作者|豆芽演出市场持续升温的背后，消费者、票务平台、黄牛之间的矛盾也在反复激化。一边是频频陷入黄牛骗局，花高价买黄牛票却无法入场的消费者。4月12日在长沙举办的邓紫棋演唱会，大量粉丝称自己买了票但进不去，在场外高喊“退票”，甚至不顾阻拦直接“冲卡”，场外一片混乱。无独有偶，4月18日，周杰伦在杭州大莲花体育场开唱，但有网友表示，自己花费近2w元买的6张邀请函却进不了场。起因是，某疑似“内部人员”带该网友提前参观了搭建中的舞台区，还表示可以安排看演唱会，但该网友付款后对方却消失了。另一边是强实名之后，引发的退票手续费贵、转票难等新问题。不久前，有网友爆料自己于3月20日在某购票平台买了邓紫棋3月31日的合肥演唱会门票，购票当晚身体突然不适，需要住院治疗，但在联系票务平台退票后，对方却回复需要扣除80%的手续费。娱乐资本论了解发现，即便是强实名制的演唱会，不少黄牛依然宣称“手里有票，有预算的来”，而且相比过去，黄牛票溢价反而更严重了。不仅如此，很多黄牛纷纷开拓了“代拍”业务，代拍一次费用高达上千元。不断出现的矛盾和问题也引发了网友对“强实名”的争议，有人表示怀疑：“真的不如不实名，以前直接去场馆外面就能买到票，有时还能捡漏，现在看个演出被搞的乌烟瘴气；但也有很多人坚定支持，认为“非常支持强实名，因为初衷是杜绝黄牛，但现在的事实是大量邀请函以比黄牛票更贵的形式流入市场。”一边是消费者的抱怨，一边是行业从业人士的吐槽。“现在的消费者被电商平台，尤其是拼多多惯坏了，觉得‘七天无理由’，甚至‘仅退款’都是理所当然的，但这是完全不同的两种商业模式”，一位演出主办方坦言。“一部分粉丝，甚至是先投诉，后退票，批量拨打12345投诉主办方。演出前后这段时间是整个团队最忙的时候，但我们现在必须拨出专人，负责处理政府部门对接过来的客诉，并及时给出回应。”

作者|卫解动画市场最近很热闹。截至4月18日，宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》，累计票房超过6亿。《排球少年！！垃圾场决战》定档6月，北影节宣布放映。改编自同名韩漫的《我独自升级》，登上

作者｜张明远“男孩玩游戏充值上万元父亲连扇自己耳光”事件近期引发关注，一位父亲声音略带哽咽对镜头讲述，十分钟自家小孩打游戏充了6000多块钱。他再仔细一查账，发现小孩这几天偷偷充值上万元，这位父亲当即被愤怒与自责席卷，开始连扇自己耳光。与未成年、大额氪金等字眼相关的新闻，几乎隔三差五就会出现在社交平台，看到这类消息有人会疑惑，游戏行业不是有未成年人防沉迷规定吗？为什么还会出现这种情况？答案还要从网易的回复里找。娱乐资本论发现，新闻在网络发酵后，网易公司表示，经核查该用户为华为渠道账号，于2023年8月使用成年人身份进行实名注册，经与华为公司沟通协调，已安排全额退款。这不是渠道服第一次“惹事”，或者说渠道服已经成为未成年氪金的“法外之地”。针对这类未成年偷偷氪金的问题，过去我们总是把“炮火”对准游戏厂商一方，但同样作为网络游戏活动的提供方，手机厂商在利益分成方面从不缺席，防沉迷责任方面却在监管和舆论双真空的地带直接隐身。水面之下，渠道方的问题或许还要更为严重。未成年氪金，比你想得更容易先说说何谓渠道服。不同于官方服务器，渠道服务器是一种游戏厂商为了触达更多用户群体，与手机厂商或平台合作运营推广的定制版本。比如说，华为用户想玩《蛋仔派对》，如果直接从官网下载那么就是官服版，如果是在华为应用商店搜索下载，那就是华为渠道服版本。图源：小红书对渠道服稍有了解的人，应该都知道渠道与官方最大的区别，在于“抽成”与否。官服的所有收入是实打实全归厂商的，而渠道服这边，厂商和渠道之间则会以一定比例进行分成。除此以外，渠道服与官服之间还存在着如下差别：服务器不一样，渠道服和官服之间不互通，玩家也没法互加好友一起玩耍；内容略有不同，渠道服会有自己专属的福利优惠等；账号体系不一样，这也就是接下来我们要说的，小学生如何绕过未成年保护氪金的关键。同样一款游戏，如果是官服下载注册的话，需要经过身份信息输入——身份信息验证——注册成功等至少三个环节，而在渠道服这个过程被大大简化。“我下载游戏都没到输入身份证的环节，直接同意授权，账号就建好了。”娱乐资本论拜托多位安卓用户进行测试，结果发现只要是通过渠道下载的游戏，注册环节都相当丝滑，根本不用输入身份证号，直接授权之前在手机应用商店里已经认证过的实名账号信息，即可快速进入游戏。而前文提到的小学生玩家，就是通过渠道服的账号体系漏洞，实现了丝滑氪金。渠道服的一键注册，拉取的是家长在安卓应用商店留下的个人信息，即这位小学生在游戏中被标记为成年人，因此他登录游戏后不会受到未成年人的防沉迷限制，氪金时也不会二次弹出身份验证，而且如果家长设置了免密支付的话，孩子甚至都不需要知道家长的密码，就可以直接购买游戏道具。无独有偶，娱乐资本论从一位初一男孩家长处了解到，她同事家的小孩为了一款能飞的龙的道具，在某手游中几天就氪了好几千块钱，“孩子妈都不知道这钱是怎么花出去的，问小孩小孩就说随便点点钱就花了，因为家里条件还行，所以家长也没去继续追究。”很多时候，别说家长就连孩子自己都是懵的，因为下载好渠道服不需要输入身份信息就能玩，再加上有的家长开通了免密支付，根本不需要密码或者二次验证就能氪金成功，甚至有孩子以为是出现了系统bug，一鼓作气连续点击充值，自以为薅到了羊毛，实际真金白银早就一笔笔花出去了。最终很多家长发现孩子氪金时，数额已经相当惊人。无心之失，还是有意纵容类似的事件在网上比比皆是，黑猫投诉上，关于未成年偷偷氪金的维权有几万条之多。有人觉得，家长不能从中撇清责任“自己孩子都管不住，还指望别人吗？”但说句公道话，这事还真不能全怪家长，渠道服留下的氪金漏洞确实太大了。为什么渠道服成为未成年氪金法外之地？两个原因：有利可图与没有必要。先说有利可图。如前文所说，渠道服的收入是游戏公司是要和手机厂商分成的，一般是对半分，也有一些渠道和厂商之间分成比例高达7：3。直白说，有人在渠道服氪金，手机厂商就有钱赚。除了最直观的分成问题以外，渠道服也是硬件厂商提升用户粘性的重要工具之一。如果你下载过渠道服的游戏就会发现，渠道服账号难解绑，而且难迁移。比如用华为渠道下载了一款游戏，换新机时如果想比较丝滑地继续玩之前的账号，最好还是换同品牌不同机型。换言之，渠道也是一种防止手机用户转投其他品牌的方法。再说没有必要。

moment，是这片刻的回忆。很多玩家可以玩一整天不舍得退出。我们创作组认为爱情是由无数微小的细节组成的。”

作者|不空人间最美四月天，和煦春风吹醒万物，也让本就热闹的短剧市场急速升温。一头，各方玩家竞逐短剧赛道，百家争鸣。短剧，这一滋养在短视频土壤的新兴内容形态，正在成为长、短视频平台、内容创作者乃至品牌主的集体叙事。另一头，用户端关于短剧的话题讨论此起彼伏。一季度，意难平CP

作者|阿Po“接下来我可能不拍短剧了，要拍长剧了。”娱乐资本论见到李沐宸的时候，她刚刚从一部女一号的长剧剧组杀青回北京，在问出行业对她最关心的问题时，她疲惫地做出了回复。李沐宸是在过往一年里最火的短剧演员之一，半个月前上线的短剧《执笔》快速突破千万分账并且豆瓣开分7.6分，至今仍在社交平台上有着很高的讨论度。为何身为女一号的李沐宸忽然说“不拍了”？“不是完全不拍短剧了，是现在真的拍不动了。”也有依然斗志满满说要继续进阶的短剧“大女主”马秋元，她2年拍了30多部短剧，如今，新剧《深宅进阶录》在清明档上线24小时充值突破1000万。另一部当女二号的《偏偏宠爱》则是爱奇艺短剧分账第一。此时距离她从经管系毕业后，许下“能去横店拍古装剧”愿望的时候还不到2年。正所谓“同圈不同命，隔行如隔山”。《虚颜》男主丞磊一部短剧爆款，接连成为大古装剧的男二号与男一号，不到两年实现咖位三级跳；《无限超越班2》争议学员锦超，两部出圈快手小短剧后出演长剧小配角仍接连被嘲。2024年的影视行业，依旧是短剧的风刮得最猛烈。网络视听大会公布2023年上线的重点网络微短剧数量达到384部，是2022年一倍有余，备案集数高达12630集。暴涨的短剧数量、“横店变竖店”的玩笑背后，也是短剧越来越“卷”的现状，卷氛围，卷场景，卷表演细节，卷到这些演员随身带着速效救心丸的地步。当观众们看短剧的兴致到达了空前高涨的阶段，这些被网友们戏称为“古希腊掌管短剧的神”的演员们，又在经历怎样不同的挑战？AI作图

作者｜James早在年初，我们就报道了AI数字人站上主播台的事情。没想到才过去一个月，AI广电迎来加速度：从2月26日央视发布《千秋诗颂》开始，从总台到上海台、芒果台，各地广电密集发布了13部AI作品。到了3月末，央视一套《晚间新闻》的一处新闻片段，更是宣告了不仅仅在专题片，新闻片领域也出现了AI痕迹：当天在右上角出现了“AI创作”的水印标记。这条片段讲述了候鸟迁徙的背景资料。没过几天，4月3日的新闻又继续用AI作图来解释“强对流天气”。AI进入新闻报道，这不仅在国内电视媒体中，而且恐怕放眼全球，都显得颇为激进。其实，新闻片段用上AI素材只是近期种种变化的其中一角而已。不论是文艺节目、大型活动，还是影视剧、动画片，不论是将节目译制成多语种，还是更普遍的新媒体传播……可以说，在不影响新闻节目真实性，和正确舆论导向的前提下，国内广电媒体正在以前所未有的速度拥抱AIGC。而且有趣的是，这些媒体之间还为了谁是“第一”而争抢不休。例如3月21日，上海广播电视台发布“中国首部AIGC系列公益广告片”《因AI向善》。就在两天前的3月19日，以“春分节气”为主题的AI创作短片已经在央视新闻频道播出。虽然短片的性质都是知识类、趣味性的，但可能央视并没说自己是“公益广告”，所以被魔都抢去了一条“中国首部”。看来，大家都在争抢“第一”、“首例”、“首发”作为自己实践AIGC“新质生产力”，勇立潮头的典型证据。另一边，截至2023年底，全国共有广播电视播出机构2521家，相比2020年减少了70家；类似河南濮阳这样的地方广电机构也频繁爆出欠薪传闻……AI时代比想象中更快速的应用到了新闻媒体的生活生产中，如何更高效的结合新技术提供新内容，如何在降本时代利用发挥人性的魅力去贴近老百姓的真情实感和真实生活，成了摆在所有广电人面前的一个重大命题。半年32个新动向，广电进入AI加速度

