展览名称：对轻量化说不——第八届侯登科纪实摄影奖作品展展览时间：2022年12月4日——2023年5月31日展览地点：深圳市越众历史影像馆主办单位：侯登科纪实摄影奖组委会、深圳市越众历史影像馆策展人：孙粹学术支持（第八届侯登科纪实摄影奖学术委员会）：陈小波、邓启耀、顾铮、李媚、石宝琇、孙振华、闻丹青、于德水、杨小彦、张献民、郑梓煜（以姓氏拼音排序）*深圳市宣传文化事业发展专项基金支持项目下拉至购票方式或点击文末“阅读原文”抢购展览首月八折门票，越早越优惠。前言对轻量化说不！“轻量化”这一概念来自工业领域，最先起源于赛车运动，其优势在于减轻重量，可以带来更好的操控性及更快的速度，即：减重增效，提高产能。但在知识生产和文化实践中，却是反向的，因为文化实践有着不可能承受之轻的使命。互联网及科技的快速迭代改变着人们的生活方式，方便、快捷、高效、智慧是现代生活中出现的高频词汇，人们一方面享受着信息技术革命带来的便捷，另一方面却不自觉地被裹挟进信息茧房所形成的舒适区，每天被来自大数据精准投放的信息所充斥着，对各类快消文化津津乐道。这些，看似美好，实则被禁锢。对于内容传播和媒介载体的轻量化保持一定的警惕和距离，是文化艺术实践者应该保有的底气和勇气。“侯登科纪实摄影奖”（简称“侯奖”）一直致力于推动纪实摄影对中国社会的持续关注，不推崇散漫、碎片的拍摄，拓展纪实视野，鼓励纪实摄影的个性表达，这是“侯奖”的使命所在，也是越众历史影像馆承接“侯奖”以来的坚持。这份使命和坚持并不是单一的呈现苦大仇深般的生存之重，而是摄影师的持续实践让观者感受、体悟文化的多元维度和价值。在数码技术和手机摄影成就了“人人都是摄影师”的时代，“侯奖”这个看似门槛过高、分量略重的项目奖，虽显得格格不入，但却弥足珍贵，在摄影实践方面，它做到了——对轻量化说不。在第八届“侯奖”作品展的策展实践中，我们打破以往固有的奖项级别展示方式，通过平视所有获奖、提名及入围项目，从作品本身出发，把项目作品分为六大单元：乡村•乡景、城的进行时、个人视角/个体记忆、它们X他们、小城故事•乡愁和新景观。一方面呈现当下纪实摄影所关注的主题及方向，另一方面也试图从拍摄手法的多样性上进行探讨：有的遵循传统叙事和侧重文献的完整性；有的凸显社会责任和文化意识；有的忠于自己的感受，重视自身的表达，突破理论和传统摄影所要求的规矩意识；有的追求摄影加各类学科的组合，感受跨学科的学术傍身所带来的分量；有的喃喃自语，表达超越自我感知的空间叙事等等。整体看来，第八届“侯奖”用真实的情感、微量的观察做纪实表达的项目居多，这也说明当下的纪实摄影实践已经与侯登科及前辈们所处的年代有很大的不同，关注的主题和社会状态也有着时代的差异，同时也在极力地向个性化的方向上探索。需要特别指出的是，我们一边在内容上对轻量化说不，一边却绞尽脑汁地用看似轻量化的方式吸引更多的观者前来感知，这是矛盾的两面，如何制衡，如何平衡，也是未来即将面临的问题和挑战。是为记，亦为提醒。越众历史影像馆策展人孙粹部分参展作品获奖项目

【温馨提示】疫情防控期间，每一位到场参观的观众在入馆前，请佩戴口罩，出示个人身份证原件和购票信息等，同时提供本人实时“深i你”健康码进行核对、登记，并接受体温测量。

