场信心时，以腾讯视频为代表的流媒体亦开启国漫布局。此后，与国漫相关的标签，不再是只是低幼、亲子，越来越多的成人卷入了国漫的叙事场域。时间来到2022年双十一期间，有人在直播间拼手速，有人在《斗罗大陆》的官方小程序激情下单小舞「一生守护」手办。你会发现，流媒体国漫起航8年，不仅进入了观众的待播片单，还走进了观众的购物车。动画及其衍生内容，是Z世代的重要文娱消费偏好。如今，腾讯视频端内18-29岁的动漫用户近1.3亿。与这个庞大的数字相对的，是作为内容营销的重要场域，国漫的商业关注度，相比影视剧综，还是逊一筹。这意味着，当我们重新审视国漫时，目光不止聚焦加速键下的内容发展。刚刚结束的2023腾讯在线视频V视界大会，在释放新的信号：是时候重估国漫的商业价值了。

作者|麦可可监制|吴怼怼在上海一跃成为全球咖啡馆数量最多的城市前，几乎没有人意识到，这场蔓延到中国的第三次咖啡浪潮，中心或许已经从欧美转移到亚洲。Dirty的诞生如同一个品类创新的传说，意大利用浓缩expresso标榜意式咖啡的正统地位，美国用Americano阐述美式咖啡的普及和流行，而中国用Dirty证明了舶来品在本土化语境下的创新与融合。随着咖啡制作工艺的不断提升和创新意识的不断卷入，中国的咖啡品牌的确在这一波浪潮中被市场给予了大量信心。上海的梧桐区几乎每走100米就有一家咖啡馆，Manner一口气在二三线城市齐开200家门店，瑞幸的门店数量在反超星巴克后有了公开叫板的勇气，连喜茶、奈雪这些新茶饮巨头也开始入局现制咖啡领域。线下之战持久漫长，反而是重点不在第三空间或线下门店的选手能够轻装上阵。就速溶领域而言，诸如三顿半、永璞、隅田川之类的玩家已经带着冻干粉和咖啡液开始飘扬过海。物流、渠道、营销，非主场作战下，任何一点冒进或失误都会给品牌造成难以挽回的影响，似乎谨慎才是更好的选择，但海外市场的厮杀也相当激烈，任何一丝丝犹豫都会错失绝佳的机会窗口。那么，到底是谁给了这些咖啡品牌出海的信心？又是谁能够给到他们信心？

凌壹伍《DTC出海典范，ZAFUL做对了哪些？》，雨果跨境3.Junjie

foam（奶泡）。蒸煮的牛奶和奶泡之间会存在容器加热时间和打发方式的差别。美国的独立咖啡馆在奶品选择上更偏好小范围的local或农场品牌，部分原因是包括Horizon

作者|耳东陈

Japan）其于2005年进入美国，比MUJI入场还早两年，目前已经在华盛顿州、加州、德州、纽约、新泽西、内华达等地区拓展超过80家门店。在小家电、文具、美妆、食物等用品上，DAISO

TV+的影视版权和片库并不丰富，它上线时仅定价每月4.99美元，是当时Netflix定价（每月12.99美元）的约四分之一。直到今年的奥斯卡最佳影片名落CODA，大众才将大量注意力转移到但Apple

作者|咸鱼鱼

Clyde在选品上极为谨慎，品牌几乎都是很小众的海外品牌且不接受贴牌。这几年在国内大火的香水品牌配枪朱丽叶、日本顶级粉底品牌SUQQU都是由Bonnie

作者|耳东陈

Croix已经一家独大，占据国内气泡水鄙视链顶端的巴黎水，圣培露，VOSS等也不能独领风骚，消费者已经拥有了多样丰富的选择，并且对目前已经消费的品牌保持着极高忠诚度。（图源@亚马逊官网）

作者|咸鱼鱼

在城市空间逐渐逼仄的当下，横向空间的拓展已经相当艰难，向高处迁移成了居住者、消费者唯一的出口。人类几乎很难抵达高点——这句是宿命论也暗藏渴望，而顶层的消费业态，正好满足了人与城市空间充分互动的可能。

恍然想到2012年黄伟文作品展上，挺着孕肚的杨千嬅一口气唱完《可惜不是水瓶座》《勇》《野孩子》，黄伟文推着婴儿车从舞台出来，给了杨千嬅「世纪一抱」。接着《最佳损友》前奏响起，陈奕迅为往事总结「朋友

年前十月，中国餐饮企业一共注销吊销了

2021年大爆的龚俊如今有30+代言背在身上，同样是2021年演了口碑好剧《我在他乡挺好的》备受好评的周雨彤，戏外时髦girl的形象呼之欲出，按理说形象很能吸引品牌方，但代言数不及龚俊三分之一。

W。是的，看到五块钱，你可能和我一样，有点领悟了。继十二星座把人类性格圈定之后，16型性格测试继续标记碳基生物。当然，不管怎么说，好歹多了四个，也算是不小的进步了。

这时内娱造星到了一个浮躁新阶段，大IP+流量被看作影视剧的票房/播放保障。小花小生们，生日会粉丝买灯牌能买遍全世界，新电影粉丝包场都是洒洒水。风光是真风光，排面阵仗真的大，但问题很快也来了。

唱片公司在推歌的同时，把歌手也推到大众视线里，流行音乐的商业属性自带普世性，再加上早年互联网不发达时，娱乐多样性少，观众口味相对单一。唱片公司贴合市场量身打造的歌曲大众传唱开了，歌手知名度也打开了。

每个时期「正年轻」的音乐，都有其特点。1987年，26岁的崔健带着一顶红五角星帽子，把《新长征路上的摇滚》唱遍全国，中国摇滚也就此拉开序幕。那时改革开放的春风四起，正是高唱“我有这双脚，我有这双腿，我有这千山和万水”的好时候。1993年，24岁的高晓松给初恋女友写了《同桌的你》，并在之后被老狼唱上了春晚，也让校园民谣成为了新宠。在这背后，是强调个性解放的90年代。带上墨镜，穿起喇叭裤，而且不用再歌颂宏大的人们，自然会产生对浪漫、感性的欣赏和渴望。进入千禧年，21岁的李宇春以352万短信得票获得《超级女声》冠军；22岁的周杰伦一边被前辈吐槽“吐字不清”，一边把《双截棍》耍得虎虎生风。互联网的普及以及娱乐行业的蓬勃发展，让新生代得以打破定义，用自己的方式左右流行。最近几年，99年出生的等什么君以一首《下山》，让超1亿人爱上国风音乐；从说唱综艺走出来的东北老舅董宝石，带着他的《野狼disco》登上了央视春晚的舞台。国风和说唱的火爆，也正好反映了当下年轻音乐领域的两大特征：越来越强的民族文化自信，以及“兼收并蓄”的文化杂食主义。