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作者|毛丽娜游戏厂商苦泄密者久矣。这几年，腾讯、米哈游、Epic

作者|知行、工也、Lola低成本，快制作，高回报，动辄充值金额破千万的短剧行业，正成为不少人眼中崭新的淘金地。王晶、周星驰之外，近一两年来，很多网文作者、传统影视人放弃原本的专业领域，跨行投身短剧浪潮。他们在做什么，在如何适应行业的规则与巨变？成功弄潮淘金了吗？转行短剧，是否是人生的新出路呢？娱乐资本论采访了10多位短剧从业者，从中选取了5位，他们根据自身的转行经历，对短剧业的发展和未来作出评价。其中，有人投入30万制作，通宵达旦差点猝死在片场，却换来了平台的背弃，只能喊冤打官司；有人从信息流公司改行搭建了短剧交流平台，日入过万；有人从传统影视行业入行，迅速摸清短剧的成功秘诀后，月入百万；有人赔钱赚吆喝，称想要留下作品......无论是成功应市者，还是坚持己见者，行业的发展正是由他们汇聚而成。他们的自述，或将为后来者指明方向。（河豚君只是引述，并不代表支持或认可具体的陈述内容）垫钱给平台干活又被拉黑，真是气不过2021年，我在疫情最严重的时候入行短剧，兢兢业业做了三年多，也出了6部不错的作品，收获了很多圈内人的认可，真没想到，我居然会让一家平台耍的团团转。真不敢想，还有多少入行更浅的新人会遇到不公正的待遇。我是《护国女将星》短剧项目的出品人、导演、总制片王彪，我要揭陋酷X短剧平台分账数据黑幕。2023年9月，我朋友去了酷X做商务。本着支持他业务发展，也想着有熟人能看到真实分账数据的态度，我和酷X达成了合作关系。即酷X出10万，我出30万，一起完成短剧《护国女将星》的制作。10月20号开机，26号杀青，我熬了无数个通宵终于拍完了。但是也就是杀青当天，我在他们公司的朋友被开除了。之后，酷X不断开人，这也为后续整个项目暴雷埋下了隐患。这个行业分分合合，我真的第一次遇到拍完了连在哪里发都不知道的情况。比如说投流平台从酷X变成了番Q；分成模式从开始的35万保底加6%的分账，后面又变成了原合同分给我5%的分成……而且，自上线开始，我从未收到过该剧的任何投放、ROI、分成、结算等具体数据。我联系对方的老板被直接拉黑。这时候我就开始坐立不安了，心想完蛋了，肯定跳进坑里了。我在影视行业做了十多年，2021年就入行做短剧，有不少圈内好友，后来找了很多朋友联系酷X，酷X的负责人亲口告诉我番Q给了40万的保底和分账。1月26日的时候，酷X终于给了我一份结算单，说是保底分账的118384元，没有任何的明细。对这样的结果，我是断然不能接受的。这连我的成本都不够，也太不仁不义了！而且就算只分到了这点钱，你要让我知道具体的数据啊，连个结算明细都不给我，你说我，能不气吗？过几天，我会去杭州和一些圈内好友开会，很多人都遇到了这样的事情，我们必须团结起来。在这里，我也给大家几点忠告：1、小程序剧平台的任何人都不要相信。2、抱着打官司的心态和平台签合同。商务为了拉合作可能说得天花乱坠，后续能不能兑现都是后话。3、合同一定要看细节，不懂的地方就花钱找律师给你看，别图省事。

作者|毛丽娜3月20日，腾讯控股发布2023年全年财报。财报显示，腾讯控股营收6090亿元，同比增10%。其中增值服务业务（主要为游戏业务）第四季的收入同比下降2%至人民币691亿元，原因是全年龄段的《王者荣耀》及《和平精英》的贡献减少，而被称为“鹅太女”的《元梦之星》则未在财报中被提及。正好近日，网易也发布了2023年第四季度及全年财报，不妨把鹅猪两厂对比来看。财报显示2023年网易净收入1035亿元，其中游戏及相关增值服务净收入达816亿元，来自于手游的净收入约占在线游戏净收入的75.2%。网易表示，主要因为《蛋仔派对》和《逆水寒》等手游的净收入占比增加。可以明显看到，具体到游戏业务，至少在18-市场，网易已经成为领跑者。《蛋仔派对》自从2022年上线至今，累计注册用户数量达5亿，游戏日报说近20%日常用户在50岁以上，种种迹象表明，《蛋仔》有利于让孙子孙女用心记住爷奶身份证号，堪称爷孙关系助推器……有家长告诉预言家“一个班里只要一个小孩玩《蛋仔》，最后全班小孩都会一起玩。”而预言家进一步调查发现，网易手里的“小学生收割神器”可不止一款《蛋仔派对》。我们甚至可以说，18-的市场早已经被他们悄悄统治了。《蛋仔》《第五》&《我的世界》

作者|卫解时隔一年，“综艺又热起来了”。切入口很多。但春节后年话题度最高的无疑是优酷《无限超越班》第二季，诸如“真是的，害我又笑了一下”的评论，层出不穷。紧锁眉头的吴镇宇、不卖鸡爪却要和鸡爪对戏的朱梓骁、毛遂自荐的向佐和他的鼻孔，以及《奔跑吧兄弟》还没开播，就在热搜上撕了宁静名牌，顺便手滑点赞了同事的负面评论，引来了一场针对职场生态讨论的纪凌尘。除此之外，我们还看到了什么？是节目尚在的热度，不减的话题，是全方位的降本却仍旧有效的桥段，也是习惯于看乐子、对节目宽容起来的观众。实时关注节目的同时，小娱也开始回顾演技综艺的一生。从2017年《演员的诞生》横空出世，到特殊三年期间各平台集中推出了一批综艺，尔冬升、李诚儒、孙千等人相继走红，到如今市场上仅剩《无限超越班》一档真正的年更演技综艺。为什么演技综艺消失了？带着这样的疑问，小娱和演技综艺和类型综艺制作团队、品牌营销聊了聊，想要揭开它们消亡的原因，以及行业该如何改变。一个娱乐圈八卦场的模拟秀如何表演挨打？向佐给出的答案是，用一个后空翻让对手闭麦。这不是演技综艺第一次震惊行业和观众。哭着说蚂蚁竞走十年的欧阳娜娜，说出“如坐针毡、如鲠在喉、如芒刺背”十二字箴言的李诚儒，郭敬明的“鳄鱼”眼泪……这些年来，艺人们用演技综艺里的笑料和尴尬，证实了观众对当下行业水平担忧、无奈、抗拒的正确性。大众对于演技综艺的评价，也从整顿娱乐圈、寻找紫薇星、批判流量潜规则的“制裁者”，变成了就着绯闻炒冷饭、尬夸尬演立人设的洗白舞台。是演技综艺变了吗？并不是。近八年里，综艺演技综艺的评分几乎全部在及格线之下。好像不管怎样，“被骂”一直是它们的宿命。从大环境来看，一档综艺很难真正停留于“演艺专业培训”这件事，或许它能顺带手解决困境的行业使命，代替剧集从业者倒逼演员、训练演技、拉升行业水平。但它的内核本来就是快速调动大众情绪，是每个人都能吃、能玩的下一个“疯狂星期四”。对于制作团队来说，“最重要的是，要让观众看得懂。”因此在设置真人秀的赛制时，编剧团队常常要考虑如何隐喻娱乐圈的生态，将影视幕后的八卦故事套进，引发观众的窥探欲、好奇心，“这些被大家津津乐道的公平和内幕，大家看得热闹，也能看懂”。AI作图

作者|尖椒去往香港的国航飞机上，娱乐资本论连接机上wifi，点开国航APP，惊喜地发现可以免费观看《新闻女王》。这部在去年年末在全国吹起“港风”的作品，凭借口碑与收视双丰收，成为优酷新港剧的成功样本，也造就阿里大文娱向香港影视界传递行业提振信号的一个契机。3月11日，阿里大文娱在香港国际影展发布“港艺振兴计划”，未来五年内，将在香港剧集、电影、演出和青年人才培养四大领域投入不低于50亿港元。很快，#阿里大文娱50亿投入港艺振兴计划#登上热搜，巨量的资金投入与对港制内容的情怀成为大众讨论的焦点。此消息还一连带动