第七届侯登科纪实摄影奖（简称“侯奖”）评审会近日在深圳召开。本届“侯奖”于2019年4月9日正式启动报名，至10月10日截止。期间，组委会共计收到93271件申报作品。按照本届申报规则（详见本届章程及评选细则），有效申报项目数量为291个（270位摄影师）。在有效投稿量上，本届投稿系历届之最。本届组委会——深圳市越众历史影像馆为拓宽“侯奖”的视野，探索新的评审机制，从在地出发，邀请中国美术学院博士生导师、艺术评论家、前深圳雕塑院院长孙振华担任本届“侯奖”评委会主席。经由学术委员会的推荐，评委会主席及组委会通过多番讨论并综合考量各方因素，邀请五位不同领域的专家担任本届“侯奖”评委，包括曾任侯登科纪实摄影奖组委会执行主任的河南摄影家协会、河南艺术摄影学会名誉主席、摄影家于德水，曾任第一、二、三、六届侯登科纪实摄影奖评委的中山大学教授、博士生导师杨小彦，曾任第五届侯登科纪实摄影奖评委的《中国摄影》杂志原主编闻丹青，以及首度担任评委的中山大学社会学与人类学学院荣休教授、博士生导师邓启耀和陕西民间纪实摄影发起人、策展人石宝琇。经过约一个月的评选，本届“侯奖”获奖项目为3个，提名项目为7个，入围项目为33个。获奖项目（按终评得分高低排序）：廖璐璐《姐妹2011-2021》、陈杰《俯瞰污染的大地》、周强《生》。提名项目（按终评得分高低排序）：曾翰《超真实中国》、王大可《来自表弟小宇的信》、魏承庆《寻找光明之路》、王子怡《劳动力市场》、刘莉《乡村戏班》、李峰《哭泣的岱海》、陈杰《悬崖村的变迁》。入围项目（排名不分先后）：葛亚琪《龙翔桥》、王双跃《“背篓”人生》、陈建华《夹缝之地—城•村共生》、陈劲《小镇青年档案》、吕廷川《华不注》、齐水勇《他们

顾铮：“出”“入”之间的张力与“边缘”的意义——关于侯登科的摄影

第七届侯登科纪实摄影奖将于10月10日结束征稿，距截止日期还有10天。每届奖励作者：三名。每位作者奖金：人民币五万元。摄影师们，快来报名啊！我们邀请了第六届“侯奖”获奖者陈荣辉、程新皓和我们一起“快问快答”，聊聊“侯奖”对他们的意义和影响。（“侯奖”获奖者李政德、骆丹也回答过）（快速报名，请直接点击文末“阅读原文”）获得“侯奖”对你有什么意义或者影响吗？陈荣辉：侯登科纪实摄影奖对我而言，意味着一种先锋和探索。很感谢可以获得这个奖，在当时给了我很大的鼓励和勇气。程新皓：对我来说获得侯奖是一个很大的鼓励，毕竟没有固定的收入，而侯奖可以让我没啥顾虑地投入工作至少一年。获奖后有新的创作吗？陈荣辉：我现在在耶鲁大学艺术学院读MFA。现阶段，我会从“空城计”这个项目延伸出去，拍摄美国的收缩城市。特别是中美当下的这种微妙关系，我希望从城市的角度去思考是否有新的解读可能性。程新皓：关于莽人的项目《陌生地形》(Strange