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作者|Lola、工也前段时间我们关注到了在春节档期间，地方主播台的AI化；另一边，不少人也发现曾是收视重镇的地方卫视，完全成为了网络剧的倾销地：首先是现象级“剧王”《繁花》，先在央八首播后，立马在江苏卫视和东方卫视1.5轮跟播。然后是网剧备案的《一念关山》、《漫长的季节》，分别登上了浙江卫视和江苏卫视的小屏幕。再有就是《欢迎来到麦乐村》竟然同步在湖南、东方、江苏三大卫视联播……（2024年跨年档与春节档卫视收视成绩）这些事件无疑在提醒大家一件事：在剧集行业，地方卫视越来越需要根据视频网站和央视的情况，来改变自身的内容采购方针和播出模式。从2018年开始，娱乐资本论都会将焦点放在湖南卫视、东方卫视、江苏卫视、浙江卫视和北京卫视这五个具有较高影响力和市场份额的头部省级卫视上，那个时候卫视采购价还是单平台2-300万一集，现在卫视采购价都已经跌到了6位数，不足原来五分之一。在看完2023年五大卫视黄金档剧集收视数据后，不难看出五大卫视的新变局：1.剧集收视率破1%数量有所增长，总体表现稳定。根据娱乐资本论统计，2023年五大卫视黄金档剧集共有51部平均收视率破1%，10部平均收视率破2%。而2022年，平均收视破1%的剧集共45部，破2%的剧集共6部。同比看来，2023年的剧集收视表现明显好转，而且最低收视率为0.91%，收视表现的差距也有所缩小。2.剧集播出总量有所回升，独播剧占比下降。2023年，五大卫视黄金档播出剧目共87部，与2022年的83部总量相比有所回升。而在独播剧目数方面，2023年的独播剧共28部，占比约32.2%；而2022年的独播剧共36部，占比约43.4%。独播剧的比例持续下降，和视频网站以及央视相比，卫视的身影依旧淡化。若将目光放远，2023年央视和地方卫视播出电视剧总量为893部，较2022年有微弱的上升。但单论五大卫视，卫视的播剧竞争力和大剧采购方案仍稍显弱势。二轮剧、多轮剧和联播模式占据上风。AI作图，by娱乐资本论视频平台的主控权进一步加强，与卫视合作互动模式也逐渐有所新变，就如《风起洛阳》于2023年登陆北京卫视，首次开启网剧上星黄金档的新模式。而于视频平台完播400多天的《冰雨火》上星江苏卫视，也能小幅拉动收视率上涨。又如以网剧备案的《不完美受害者》在北京卫视和东方卫视上星播出，成为第一部在卫视和平台同步首播的网络剧。纵观2023年的五大卫视表现，湖南卫视的收视率和影响力依旧可观，江苏卫视、浙江卫视和东方卫视较2022年而言，收视表现也各自呈现出不同程度的好转。北京卫视在公安题材上表现不俗，但收视方面表现则稍显逊色。（注：下文涵盖的电视剧为黄金档剧集，数据基准为CSM城域收视率，统计时间为2023年1月1日至2023年12月31日。）湖南卫视：多部剧集收视率破2%，主攻都市情感题材在电视剧制作和推广方面，湖南卫视在省台里长期占据领头位置。2023年，湖南卫视平均收视破2%的剧集达六部。居于榜首的女性都市情感剧《今生也是第一次》由湖南卫视参与出品，是去年的开年大戏，一经播出便在春节档独占鳌头，平均收视率达2.443%。同为开年王炸的《去有风的地方》以2.425%的平均收视位居第二，豆瓣评分8.7，是去年的现象级口碑剧。出品方华策在电视剧领域得以“台网通吃”。与湖南卫视的合作也甚为密切，除了《去有风的地方》以外，华策出品的《我们的翻译官》今年1月于湖南卫视播出。在题材类型上，都市情感剧仍为湖南卫视的主阵地。收视率破2的剧集中，《女士的品格》聚焦于女性生存困境，《归路》与《温暖的甜蜜的》则以爱情或婚姻为主题。而如《甜蜜的你》等都市轻喜剧，口碑与收视稍显颓势。金鹰独播剧场2023年共播出15部剧，其中独播剧有9部，占比为6成，独播率在各大卫视中名列前茅。2023为金鹰独播剧场20周年，在独播策略之下，差异化的剧集内容与频道品牌效应，依旧能助其突围而出。此外，2023年金鹰独播剧场与芒果TV的联动进一步加深，多部台播大剧均为芒果TV独播，台网融合与资源协同增效趋势更为明显。浙江卫视：收视率小有提升，选剧方针求新应变2023年浙江卫视的收视数据，在巩固前年成绩的基础上，仍略有突破：共有两部剧集收视率破2%，与前年持平；其余全年16部剧集收视率均破1%，较之前年72%的破1率，有更为显著的提升。浙江卫视收视率榜首为殷桃、刘以豪、王媛可等人主演的女性群像剧《耀眼的你啊》，平均收视率为2.096%，女性职场生活的话题仍然具有相当的市场吸引力。上星首播的《听说你喜欢我》以2.054%的平均收视率位居次位。该剧由言情小说IP改编，凭借精巧的双线叙事结构，成为去年二月的黑马小爆款。在全年整体购剧方面，蓝剧场的选择明显更为多元，从古装题材、年代剧到大热的都市情感剧，均有涉足。在古装剧方面，年初有与江苏卫视拼播的甜宠剧《星落凝成糖》，平均收视率1.932%；年末则推出古力娜扎与许魏洲等人主演的《风起西州》，收视表现平平，但网络话题度与反响尚可。在年代剧上，《破晓东方》与《鲲鹏击浪》，居于浙江卫视收视榜第五与第六。而5部独播剧中，其中3部为当代题材：既有青春运动题材的《不就是拔河么》与《泳往直前》，亦有都市言情剧《甜小姐与冷先生》，皆显示出新颖的内容取向。江苏卫视：平均收视均破1，题材赛道有创新江苏卫视晚间黄金档在2023年有两部收视破2%的剧集，与去年持平；其余剧集的平均收视率均突破1%。除革命献礼剧《问苍茫》和当代都市剧《平凡之路》之外，江苏卫视黄金档剧集均为卫视首播。其中，新剧占全年黄金档剧集数的66.67%，较去年的56.25%有较大增长。整体来看，江苏卫视在深耕高质量内容的同时，亦兼顾了类型创新。由林柯执导，黄渤、梅婷、朱珠领衔主演的《打开生活的正确方式》以2.296%的收视率位居榜首，该剧生动深刻地反映了现代人的生存状态和生活困境，以其现实主义的底色拉近与观众的距离；尽管与强劲对手《狂飙》处于同一档期，仍然收获多数观众青睐。另一部收视破2%的是由靳东、王丽坤、王志文主演的近代谍战剧《无间》，该剧与《打开》不分伯仲，收视率达2.277%。该剧是靳东继《伪装者》后出演的又一部谍战剧，而高收视率也足以见证靳东的妈妈粉和阿姨粉对剧集的鼎力支持，而这类观众正是电视受众的主要人群。紧随其后的是《三体》《星落凝成糖》《纵有疾风起》，分别获得1.99%、1.94%、1.83%的成绩。一直以来，江苏卫视以现代戏和年代戏见长。开年大剧《纵有疾风起》是一部由靳东、宋佳、田雨、杨玏领衔主演的都市情感剧，该剧为江苏卫视迎来开门红。《三体》和《星落凝成糖》的豆瓣评分分别高达8.7和7.2，充分体现了它们在口碑和收视方面的双丰收。由此可见，江苏卫视对当代科幻和古装神话题材的进军，不仅彰显了其在购剧层面的创新精神和选剧眼光，也进一步证明了幸福剧场观众的忠诚度。东方卫视：当代题材火爆，收视口碑相背上海东方卫视晚间黄金档在2023年平均收视破2%的剧集仅有一部，破1%的剧集有15部。相比2022年东方卫视仅占半数的破1%剧集比例，今年的收视表现有显著改观。在题材类型上，基于上海城市文化的摩登与新潮，东方卫视黄金剧场始终以鲜明的都市气质和现实关怀作为其内容指导方针，因此当代题材剧集稳坐收视排名榜前列，而年代戏收视靠后。现实主义题材剧《打开生活的正确方式》和年代间谍剧《无间》均由江苏卫视和上海东方卫视联合上星播出，但《无间》在东方卫视收视垫底，仅有0.827%，而《打开》的收视表现在东方卫视拔得头筹，达2.308%，也是东方卫视全年唯一一部破2%剧集。由此可见，东方卫视的受众倾向更偏向当代题材，而诸如《梦中的那片海》《梅花红桃》等年代戏均排在收视末尾，再次表明卫视在购剧层面需谨慎下注。收视率排名前十的剧集无一例外都为当代题材，诸如都市情感剧《繁华似锦》、现实主义题材《后浪》《他从火光中走来》以及家庭伦理剧《龙城》和时代情绪话题剧《不完美受害人》等。然而，多数剧集的豆瓣评分与收视表现形成反比。譬如由蒋雯丽和明道主演的都市情感剧《转角之恋》早在2016年杀青，积压7年之久得以问世，豆瓣开分仅有2.8。而排在收视前五的《打开》《后浪》《繁华似锦》的豆瓣评分也并未过5。北京卫视：收视表现遇瓶颈，公安剧与年代剧居多2022年，北京卫视收视率破2%的剧集为一部；然而到了2023年，则无破2剧集，收视率榜首也仅拿下1.842%的成绩。而全年18部剧集中，共15部剧平均收视率破1%。无论是横向对比五大卫视行列，还是纵观全年，北京卫视的收视率仍旧略显颓势。收视率第一的当代都市剧《春日暖阳》，在题材取向上甚为新颖，以文娱演艺圈生态为主题，由黄子韬与吴刚等人主演，在戏内戏外呈现出流量明星与老戏骨之间的“对戏”。尽管该剧颇有话题“爆相”，但总体热度并未太如人意。相较于其他卫视主打都市情感剧的路线，北京卫视品质剧场在去年的选剧策略上更倾向于公安涉案剧，年初的爆款剧《狂飙》与年尾的国安反谍剧《特工任务》，分别占据北京卫视收视榜第五与第四的位置，小幅拉动卫视收视率的提升。此外，《卧底警花》《公诉》《对手》《宣判》均涉及缉毒、检察、当代谍战等刑侦涉案题材。另一方面，年代剧也是品质剧场的一大特色。收视率第二的剧集《前夜》便属于年代传奇类型，由欧豪与张慧雯等主演。暑期档时，有讲述新中国成立初期铁路工厂生活的《铁马豪情的日子》；而年末，则放出与浙江卫视、广东卫视联播的革命历史剧《鲲鹏击浪》。然而相比于浙江卫视1.842%的平均收视率，《鲲鹏击浪》在北京卫视的表现则较为低迷。结语娱乐资本论在分析了2023年五大卫视的剧集收视率之后，总结了今年剧集市场的特征和走势：1.现实题材高歌猛进，类型赛道百花齐放，口碑佳剧屈指可数。除去垫播剧，五大卫视全年总计播出剧目87部，其中当代题材67部，占总数71.26%；年代题材13部，占总数14.94%；古装剧仅占7部，占总数8.04%。从题材类型可以看出，贴近人民百姓、描述当下生活、传达现实关怀的剧集成为电视台排播剧集主流；年代戏凭借特殊的历史厚重感和艺术质感成功破圈，2023年有谍战悬疑剧《薄冰》《无间》、重大历史革命剧《问苍茫》等皆收获较高收视率，赢得尚佳口碑；而古装题材多以网播为主，鲜少同步卫视播出。刨去主流的都市情感类剧目，有田园生活治愈剧《去有风的地方》带领观众褪去浮华重返恬静，也有设置在当下背景的反谍大剧《特工任务》，亦有时代洞察话题剧《不完美受害人》深刻剖析社会议题；行业剧摒弃掉被多次诟病的糖浆外衣，深耕各职业领域的专业内容，在医疗、公安、消防、金融、珠宝等等行业扩展叙事空间，展现出丰富多彩的职场群像；硬科幻剧《三体》的成功为市场注入强心剂，激发科幻赛道工作者的创作热情。再来看豆瓣评分。五大地方卫视均有豆瓣评分破8大剧，分别是《狂飙》《三体》《去有风的地方》《问苍茫》《特工任务》《故乡别来无恙》。其中，超92万人为《狂飙》打出8.5的成绩，超41万人给《三体》打出8.7分，超30万人为《去有风的地方》评出8.7分，无愧为年度口碑爆剧前三。然而，仅仅只有少数头部剧集同时撑起了口碑和收视的重担，腰部剧集多数反响平平，评分也徘徊在5至7分的位置。相对来说，低分剧数较去年有所增加，譬如《转角之恋》和《我的人间烟火》分别因为剧情老套/演员不搭和观念落后的原因被网友打出2.8的低分。2.

作者｜不空内容入口由「长」到「短」的迁移，正在改变综艺市场的底层逻辑。在《拨开综艺迷雾

选择远远大于努力”。商家预估，每日运营8小时，日均消费人数约为40人，年销售额能突破50万。Life4Cuts内地招商负责人曾向媒体透露，“投资回本周期猛一点是3个月，如果差一些则需要半年。”

作者|James每年过年期间，谁来值班，尤其是需要坐到屏幕台前一丝不苟、严阵以待，往往是传统电视台很苦恼的一件事情。但杭州电视台的《杭州新闻联播》，就悄悄地用了一招解决。2月10日大年初一，坐在《杭州新闻联播》主播台上的是一位虚拟AI主播“小雨”，她字正腔圆、但略显拘谨地播出新春走基层等新闻。接下来的大年初二是另外一位AI男主播“小宇”坐镇。这两位主播分别在现实中有对应的原型，即《杭州新闻联播》的主持人雨辰、麒宇。有了AI替身，他们就可以放心回家过年了。“新闻主播回家过年，AI主播上岗替班”，在广电传媒圈子里产生了一点小小的涟漪。杭州电视台综合频道表示，《杭州新闻联播》是首个全数字人主持播报的“联播”类新闻节目。不过，他们或许还真不是这方面第一个吃螃蟹的。一个非常偶然的机会，娱乐资本论·视智未来观察到，新疆的阿克苏地区从今年1月1日开始，就已经采用AI主播“小芮”，常态化播报本市领导动态和地方要闻了。这意味着，进入2024年，在电视传播领域，一个重要的变化正在悄然发生。以往电视台采用AI主播的尝试，更多是在网络端、新媒体端，之后又在逢年过节的特别节目、晚会中应用，现在，AI主播集体进入常态化的日播或周播节目，甚至登上当地主要新闻的播报台。由人类亲自培养出来的AI分身，正在接过真人的接力棒，逐步接管电视主持人这个需要精心培养和长期训练的工作岗位。这个背后，或许也有地方融媒体中心降本增效的考虑，近期广西日报传媒集团《南国今报》总编辑谌贻照就提到“我们的人才流失很严重，真正可以用的记者仅11个。”由此可见，随着对记者要求“一次采编，多渠道输出”，AI辅助的现象一定会越来越频繁地出现，之前是他们短视频号的AI配音，现在是AI主播，后期AI辅助写稿也是必然的发展。就此问题，视智未来还走近中央广播电视总台，采访了总台视听新媒体中心，也就是“央视频”App的开发和运营团队。由他们牵头开发的项目“AI王冠”，以央视财经评论员王冠为蓝本，登上两会电视报道，在央视频的账号有近6000粉丝和超780万总播放量。·真人主持人作为蓝本，参与制作未来可能会“替代自己”的AI主播，他们心里是怎么想的？·AI主播是什么时候开始进入广电视野，又如何在如今遍地开花？·为什么有那么多的地市级小型电视媒体，更敢于使用全流程的AI主播？同时通过对湖南广电等多家媒体的采访，这些问题的答案都逐渐清晰起来。三年时间，数字人主播遍地开花此前的2015年，晨间新闻节目《看东方》曾经短暂邀请微软小冰入住。但当时的技术是苹果早年Siri那种，小冰的形象还只是一个微信头像，主要用她的声音出镜。2020年进博会期间，上海广播电视台的“申䒕（xiǎo）雅”在进博会报道中首次亮相，标志着广电自己研发的数字人IP开始登上舞台。那年春天，广西卫视的抗击疫情特别报道中，数字人“小晴”负责每日病例数播报环节。到2021年“元宇宙元年”，就有更多的地方电视台从两会报道开始，引入了数字人播报和主持。2021年10月，广电总局在《广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划》中首次明确指出，推动虚拟主播、动画手语广泛应用于新闻播报、天气预报、综艺科教等节目生产，创新节目形态，提高制播效率和智能化水平。视智未来结合公开资料，整理了一份截至2023年底，国内广电传媒机构近年来开发和应用的AI数字人不完全统计。通过这一梳理可以发现，电视台们使用数字人主播，最常见的场合是两会报道，这可以成为媒体们技术创新、融合传播的成绩单。稍微常态化的应用，是AI手语主播。手语播报时在屏幕角落，对手部动作的要求更高，同时面部表情也需要夸张一点。与此同时，AI手语也面临着各地手语标准化程度较低等挑战。此外，一些节目旁白配音可能会选用AI的音源。有一次，视智未来在一则《东方新闻》播出的新闻片当中，听到了非常明显的疑似AI配音痕迹。同一机构可能开发多于一个的数字人，其内部牵头部门和适用范围也不同。例如，在上海台除了申䒕雅之外，还有2023跨年时上台的“东方嫒”；第一财经的“伊可”；以及长三角之声的“长小姣”。除了台内技术部门SMT，也有腾讯、叠境等不同供应商提供技术支持。这些数字人在首次亮相时，基本都有配套宣传，不过如果有的超过半年没有再动用，则很大可能已经“雪藏”。总体上，这些角色都活跃于短期的报道、纪录片、展会活动等场合。实际进入大屏，乃至主持常态化的电视节目，以往都特别少见。不过近来，AI主播的应用正在加速推进到更多的频道、节目和领域。2024年春节，在县市级地方春晚中，有越来越多的地级市不约而同地选用AI主播。我们仅仅进行了简单的搜索，就发现至少有4~5个地级市的春晚中有虚拟人形象露面。左起：周口广播电视台“周融”；徐州广电“小A”；济南广电AI观察员北辰这些AI主播一般都是维持站姿或坐姿播报，他们的头有时会左右晃动，有时会抬手或做手势，但身体的整体位移不大。当然，这些呈现方式多数是以预先录制好的画面播放，技术含量并没有特别高，也是出于保障安全播出的目的。目前电视台所使用的AI主播技术，除了动作捕捉，另一种3D形象数字人，由文本转成声音和对口型，无需演员做动作。随着2023年大语言模型的兴起和应用，叠加大模型的数字人成为了标准化的SaaS产品，并且面向电商等众多领域出现了海量“数字人地推”，视智未来也曾报道过其中的一些乱象。但这也同时意味着AI主播的技术越来越成熟，它不再是有风险的“新玩意儿”，而是一个可控的技术手段和采购项目。技术早就可以胜任，阻碍电视台使用的，仅仅是对这些技术稳定性的心理阻力。正是在每一次成功实践中，数字人这个概念逐步从“黑科技”中祛魅，被越来越多的电视台放心地应用于生产环境中，直到进入每天最重要的一档节目——地方新闻联播。大台尝鲜，为同行“打样”而这种对新技术的祛魅和应用，始终与一些先行者离不开关系。中央广播电视总台很早就开始调研和尝试AI数字人。由视听新媒体中心（央视频）结合央视财经频道主持人王冠所制作的“AI王冠”形象，在2021年的两会中首次应用于大屏环境，与真人王冠同台提供财经评论。2023年，“AI王冠”开始常态化服役，在央视频App中播报当天的经济新闻。这些新闻由系统采集并自动生成，需要经过人工审核后才会发布。每天会发布1~2条左右。今年年初，视智未来联系到“AI王冠”的原型——央视财经频道的王冠，并且对整个项目的团队进行了一次深入的专访。王冠是一位经验丰富，屡获奖项的财经评论员和主持人。在工作中，他有多次在深夜被叫去台里做节目。这是因为诸多欧美市场的消息，是在北京时间的晚间发生的，让他深刻体会到“金钱永不眠”的含义。国际上大型的通讯社，每时每刻都在快速反应，每天可以产生成百上千条简讯。要想做好财经媒体内容更新需求，就可能需要突破现有的范式，创造一种全新的新闻播报方式。在2020年，正好也是VR/AR，元宇宙概念的萌芽之年。总台视听新媒体中心开始研究通过AI技术实现全流程自动化生产，尤其针对财经新闻。团队希望通过这种方式，应对海量财经信息的快速发布，同时提升新闻报道的效率和质量。团队选择了王冠作为数字分身的原型。王冠之前与科大讯飞合作过，拥有与AI技术相关的经验，这使得他成为项目的理想选择。“AI王冠”项目在2020年正式立项。项目的技术实现包括收集王冠老师的生物信息、肢体动作、语言习惯等，以确保AI主播的真实度和自然性。但是“AI王冠”完全不只是一个数字人的骨架，它还包含了一个自动采集、编译、配音配像、发布全流程在内的财经视频自动化生成体系。在自动化生成文案到视频的过程方面，项目面临了如何处理多音字、确保时效性和内容准确性等挑战。团队采取了一系列技术优化措施，优化语音表达和文案生产过程。AI生成的文案往往需要人工校对和修改，因此他们在全AI和纯人工之间，在全自主开发和外部技术栈混合之间，都找到了一个合适的平衡点。此外，考虑到数字分身可能对王冠老师的个人形象产生影响，团队在使用数字分身时非常谨慎，甚至联合总台总编室、法务等跨部门，进行了详尽的法律和伦理讨论。目前，“AI王冠”主要应用于央视频App，虽然曾在电视报道中出现，但团队更加注重其在新媒体平台上的应用。团队计划继续优化和迭代该项目，同时也在探索其他应用场景，如为商业客户制作特定内容。他们告诉河豚君，他们还计划将“AI王冠”的技术应用于其他新闻传播项目，如CGTN的对外新媒体传播。总台提出了一个一整套的广电技术术语“5G+4K/8K+AI”，被内部简称为“548A”。这意味着信息传输、节目制作和自动化三方面的整体技术栈迁移。“AI王冠”是落实这一战略的实际应用。在以新闻立台、服务大众的原则下，这种技术创新在降本增效的基础效果上，还被赋予了总台发展“新质生产力”，实现高质量发展的使命。总台引领，其它实力雄厚的大台也不甘人后。不知不觉，上海台的申䒕雅也已经有了三年的“工龄”。她最早在进博会等大型报道中亮相，后来延伸到每周日早晨有一档10分钟的科技及元宇宙新闻播报。同时也是日语周播节目的主持人。看看2020和2024年的申䒕雅，在风格不变的前提下，可以看到技术的进步。湖南广电目前主推的数字人叫“小漾”。小漾有现代形象和国风汉服形象两种不同的装扮，分别用于不同的场合。设定花费了3个月，集结了30多位数字艺术家和工程师的心血，力求使她能够在多种不同的场景中自然嵌入，也符合全台青春的形象。小漾在最近几年的湖南卫视跨年晚会中都有露面，同时也主持在风芒App、视频号中的一些小节目单元，比如党课学习。在“中国国际版权博览会”上，小漾负责现场主持及导引工作，她也是“金鸡奖创投大会”等活动的主持人。湖南台相关负责人向视智未来表示，“未来，我们将继续加强在虚拟数字人领域的AI技术投入，以实现更加智能化、逼真化的虚拟数字人。创造出更多新颖的应用场景和体验方式。”不论是先行先试的总台，还是商业化上较靠前的省台，都起到了示范和引领的作用。正是他们的积极使用，证明了数字人播报的可行性，也给后续一些小频道或融媒体中心的陆续引入增强了信心。地方融媒体借AI“降本增效”在杭州台将AI主播作为创新案例的同时，《阿克苏新闻》已经不声不响地全程引入数字人。聚光灯之外，全国的300多个地级行政区，恐怕更具备部署数字人的条件和诱因。小地方的广电和报纸等新闻媒体，纷纷并合为“融媒体中心”，时政要闻一次采编，多渠道“中央厨房”同步输出。这已经是地方小型媒体依赖财政输血，处境艰难的结果，而合并后它们的运营也同样面临着巨大的挑战。今年1月，广西日报传媒集团《南国今报》总编辑谌贻照曾做过一次公开分享，提到必须向全媒体平台全员转型，深度融合。作为一个面向数个城市的都市报，“近年来，我们的人才流失很严重，真正可以用的记者仅11个。采编队伍加上运营团队，我们只有不到70人，平均年龄已经超过35岁，我只有带领他们转型才能存活下去。”这家省级都市报官微粉丝近150万+，抖音粉丝220万+，收入70%以上来自新媒体。但是现在还是活得非常艰难。谌贻照说，“我现在是压力最大的时候。房地产广告断崖式下跌，商业合作骤减……传统的商业模式面临巨大的挑战。”《南国今报》的处境是一个缩影。省级媒体尚且如此，小地方降本增效，开源节流的需求就更为迫切。在诸多媒体形态中，以成本论，广播媒体的成本很低，一两个人可以撑起一个节目。但是电视台的设备维护和使用随时产生高额成本，使得他们对节目的自动化、节省人力等方面有更多的需求和动力。AI作图，by娱乐资本论娱乐资本论·视智未来并未遍历所有地市融媒体中心的节目，但可以发现一些地方用了AI配音，另一些则积极部署主持人转用数字人。有播音主持的专业媒体提到，AI很难读错文稿，多音字可以审稿时用同音字替换等方法解决；不过有观众感觉两位AI主播语速过慢，还有优化提升空间。另外，他们也担心在重要时政新闻中“让AI主播播联播，还是缺点所谓的‘政治正确’和实感‘温差’”。AI数字主播的登场，重塑了电视节目的生产流程、促进了传统广电融媒产业内容生产提质增效，为主流媒体的宣传报道注入了全新动力。然而，已经入行的真人播音员、主持人们不得不担心自己被“抢走饭碗”的大问题。有分析认为，主持人行业发展的最优解是“人机共生”。AI主播具有强大的数据整理、分析能力，真人主播具有个性化、创造力与边界把控能力，二者相互协助、相互促进。真人主播可在与受众的情感交互、形象与主持风格个性化、应用场景、边界伦理把控等方面进行突破与补充。“AI王冠”的原型王冠，尽管已经颇为资深，不太担心自己被替代的问题，但对于普遍意义的挑战，也对视智未来给出了自己的回答。“这的确是一个全新的课题！作为主持人和财经评论员，参与到‘再造一个自己’这项工作中，感觉很奇妙，也难免惶恐，面对科技的日新月异，未来自己是否会饭碗不保？但时代浪潮滔滔，不舍昼夜。就像‘骆驼祥子’担心内燃机和汽车的发展一样，这是没有意义的。我们真正应该做的，是去顺应时代发展的潮流。”经过2~3年的稳健发展，数字人已经不再是一个可以上新闻的创新项目，而是一种随处可见的常态。如今，在一些城市的主要新闻中，AI数字人主播也得到了机构的普遍信任。一种技术在刚推出时，是非常让社会感到新奇的。然而，当它真正渗透到我们的生活中时，却是悄然无声，变成一种不值得专门提起的日常。实际上，AI主播在电视端的应用完全遵循了这样一个过程。从这个例子看来，现在“酷炫”“炸裂”“颠覆”着占领媒体头版的ChatGPT、Sora等新产品，也是报春的布谷鸟一样的存在。当它们的同类技术在不久的将来更加普及，并同样让我们习以为常时，也就是它们真正意义上“颠覆”了人类社会的时刻。话题互动：你能接受电视新闻节目用AI主持吗？推荐阅读李一舟被禁、私域杀猪、股票涨疯，中国人对Sora有多疯？点击观看↓↓↓如需商务合作后台回复【商务】如有转载需求后台回复【转载】更多文娱产业背后的经济逻辑，来关注↓↓↓