第七届侯登科纪实摄影奖将于10月10日结束征稿，距截止日期还有12天。每届奖励作者：三名。每位作者奖金：人民币五万元。摄影师们，快来报名啊！截止征稿前夕，我们邀请了第四届“侯奖”获奖者李政德和第三届“侯奖”获奖者骆丹和我们一起“快问快答”，聊聊“侯奖”对他们的意义和影响。（快速报名，请直接点击文末“阅读原文”）获得“侯奖”对你有什么意义或者影响吗？李政德：首先奖金对（当时的）我来说很重要，升级了硬件；其次让我的作品得到了最大限度的传播与展示。（虽然）引起了一定的争议，（但）这都是特别值得高兴的事。骆丹：最大的意义就是对自己努力方向的肯定，在创作的过程当中，始终都处在一个孤独的状态，这种孤独是大多数艺术家都经历过的，在我看来，创作过程中保持孤独并非坏事，甚至必须这样。获奖带来的欣慰比喜悦更多一些，它是对自己追求的价值观的认同，这也是我做这个作品的原因所在。另一方面，我曾经说过，这是一个雪中送炭的奖，那几年创作非常艰难，拍摄经费很紧张，这笔奖金给了我很大的支持，解决了好多实际问题，对于“侯奖”我一直心存感恩。另外，获奖也是一次机会，让更多的人关注到这个作品并喜欢上它。获奖后有新的创作吗？李政德：获奖后，我还有一些新的作品。在《新国人》的基础上，2010年就已经开始了《东园南园》的拍摄（目前还在持续中），今年又开始了《农民公园》的拍摄。这三部作品构成了我对身处的这个社会现实的观察，是我的《时代三部曲》。另外，《从资江到长江》这部旅行的作品也会在今年杀青。骆丹：目前还没有新的创作，自己也处于一个调整期。以后有机会我们再来谈它吧。请对想要报名参加“侯奖”或者有志于从事纪实摄影的摄影师说一句话。李政德：会思考的是镜头背后的人。骆丹：重要的是自己内心的感受，把它表达出来。李政德获奖作品《新国人》（左右滑动查看图片）骆丹获奖作品《素歌》（左右滑动查看图片）相关阅读官宣

海杰：《空城计》是你关注东北工业衰落之后的各种景象，包括你甚至关注了号称东北“轻工业”的直播网红，衰落和兴起之间，你都有涉猎。那么你之后的新作品会不会是延续这类的社会议题的思考？

这些话，本来是应该说给侯登科本人听的，但现在不行了；他带着他的抱负与遗憾永远地离开了这个世界，留下的，就是这亘古不变的“形式”，无论它是属于“敏感着西安人的现代性”还是执著于“麦客们的古代性”。

春日载阳，（春天暖暖的）有鸣仓庚，（黄莺在叫）女执懿筐，（村姑们提着小筐）遵彼微行，（沿小路往前走）爰求桑桑。（到桑田去采嫩叶）春日迟迟，（春天日长）采蘩祁祁。（采白蒿的姑娘们一行行）

此书于侯登科逝世近两周年之际出版，既为纪念侯登科先生，也是编者希望为中国摄影界甚至中国文化界留下一个文本——一个既具有特殊性，也具有普遍性的文本。

至今，我们还是不明白老侯“走了”到底意味着什么？交往这么些年，一年半载见上一回，是平常事。说不准什么时候又能再见上一面呢！走就真走了么？走了就再也不会回来了么？

此书于侯登科逝世近两周年之际出版，既为纪念侯登科先生，也是编者希望为中国摄影界甚至中国文化界留下一个文本——一个既具有特殊性，也具有普遍性的文本。

此书于侯登科逝世近两周年之际出版，既为纪念侯登科先生，也是编者希望为中国摄影界甚至中国文化界留下一个文本——一个既具有特殊性，也具有普遍性的文本。

此书于侯登科逝世近两周年之际出版，既为纪念侯登科先生，也是编者希望为中国摄影界甚至中国文化界留下一个文本——一个既具有特殊性，也具有普遍性的文本。

由越众历史影像馆（以下简称“影像馆”）主办的“海上丝路与世界文明”影像展将于2019年6月15日上午十时在越众历史影像馆开幕。本次展览系2019年度深圳市宣传文化事业发展专项基金支持项目。

在过往的评选中，“侯奖”面临了不少的话题和争议。在他看来，这对中国纪实摄影的发展来说是好事，“我们从来都不缺乏一种高度统一的、千篇一律的声音，而恰恰缺乏对一个概念从理论到实践的论证的看法。”