作者｜苇笺80.16亿票房和1.63亿人次，今年春节档创造了新的档期记录，也首次在档期内出现四部10亿+票房以上的作品。从具体数据来看，今年春节档的确很难称为“史上最强”。成绩背后，比以往多出2天的超长档期、情人节档的叠加功不可没，影片时长缩短和银幕数的高点让场次创下新高，映前大量票补以及特效大片的缺席也让今年电影票均价下跌至49.1元，拉动总观影人次进一步上涨。但前四部影片的稳健走势可以让这届春节档称得上“史上最稳”，除了电影本身过硬的质量，也离不开电影营销的新风向：当观众对过于娱乐化的营销方式脱敏，社交话题、全民热议最终达成的社交口碑才能吸引最大增量，成为大众观望情绪加重，购票决策滞后的趋势下，拉动观众进场的新“钩子”。由春节档见全年，未来口碑将会是影响大档期票房的重要因素，相应地，营销动作偏后置化，假期长尾效应更强。宣发做得足够精准到位的影片也将稳定占据头部，8部影片4部撤档不仅是档期容量问题，也给片方提了个醒：找到与大众广泛共鸣的话题才能真正满足春节档的“好口碑”。映前票补助力有限，《热辣》《飞驰2》如何突围？今年春节档大额票补回归，预售开始首日，总预售票房就超过7000万，比去年同期的5000余万多了两成。但票补停止后，真人影片在2月4日至2月6日预售增速明显下滑，均不到700万。因为春节档的特殊性，各大影片的映前营销动作并未全面铺开，《第二十条》在喜剧与现实主义题材中偏向前者，在一众喜剧中不够突出，映前发布“这大家子人我熟”特辑强调熟脸演员数量多的优势也比不过沈腾、贾玲的国民度。《热辣滚烫》则因为贾玲瘦身这一最大悬念无法揭晓，映前宣发有诸多掣肘。《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》和《红毯先生》都标榜自己是喜剧，类型扎堆反而缩窄了观众的选择。据猫眼收官报告，大年初一预售票房仅占46%，为近五年来最低，今年用户购票习惯更倾向于临时购票，也再次说明，大部分观众都更持观望状态，想等到映后真实口碑，再选择观看质量过硬、自己也喜爱的影片，购票决策大幅滞后。另外，从去年起，被观众总结出的“吴京探班、霍思燕落泪、张艺谋震惊”营销三件套，以及过度浮夸的观众反应短视频，其实已经让大众对众多常规的营销方式脱敏。说到底，映前宣发的核心在于抢占首日甚至次日的排片量，奠定先发优势，等后续真实口碑释出后可以有效保证票房的稳健走势，充分发挥春节档期内的节点效应。在这一点上，《飞驰人生》《热辣滚烫》虽然宣发节奏不尽相同，但都是通过前期的高话题度和口碑铺垫成为头部。《飞驰人生2》是唯一在映前举办大规模首映礼的电影。2月5日当晚，片方在官方微博发布首波观众口碑截图集锦，“比第一部好”“春节档唯一视效片”“燃+爽”等真实口碑全面铺开，“含腾量100%”的保证同样也属口碑加成，为其成为预售和首日票房冠军打下基础。而《热辣滚烫》在前期物料有限情况下，预售成绩一直紧咬《飞驰2》不放，并在映前三天左右逐渐与第二梯队拉开差距。