发布会结束后，MoHI邀请了于德水、李媚、邓启耀、杨小彦、郑梓煜五位第七届学委专家来谈谈他们对“侯奖”的理念、未来的发展方向等方面的看法和建议。

发布会结束后，MoHI邀请了于德水、李媚、邓启耀、杨小彦、郑梓煜五位第七届学委专家来谈谈他们对“侯奖”的理念、未来的发展方向等方面的看法和建议。

“侯奖”自创办以来，坚持向非职业的、年轻的、需要资金帮助完成其摄影项目的摄影师以及向那些默默无闻、持续关注他人生命的摄影者倾斜，鼓励和扶持摄影的民间力量生长。

发布会结束后，MoHI邀请了于德水、李媚、邓启耀、杨小彦、郑梓煜五位第七届学委专家来谈谈他们对“侯奖”的理念、未来的发展方向等方面的看法和建议。

此种通过图像来记录与研究城市发展史的方式，与近年来影像馆对历史影像的研究方法不谋而合，亦符合长期以来坚持的学术定位。基于此，越众历史影像馆与武汉美术馆共同举办了此次展览。

第三，越众历史影像馆承办这个奖项，体现了民营美术馆的活力。这样一个民营的影像机构从过去到现在，筹备过一系列不错的展览。在这样一个年轻的执行队伍的运营下，相信‘侯奖’一定会越来越好。”

我出生于布拖,目前生活工作布拖县,作为布拖阿都彝人的一员,我热爱这片养育我的土地,我热爱自己的民族,所以我用手里的相机记下族人的点点滴滴,用自己的方式诠释对这片土地的热爱,诠释这个伟大的族群。

汽车导航：搜索越众产业园即可到达。注：如开车前往，可向馆内工作人员领取停车优惠卡，亦可于活动签到台自行领取。出示该优惠卡，停车费只需支付10元，限一次性使用。

“侯登科纪实拍摄的对象，光看照片，很难想象他们的生活，但是看完演出，会对工地的民工、麦客这几个群体有更多了解。看完演出再看照片时，跟之前没看演出会有不一样的感受。”

付羽：做这些照片实际上对我来说也是特别大的提高，不是单向的，不只是付出。我先介绍一下这个照片的一些基础技术，在考虑照片这些更重要的事情之前，支撑它能存放得更久，更容易观看，支撑这部分的技术上的东西。

侯登科认为他就是一个拍农村的摄影家，他就是一个农民摄影家。从他的摄影中会发现，他关于中国农村的拍摄跟其他摄影家的不同在于，我们可以看到他不是一个旁观者，他是一个内部的人，他有一种内在的观看。

上半场开幕式于上午10时先在关山月美术馆举行。策展人之一于德水致辞，中国民族摄影艺术出版社社长殷德俭及关山月美术馆副馆长颜为昕发表讲话。

随手翻开萨考夫斯基《摄影师的眼睛》，对侯登科新影像的阅读便奇异地被他指引着……以下引用的文字皆来自这本书。在此，我避开了对侯登科摄影内容的人文评价，因为这方面一直是对侯登科摄影评价的主体。

付羽，1968年出生于辽宁兴城，毕业于鲁迅美术学院雕塑系。1995年起，从事摄影，现生活、工作于北京。

他这么早早地走，是不是因了急于重归母腹的愿望？那儿当然是一块永远的安全之地，充盈温暖。在那儿，这个世界不会再骚扰他。如果是这样，我们用一万个诚挚的祝愿祝福于他—孤独的远行者。

我们将提供二十份“侯登科摄影回顾展1978-2002”衍生品。两道题目均答对者，将有机会获得“侯展”衍生品一份。（注：以后台答复为准）

我们将提供二十份“侯登科摄影回顾展1978-2002”衍生品。两道题目均答对者，将有机会获得“侯展”衍生品一份。（注：以后台答复为准）

侯登科一生朋友众多。在这次回顾展的筹备过程中，侯登科的家人以及众多好友、学生都加入其中。此次参展作品共300余幅，这些作品由著名摄影家付羽，侯登科的学生及著名摄影家路泞制作明胶银盐照片。