作者|阿Po《热辣滚烫》的前半段里，贾玲的喜感在意料之中，而李雪琴的心虚一跪更让人忍俊不禁。与大部分喜剧片中的熟面孔相比，又一代网红喜剧人成功逐梦影视圈。所谓网红喜剧人，红于互联网时代，他们的走红过程难免依赖于网友的热炒和网络传播。比如第一代凭借段子剧走红的网红喜剧人白客大鹏，已经成功打造出了元旦档的黑马喜剧片《年会不能停》；第二代凭借春晚小品而家喻户晓、贡献网络热点的沈腾马丽已经成为中国电影票房的中流砥柱；第三代以搞笑女性形象冲击影视圈的金靖、李嘉琦（辣目洋子），已经在高口碑现实主义题材剧中扮演主要角色。如今，第四代网红喜剧人也开始崭露头角，尤其是伴着童漠男那句“（脱口秀）行业又没了”，这一代脱口秀演员、喜剧演员更加集中于影视舞台，形成了一个坚实而庞大的第四代网红喜剧人阵营。李雪琴是其中走得比较快的一位，徐志胜在春节前就已加入了腾讯视频新剧《侠客行不通》的剧组，担任男一号，锤娜丽莎在春节档有两部剧集上线，《一年一度喜剧大赛》中的蒋龙、史策等几位喜剧人也集结在《狗剩快跑》和《少爷和我》中。喜剧人逐梦影视圈的好时机又来临了。喜剧人在春节档，谁让观众笑出来了？春节档观众往往冲着合家欢的喜剧片走入电影院，今年电影春节档的喜剧片哪部更好笑呢？受角色个性影响，贾玲在《热辣滚烫》里的笑点集中在前半段反讽男性凝视的部分和对胖女生刻板印象的部分，乔杉与李雪琴的苟合虽然戏份不多，但出现必引发笑声；即使是喜剧人大集合的《飞驰人生2》，魏翔、贾冰、张本煜等人的角色也都在正经做事，全靠与沈腾的对手戏产生笑点。然而，也有影迷认为这两部由国民最认可的喜剧演员主演的电影，本身含“笑”量并不高，甚至不如“普法片”《第二十条》中马丽与雷佳音一场追车上访者的戏来得令人捧腹。但票房数据证明，大部分人还是更认可贾玲和沈腾这两位国民喜剧脸，以及背后的人格化营销事件。在大银幕上，沈腾和贾玲证明了做喜剧人也能单枪匹马带动票房。另一方面，在小荧幕上，喜剧人们也能够独挡一面，这在今年寒假档的剧集中已经开始显现端倪。今年寒假档的喜剧片再次点燃了观众的热情，国产剧市场上消失了一段时间的“贺岁剧”概念以及浓厚的“喜剧贺岁”氛围再度回归。其中，网红喜剧人的跨界功不可忽视，光是“喜剧人团建剧”就有《狗剩快跑》和《少爷和我》两部作品在春节假期前铺垫了气氛。《狗剩快跑》作为一部抗日喜剧，蒋龙与史策以《一喜》冠军组合成员的身份担任该剧的男女主角。原本只为赚大洋而参军的狗剩，在各路人马的周旋中，经历了国仇家恨、步步成长。前半段令人捧腹，后半段则充满了笑中带泪的魅力，CVB与酷云的收视率稳步站在1.5%以上。另一部中短剧《少爷和我》则以《一喜》中詹鑫与张哲华的组合名为剧名，同样由两人担任主角，演绎了12个小故事的集合。与《一喜》舞台上的故事形式相似，内涵丰富，笑点一般，更像是一部寓言合集。除了主演《狗剩快跑》，蒋龙也在《少爷和我》的单元故事中出演了重要角色，他在喜剧中饰演的小人物形象渐渐深入人心。这并没有妨碍他在《虎鹤妖师录》和《时光代理人》等大IP剧中担任男主角，无论是演员的故事还是戏路，都颇有男性观众喜欢的爽文逆袭开挂的味道。AI作图，by娱乐资本论同样，网红喜剧人在整个春节档的表现也以蒋龙最为突出。大量的喜剧人以配角身份出演了该档期的电影与剧集，比如李雪琴在电影中虽然抢眼，但出现场次屈指可数。担任前两番主演的，仅有蒋龙、史策、詹鑫、张哲华，大部分还在“刷脸”的上升期。而作品成绩方面，除了蒋龙、史策之外，大部分上升期的喜剧人仍在出演与自己属性相对适配的喜剧，尤其是剧集领域的参与作品，主要以合家欢的贺岁喜剧、短剧为主，一来类型和时长上不够主流，二来更新或者播出时间也是每天中午而非黄金档，决定了作品的播出热度一般。猛看并不帅、细找很耐看的蒋龙，无疑是第四代网红喜剧人中的佼佼者。网红喜剧人逐梦影视圈升级4.0版本在春节档的电影和剧集中，并非只有几部“喜剧人团建”的作品，蒋龙、王小龙、锤娜丽莎都有两部主演或者出演的剧集上线播出，尤其是第四代网红喜剧人在剧集中的“渗透率”颇为可观。“网红喜剧人”的概念比“网红”身份更广义，除了网红转型之外，网络综艺这样的互联网产品脱颖而出的喜剧红人更为众多。近年来，幽默类网综《脱口秀大会》和《一年一度喜剧大赛》成为了孕育第四代网红喜剧人的摇篮。在此之前，第一代网红喜剧人以万合天宜的元老们为主。在2012~2013年，《万万没想到》和《报告老板》等段子剧在网络上走红，白客、孔连顺、刘循子墨、张本煜等人至今仍活跃在银幕上，他们聚在一起可以创作出《扬名立万》这样的黑马影片，散开来则可以在电影《年会不能停》《飞驰人生》，以及剧集《江照黎明》《鸣龙少年》等作品中扮演点睛之角。第二代网红喜剧人以开心麻花的话剧演员们为主，除了将话剧改编成喜剧电影外，《今天的幸福》系列小品也在春晚上走红。一句充满网感的小品台词“打败你的不是天真是无邪”，也从最当红的IP《盗墓笔记》同人作品角度带起更多年轻网友的追捧。春晚小品和电影的走红起点，注定了这一代喜剧人能够长期占据喜剧巅峰的位置。即使贾玲和沈腾已经在很正经地搞励志和热血，但爸爸妈妈和爷爷奶奶这两代家庭长辈看见他们的脸就会想笑。第三代网红喜剧人的金靖和李嘉琦抓住了新一代微短剧的风口，用《生活对我下手了》和《导演对我下手了》系列微短剧助力自己的主角梦想。实际上，他们与第一代起家的段子剧相似，都是为了利用病毒式传播在网络上“刷眼熟”。当第四代网红喜剧人出现时，已经有不少人通过网综“回炉”。蒋龙对自己曾经“腰部艺人”的定位非常清晰，而蒋诗萌则以更低位的“脚部艺人”自称。如果要说他们与前三代网红喜剧人究竟有何不同？或许就在于综艺里脱颖而出后，“上位”的速度更快。“制片人与选角团队对于新面孔的筛选越来越讲究时效性。比起去找一些表演经验少的纯新人，从喜剧网综里挑选人才更为合适。除了综艺里的表演经验之外，很多人本身就是表演科班出身。作为熟面孔的喜剧人，在很多电视剧里调节气氛效果很好。”从事执行制片人工作的小艾告诉河豚影视档案（id:htysda）。因此，《一喜》和《二喜》才刚刚完结一两年，就已经在春节档里看见选手们扎堆出现在影视剧里。刚经历调整期的影视行业，正需要新鲜血液。对喜剧人们来说，风口就在眼前。喜剧人转型，不止喜剧腾讯视频古装新剧《侠客行不通》开机，“徐志胜+烧饼”出演男主男二的搭配让不少网友“傻眼”，这与所有人印象中“古装偶像剧”的配置过于南辕北辙。虽然徐志胜在开机现场也用了网友的段子自我吐槽“找徐志胜当男主，腾讯你是真饿了”，如果这部戏是像《鹊刀门传奇》一样放在“板凳单元”的喜剧，似乎一切又都合理了起来，毕竟文松在《鹊刀门传奇》里已经是江湖头等帅哥。腾讯视频的“板凳单元”与爱奇艺的“小逗剧场”是近年来最新尝试的喜剧排播带，喜剧类型的回归明显应该是喜剧演员的一个新机会。比较意外的是，平台在培养喜剧类型崛起时，更倾向于成熟的喜剧团体，比如赵本山团队主演的《鹊刀门传奇》和德云社成员主演的《瓦舍江湖》《万春逗笑社》。当然也会有东北喜剧之外的情景喜剧可以包容喜剧人，只是看得出单打独斗的个体喜剧人，在争取出演喜剧时确实比自带IP的团队稍有劣势。那么喜剧人除了喜剧之外，还有其他选择吗？脱口秀演员可能比较困难，因为童漠男作为“行业冥灯”一语成谶。当然脱口秀演员并不是第一批被人认为“行业没了”去拍戏的，“选秀的尽头是演戏”更早一些。只是比起从颜值、流量到演技都卷生卷死的偶像剧领域，喜剧人们恰好又遇到了一个适合他们卷的风口。现实题材剧如今成了第四代网红喜剧人转型的主要路线，口碑黑马剧《一路朝阳》里王皓出演了女主的前男友，不求上进的妈宝体制男演出了很多年轻男性的共鸣，让人恨不起来；女性话题剧《女士的品格》里，王勉与一代网红喜剧人白客分别出演了不同类型的人夫角色。在这两部剧中，作为第四代网红喜剧人的王皓与王勉参与戏份并不算多，不过题材相对严肃、角色略带复杂性，与两人喜剧人的身份有颇大反差。相比之下可以看出王皓的出演更能让观众抛弃他的综艺身份，投入其剧中角色，王勉出演的新手奶爸的角色仍然离不开他综艺中特征性的吉他弹唱，可以调节气氛，不过仍在“做自己”。返乡创业励志剧《故乡，别来无恙》中，任素汐负责引起打工人的共鸣，张弛负责调节气氛，史策负责情伤后的女性励志，而李雪琴则负责用热心东北姑娘的可爱治愈观众。这部戏中任素汐与张弛的角色都带有喜感的成分，二人表演松弛自然；比较意外的是李雪琴出演的i人女生居然可以在剧中谈出一场让观众姨母笑的甜甜恋爱，与她早期做主播、综艺中讲脱口秀的气质大相径庭，算是表现出了对不同戏路的正确把握。反而史策虽然在该剧中演出了女性自强的一面，却在《狗剩快跑》中引来大量争议，或许在选择戏路与角色揣摩上还需有所考虑和磨炼。喜剧人与现实题材剧的适配性不低，选择正确的戏路非常重要，杨笠在《鸣龙少年》里为男女主助攻时就比《七时吉祥》里的转命星君更像本人也更易被接受，而宗俊涛出演豆瓣8.5分古装悬疑剧《繁城之下》的大Boss，却因本身喜剧人的标签过于强烈，被不少观众提前怀疑身份，令悬疑剧的观影感受下降不少。第四代网红喜剧人尚在逐梦影视圈的早期阶段，和角色的适配性、戏路的选择都需要摸索。但大部分想要真正转型影视演员的喜剧人，未来还需要学会“剧抛脸”的演员技能。就好像初代网红喜剧人有不少已经卸下了“喜剧”面具，孔连顺在《鸣龙少年》《以爱为营》中教导主任与霸总司机的角色，严肃到几乎让所有人忘记他男扮女装在头上插鸡腿扮演胖版小龙女的样子了。而白客在历史正剧《问苍茫》里出演蒋介石虽然毫不违和，难免有网友不忘玩一下“王大锤重生之我是校长”的梗。和同样在互联网早期玩段子剧《屌丝男士》的大鹏合作《年会不能停》之后，倒是让人看出他正剧喜剧通吃的潜力。严肃与喜感兼具，或许就是喜剧人们最好的归宿。所以究竟是喜剧多了需要更多喜剧演员，还是因为逐梦影视圈的喜剧人多了因而催生更多喜剧？这个鸡与鸡蛋的问题或许并不重要了，重要的是，喜剧与喜剧人的双向奔赴，如今都正当时。话题互动：你最看好哪位喜剧人？作者推荐阅读十年，春节档票房从14亿涨成80亿档期内单片也翻9倍点击观看↓↓↓如需商务合作后台回复【商务】如有转载需求后台回复【转载】更多文娱产业背后的经济逻辑，来关注↓↓↓

作者|不空春晚的余波还在社交媒体上持续。短短几日内，《上春山》的舆论风向已经从“新中式绅士风”转变为“轮C”罗生门事件。网友逐帧放大节目细节，仔细研学场内外的各个内容素材，衍生出“春山学”这一热门课程。抖音站内，《上春山》的模仿秀迅速蔓延开来，从服装穿搭到动作手势，网友力求在细节处精益求精。B站上，优秀课代表不断打磨“春山学”的新课件，推动着事件的不断发酵。小红书更是流传出各路人脉的真假消息，甚至有专业人士下场，打开“春山学”的多元视角。微博则第一时间汇总各方消息，将热度推至更高潮。图源：B站up主@特格Tego从尼格买提二创表情包的传播，到“春山学”轰轰烈烈的舆论热度，可以看出，春晚这一符号背后的象征意义已经发生改变，不再是单向观赏的晚会，更是一场全民共议、多方互动的“集体事件”。在春晚如此激烈的流量浪潮中，互联网大厂也面临着抢夺“C位”、走上山头的竞争战役。京东、小红书两大“氪金玩家”以赞助商的形式强势入局春晚争夺战。早在1月19日，小红书就官宣成为2024年总台春晚笔记与直播分享平台，打响大厂春晚营销的第一枪。随后，在湖南卫视跨年晚会博得不小声量的京东，凭借1亿份实物好礼和30亿元红包的“大手笔”投入，亮相春晚舞台。图源：京东、小红书微博、B站等内容平台虽没有豪掷千金的魄力，却也凭借玩梗互动、二创等形式在大众舆论场造势，积极承接春晚的后端流量，真正守住流量“C位”。至于抖音、快手为代表的短视频平台，不约而同地自建舞台，以“村晚”、“铁晚”等形式走进下沉市场，借助独特的内容编排和直播形式抢占春节期间的用户热情。热点变换，流量易逝，对于互联网大厂而言，如何攻陷春晚这一流量“山头”，需要更加灵活、多元的策略和玩法。微博、B站：承接后端流量，稳住舆论场优势《上春山》引发的走位争议验证着春晚话题的长尾价值。最先洞察到走位问题的是豆瓣用户，其对舞台走位的质疑在站内掀起了第一轮热议。随后，这一话题被搬运到微博、小红书等社交平台，越来越多的用户开始关注这一事件。与此同时，B站用户更是对节目视频进行逐帧分析，在线观看人数一度突破6W+，其叙事方式让网友直呼“仿佛在上网课”，网友纷纷开启“显微镜”模式，认真细致地分析舞台上的每一处细节和演员的微表情。抖音、快手等短视频平台还出现了《上春山》二创视频，网友对其进行模仿，推动着话题的不断出圈。这一轮话题传播速度之快、圈层之广远超以往，释放出平台流量竞争愈加激烈的信号。大众的讨论不再聚焦单一平台，而是在多平台之间游移、摇摆，平台不同的内容调性不断对热点话题进行延伸和挖掘，最终实现破圈效应。媒介愈发丰富之下，春晚的传播模式由电视端的单向传播变成了多媒介的双向互动，观众从“看春晚”变成了实时“聊春晚”，春晚的话题传播无限扩散、蔓延开来。倒退至二三十年前，每逢除夕夜，全家老少都会不约而同地蹲守在电视机前。“探戈就是趟啊趟着走，三步一回头，五步一招手...”赵丽蓉发明的这套口诀传遍了大江南北；“宫廷玉液酒，一百八一杯”也深深地刻进国人的DNA里。当时的春晚既是“造梦”的舞台，又是“造梗”的舞台。如今，刘谦的魔术秀刚刚结束，就有显微镜网友在社交媒体上详细拆解、分析。章若楠下台几分钟后，同款毛衣开衫就在电商平台紧急售罄。在大众舆论场的持续建设下，春晚内容的长尾价值得到凸显，并被不断开发。连续十年与央视春晚达成深度合作的微博，今年也再度成为晚会版权视频合作伙伴。从直播前的预热，到直播中的实时讨论互动，再到播出后的长尾发酵，微博在大屏看春晚之外，利用社交互动开辟出后端流量池，意在争夺话题优势。从2月1日开始，微博就开始在话题端为春晚造势，推出“找搭子迎龙年、春晚混剪大赛”等活动，依赖站内的明星生态，并通过回顾春晚的集体记忆，刺激用户的讨论热情。直播当晚，微博延续了一年一度的“春晚段子大考”的活动，网友可以在观看春晚节目的同时，自发造梗、发段子。近几年，网友在社交平台上妙语连珠的段子和热梗为春晚这一IP赋予了更加长尾的价值。正因如此，不少内容平台和社区都通过鼓励用户玩梗，加入到春晚的流量争夺战中。岳云鹏和孙越一登场，微博网友将两人的体型差比喻为过年前后的自己，附和了“每逢佳节胖三斤”的国际惯例；春晚为80、90后们奉上的一份特殊礼物——《看动画片的我们长大了》，让网友感慨“童年完成了闭环”。尼格买提在扑克牌魔术穿帮时的慌乱眼神更是被微博网友第一时间捕捉，成为当晚热度最高的爆梗。图源：@春晚大赏官方微博春晚结束后，社交平台上关于春晚的讨论热度还在延续，微博则顺势推出“点亮春晚舞台”活动，鼓励网友票选龙年春晚舞台，延续春晚的话题热度。除总台春晚外，微博还与北京卫视、湖南卫视、河南卫视、东方卫视、浙江卫视、江苏卫视等24台卫视晚会达成合作，迎合“晚会季”的话题风向。京东、小红书：打低价、推直播，锚定电商转化春晚的含金量在于其渗透至各个圈层的国民度和影响力，在春晚舞台上一举成名的不仅仅有文体各界明星，更有品牌与平台。在微信最新版本中消失的“摇一摇”，最初就是凭借春晚打开的用户认知。2015年春节期间，微信推出摇一摇红包活动，并在春晚上进行互动，创造了8.1亿次摇动记录，打造了2亿张个人银行卡的绑定。第二年，支付宝以“集五福”的玩法进入春晚，将“集福”纳入当代网民的新年俗中。AI制图，by

作者｜吴邪在“春山学”越吵越火热的时候，春节档的爆发也在持续。上映5天，《飞驰人生2》的评分降到了7.9分，票房涨到了17亿。在此之前，几乎没人想到它能拿到这样的成绩，也没人想到韩寒选择让范丞丞当了沈腾的“接班人”。但又好像挺合理。2023年，范丞丞和沈腾作为主卡司的综艺《现在就出发》在社交平台讨论度、云合有效播放都表现不俗。节目里，两个人的“互怼”和“熟人感”一次次在大众心里留下印象，也成为了电影的“保险”之一，让故事足够可信，观感足够沉浸。而以范丞丞为代表，近年来偶像、网红走进喜剧圈的例子也越来越多。在这背后，我们看到了偶像转型的新路径，看到了大众喜好和行业偏向引导偶像生态产生的新转变。怎么才能输的漂亮《飞驰人生2》应该是春节档喜剧属性最强的一部。

作者|阿po2023年剧集春节档凭借《狂飙》大爆台网两端，《三体》《去有风的地方》高分补位，剧集市场开年红火的架势一路延续至2024年。平台“孤品”《繁花》成开年剧王，带动线上话题、线下上海城市打卡，长尾效应拉动央八下午档每日五集重播依然收视颇佳。春节长假已至，大众宅家看剧的日子也成了视频平台与电视台看中的好档期。中国影视市场的“贺岁档”概念原本来自冯小刚电影《甲方乙方》带动的电影档期，自千禧年后国产剧大发展，头部卫视开年频现爆款剧王，带动剧集市场的档期运营增加了对“春节档”的重视。而去年的剧集春节档，视频平台主打的自制内容霸屏台网，强类型化剧集席卷央视与头部卫视，似乎充满年味的喜剧与大古装剧逐渐远离观众。不料2024年“合家欢剧”大反扑，《乡村爱情16》开篇过大年，《南来北往》小品情节不断，卫视端头部大古装纷纷上星，东北故事与开年大古装矩阵率先散发“年味”。2024年电影春节档预售不如去年，大部分观众只会选择一场电影出门观赏，8天官方春节假期中，剧集春节档是否有机会补足大众的娱乐内容？又是哪些平台、公司在勇闯剧集春节档？贺岁喜剧重临春节档2024年的剧集春节档，“年味”比往年浓烈不少，“贺岁”的氛围从喜剧开始烘托起来。腾讯视频《喜卷常乐城》、爱奇艺《少爷和我》、优酷《乡村爱情16》、芒果TV《大妈的世界贺岁篇》……平均每个视频平台都手握一部喜剧，甚至每一部的风格都对应了平台各自的属性。爱奇艺对贺岁喜剧的运营相对较早，2021年就于春节档推出了贺岁剧《假日暖洋洋》，与北京卫视同步播出；2022年“小逗剧场”在春节档登场亮相时，爱奇艺推出了德云社主演的古装情境喜剧《瓦舍江湖》，站内热度6845，算得上是不错的开局；同年贺岁剧《假日暖洋洋》推出第二部，分销腾讯视频后双平台播出，腾讯视频也开始试水贺岁喜剧。2023年《狂飙》大爆，爱奇艺贺岁喜剧缺席春节档；今年“小逗剧场”推出短剧《少爷与我》，延续《一年一度喜剧大赛》中张哲华与詹鑫的组合IP孵化衍生剧，也不失为一种创新摸索。自此看来爱奇艺在剧集春节档的打法主要是以“小逗剧场”与贺岁剧系列的排播为主。虽然腾讯视频在线上剧场的发力较晚，不过2023年4月以《漫长的季节》开局“X剧场”后，“剧场+单元”形式的线上排播带非常稳定，喜剧剧场“板凳单元”从暑期档《鹊刀门传奇》开始，连带国庆档《兰闺喜事》两部豆瓣均分仍有8分，如今第三部《喜卷常乐城》踩准春节档，可见该喜剧剧场排播以节假日档期为主。优酷的《乡村爱情》系列在春节档如此而至已经成为雷打不动的习惯，芒果TV虽然已经有家庭氛围十足的《欢乐家长群》坐镇台网黄金档，但《大妈的世界贺岁篇》作为喜剧类型短剧加入春节档，就冲着“贺岁篇”的名号，年味肯定是浓郁了不少。“贺岁看喜剧”是华人影视的仪式感，港片黄金时期就不乏大咖云集的港式无厘头爆笑喜剧片笑闹春节档，千禧年前后东亚龙视广告公司作为“贺岁剧专业户”看中了春节档贺岁剧的招商能力，连续打造《家和万事兴》《张灯结彩》等贺岁系列剧，如今在悬疑剧中常见的基数较短的模式，早年在贺岁剧中也常见。AI作图，by娱乐资本论视频平台在2024年集体回归贺岁喜剧的上新，一来可以补充电影贺岁档喜剧片数量的弱势，二来平台在规模化精细运营的过程中，可以打造更多具有社交性、商业价值的档期概念，与打造线上剧场的模式相似，形成用户心智后更有利于加强档期招商。贺岁喜剧对于片方来说，也是一次很好的系列化尝试机会。本山传媒与其子公司凡达影业打造《乡村爱情》系列已有十八年，成为国产剧中最长寿系列剧；启蒙影业连续两年推出两部《假日暖洋洋》分别以中国最南与最北的地域海南和东北为背景，也形成了极具特色的中式贺岁。除此之外比较值得关注的还有春节档推出两部剧集的贰零壹陆影视，作为以张嘉益为核心的综合影视制作公司，贰零壹陆影视出品过《美好生活》《少年派》《对你的爱很美》等合家欢风格家庭剧，春节档两部剧中的育儿家庭剧《欢乐家长群》则尝试加入了轻喜剧元素，启用喜剧微短剧《生活我对下手了》、古装家宅喜剧《兰闺喜事》的喜剧特长导演李亚飞，也看出其打造家庭喜剧的决心。该剧登陆湖南卫视后收视一路攀升，以最高0.5%左右的收视率领跑所有卫视黄金档CVB&酷云两榜收视率。除了喜剧之外，家庭元素在春节档也颇有人气，喜剧+家庭元素剧集在2024年春节档的重新回归，可以清晰看出各平台抢夺大屏用户、客厅用户的决心。重新垄断卫视，大古装依旧拥有国民地位连续十三年成为卫视开年剧王的大古装剧，原本在去年开年与喜剧同样淡出观众视野，2024年却再度集体上星，席卷一二线省级卫视黄金档。根据河豚影视档案（id:htysda）统计今年春节档央视与重点省级卫视黄金档播出剧集，12部电视台春节档剧集中，有7部古装剧、4部都市剧、1部年代剧，除了央视八套的古装悬疑剧《大唐狄公案》被安排在了21点30分的次黄金档之外，其他6部省级卫视都将古装剧安排在了黄金档，这6部中又有4部是首次上星播出。自2011年《宫锁心玉》《步步惊心》在卫视大爆，连续七年诞生了霸屏的春节档古装剧王，电视观众在很长一段时间里被养成了“无古装不开年”的收看习惯，这一习惯在视频网站强调精品化后才逐渐被打破。不过视频平台自2019年至2022年的四年间依旧在春节档诞生过高播放量头部古装剧，包括男频爆款《赘婿》与常青剧《知否知否应是绿肥红瘦》。2023年与2024年开年《狂飙》与《繁花》双爆，以及一些客观因素，使得大古装退出平台春节档的重点排播类型。今年爱奇艺与腾讯视频开年推出的两部《仙剑奇侠传》系列IP改编剧的会员更新期也于1月就完结。在视频平台制播能力强势、电视台渐处下风后，曾经的“先网后台”形式调转，省级卫视除了湖南卫视黄金档每年仍能保持较高的独播率和首播率，其它省级卫视皆以拼播和购买首轮网播剧为主，去年《狂飙》大爆后，东方卫视与北京卫视紧随央八脚步购入该剧，以1.5轮跟播形式吃到流量红利，收视率分别跻身地方卫视全年黄金档第二位和第四位。今年《一念关山》《灼灼风流》《有翡》《漫长的季节》《星汉灿烂·月升沧海》等已播网剧纷纷在春节档的一二线卫视黄金档上星，可见地方卫视已经将购买首播网播率表现颇佳的头部剧集纳入购剧列表，并且大古装剧仍然是卫视的首选。点击图片放大查看“2022&2023国家广电总局网络视听精品节目目录”值得关注的是，网转台播的剧集中，《一念关山》《漫长的季节》《星汉灿烂·月升沧海》皆以网络剧形式备案，但仍可上星成功，得益于2022年起，仅网络剧备案的剧集如果入选每年国家广电总局“网络视听精品节目”，则可以优秀节目形式特许上星，2022年《不完美受害人》上星东方卫视与北京卫视则是首例。黄金档之外，湖南卫视春节晚间档剧集《大妈的世界贺岁篇》，作为优秀微短剧续篇，也是首次芒果TV与抖音微短剧上星案例，台网节目的审查与制作标准虽然几乎无差异，但台网两端的受众仍然有老龄化与年轻化的错位，卫视端以节目的网播数据为基础，不失为明智之举。哪些影视公司“霸占”剧集春节档？当2024年大古装剧重袭卫视后，大众明显感知到台网两端的内容倒置，但不变的是，内容产出方大部分仍是有长期经验的老牌影视公司。回顾十几年来的开年大古装剧，华策集团、欢瑞世纪、完美世界影视、嘉行传媒不断上榜，贰零壹陆影视、柠萌影视、百纳千成、西嘻影业、万达电视剧等“爆款专业户”“高分专业户”“上星专业户”的头部影视公司也在不断发力。这些制作内容倾向于全年龄段大众化的影视公司，掌舵者或者负责人大多由传统电视台出走，所以内容偏好与卫视匹配，且发行能力强劲，更易与卫视的好档期达成一致。前文介绍过的贰零壹陆影视除了登顶省级卫视收视率之外，央八次黄金档播出的《大唐狄公案》不仅保持了破1的颇佳收视率之外，也因为颠覆了以往狄仁杰的传统形象，塑造了一名文武双全的狄仁杰而引发热议。该剧改编自荷兰作家高罗佩的长篇推理小说，贰零壹陆影视虽然以家庭题材见长，但此前也有《装台》这类文学改编剧的经验，此次试水古装推理题材，想必也在未来将不断拓宽题材边界做准备。从成立至今仅迈入第五年的西嘻影业，已经达成了非古装作品全部登陆央视黄金档的记录，2023年播出的《梦中的那片海》与《好事成双》不仅获得了高收视，更在腾讯视频站内双双热度破30000，成为圈层爆款被热议，《梦中的那片海》近期在央八次黄金档重播，仍有破1的好收视。《烟火人家》作为讨论女性代际问题的现实题材作品，延续了西嘻影业擅长的女性话题，想必在收视率上将有不俗的表现。柠萌影视的《一念关山》在爱奇艺收官仅一个月，就得到了卫视端的青睐；嘉行传媒制作的《在暴雪时分》作为地方卫视春节档难得的都市言情题材，墨宝非宝改编自己IP的成功经验以及吴磊、赵今麦的年轻化选角功不可没；《星汉灿烂·月升沧海》由《你是我的荣耀》联合出品方之一的歆光影业制作，作为新晋头部剧公司，该公司从制作到发行能力亦不可小觑。在影视行业经历波动期之后，制作资源向头部倾斜，内容的整体运营更为精细成熟，长视频平台与头部影视公司勠力同心，台网两端受众都能看到好内容将并非难事。话题互动：这个春节大家打算宅家看哪部剧？推荐阅读短视频，掏空了春晚点击观看↓↓↓如需商务合作后台回复【商务】如有转载需求后台回复【转载】更多文娱产业背后的经济逻辑，来关注↓↓↓

作者|苇笺预售开启一周后，春节档进入最后冲刺阶段，截至发稿前，总预售突破3.5亿元。对于行业来说，这不算一个理想的成绩：今年有大额票补加持，而去年预售时间少了两天，总预售也在春节前两日超过三亿。

作者|尖椒最近视频平台在会员运营上的新动作越来越多。腾讯在上海思南公馆附近以《繁花》为主题打造线下Openday（开放日），想将参与的会员升级成”精神股东”；刚刚结束的优酷《这就是街舞6总决赛》直播仅会员可观看，SVIP会员可以在在水裹汤泉北京门店免费喝下午茶，会员与非会员的权益差距进一步拉大；爱奇艺将新春年货选购“优选日”放在会员专区一级入口，用大额优惠券和积分兑换抽奖刺激会员用户在平台花钱消费。这些动作背后，是长视频平台对会员收入增长的焦虑与策略转变，从追求增量转向运营存量，做好“售后”服务体验，创造更多能增强用户粘性、忠诚度的会员权益。更直接地说，即使暂时没有爆款内容，会员依旧愿意继续留在平台上，成为长期会员。爱奇艺去年的Q3财报显示，月度平均单会员收入（ARM）达到15.54元历史新高。2023年，《狂飙》播放期间爱奇艺创造了历史最高会员数1.47亿，爱奇艺创始人、CEO龚宇认为会员数近几年会稳定持续增长，“而ARPU值（平均每用户收入）一定会增长，这个潜力更大。”从2021年开始，平台逐步开启降本增效，同时，会员拉新进入瓶颈期，又失去超点这个增长点，会员运营的重要性越来越凸显。企鹅智酷《中国“会员经济”数据报告》中提到，会员运营的重点是让消费者持续感受到关系的价值。成功的会员服务，会让用户对平台产生归属感和价值认同感，对平台品牌本身形成消费依赖和习惯，产生在内容之外的更多情感连接和品牌号召力。比起依靠平台自制内容拉新，会员运营是更加轻量化、定制化的方式，也是更有潜力拉动单个会员收入的增长点。这场存量战，长视频平台非打不可。实际上关注ARM，不仅是国内，也是Netflix等国际平台的共同目标。在去年Q4，奈飞净利润为9.38亿美元，同比暴涨了逾16倍，这里面，高达两位数增幅的ARM增长功不可没。但如何以小博大，让会员切身感受到权益扩充，涨价值得，将是平台面临的新难题，也是河豚君持续关注的重点。视听权益花活升级：胆小模式、边看边聊、特殊音效去年《西出玉门》播出期间，#腾讯视频胆小模式#曾登上热搜。只要开启“胆小模式”，视频出现恐怖画面前会有高能倒数预警，还会自动开启黄沙特效和满屏弹幕护体；遇到黑漆漆的背景会自动调高亮度达到“开灯”效果；如果有配合恐怖镜头的音效，还会降低手机音量。“对我这种人菜瘾大的人真的很友好，我就是又怕又爱看，希望这个模式多多推广。”腾讯视频的会员小陈对此很感兴趣，她喜欢看悬疑片，但又害怕突然出现的恐怖镜头。也有网友提出建议：“能不能出一个胆大模式，把删减的都补回来。”当时胆小模式旁显示的是“限免”，没过多久，腾讯会员体系升级，将这个功能改为V2以上可使用。会员界面显示，目前有包括《兴安岭猎人传说2》《打更人怪谈》等在内四部影片可适用此功能。之后，腾讯在《很想很想你》推出了“磕糖模式”，《我可以47》推出“荷尔蒙模式”，但这两种模式更像是互动特权，通过连击可以出现专属特效。另外，小陈也发现，这些特殊观影模式只能在手机端使用，网页和pad都没有出现开启按钮。视频平台的会员权益，早就不止于跳过广告、提前观看等基础功能，而是延伸到整个观看过程，专属弹幕、下载特权、截图分享模板都适配不同场景，为会员带来独特体验。买齐爱优腾芒四大会员的小张和男朋友是异地恋，之前都是使用一个小众APP和男朋友一起线上看视频，但因为版权限制，APP内资源有限，也很难追最新的剧和综艺。后来她发现视频平台都陆续开通了“一起看”功能，也是会员专属权益。“芒果和优酷，必须双方都是会员才能一起观看。腾讯、爱奇艺的高等级会员每月可以邀请非会员用户看VIP内容，但有时间和次数的限制”小张向娱乐资本论总结到。会员享受更高清的画面特权已经不新鲜了，各平台都为会员提供超高清4K、HDR、60帧的最高配置，或是杜比视界与音效。但最近优酷和爱奇艺还在音效上提供了增强人声和怀旧收音机的选项，适配会员观看的不同场景。另外，小娱也发现，同一功能在不同平台可能有所区分。比如观看视频时切到后台时继续播放音频的功能在爱奇艺平台属于会员专属，在其它平台则是免费使用。总的来说，视听权益附属于内容权益（提前观看、会员专属内容等），既是用户最直接感知的权益，也是受益会员人数最多的权益，可以让会员获得平台归属感，在享受特定的权益时产生对平台的认同感。会员体系更新：绕道超点，高级权益降本去年8月，爱奇艺推出《莲花楼》加更礼，比起花18元购买，爱奇艺更推荐会员使用360积分兑换，最新财报中也特别提到，此次加更礼吸引了超600万人用积分兑换。其实爱奇艺的会员积分系统在去年1月才刚刚推出，用户购买会员将获赠相应积分，连续订阅时间长达一年以上的会员，每年可获得递增的系数加成。积分24个月内有效，用于兑换内容和IP衍生品。之后，《云之羽》和腾讯的《长相思》加更礼都沿用了积分兑换的方式。近日在腾讯收官的《黑土无言》，SVIP则可以提前六小时观看，而VIP也可以使用积分兑换超前观看6小时的权益。前视频平台员工小云向娱资表示，主推积分兑换加更礼可能与之前超点取消事件有关。“平台希望用更保险、更平稳的方式让用户再次接受超点，比起直接购买，买会员赠送积分，再用积分兑换，可能实际上花的钱差不多，但用户感知是不一样的。”（爱奇艺会员积分计算规则）按照积分计算规则，新用户获得360积分性价比最高的是购买白金会员季卡，目前连续包季价格为78元。腾讯的积分系统早已存在，在加更礼出现前，用2999积分兑换31天会员或许是大多数会员的选择。优酷的积分系统名为酷金币（原名星光币），在会员专区有一级入口，不少积分任务是引流到其它平台，比如快手极速版、大众点评等。酷金币不会自动发放，需要当天点进任务列表领取，继续增进用户的粘性与平台日活。最近新年还上新了最新活动，会员可使用酷金币兑换IP碎片，集齐3个同一IP的碎片后，可以抢实体IP金币。用积分兑加更礼形成了“内循环”，让会员感受到更多权益增值，同时也刺激用户在平台更多地使用产品或进行消费。成长系统的目的则是鼓励会员持续性付费，增强用户粘性与忠诚度，努力成为平台的高阶会员，享受更多特权。去年十月下旬，王林突然发现腾讯视频活跃任务的获取上限降低至100点，仅靠日常任务升级成V8星光会员难上加难。他之前一直坚持每天打卡，以获得更高的会员权益。最高阶的V8星光会员不仅有自己的专属编号，还拥有自己的社群，每月8日可领取专属星光礼。“不过对我最有用的是免费观看本来需要付费的电影、免费领电视端会员以及两张附属卡，可以送给亲戚朋友，也可以转手卖掉。”王林告诉小娱，之前，只靠签到和每天观看一小时的日常任务，他每月至少能获得750点V力值，且全部任务上限是1万点，在常年只买黄金会员的情况下，他也能有机会达到V8星光等级。这种高级会员的权益加持也催生出社交平台上不少“升级攻略”，甚至有黄牛出售“代做成长值”任务，主要是依靠“赠送好友VIP礼品卡”，每月可以增长6000点，福利已经明显变成了一种羊毛党的猎物。会员体系逐步升级、权益越来越眼花缭乱的同时，王林和小张的感受反而是视频会员的权益“在降本”。之前腾讯V8会员每月都可以免费领取一张30元的话费券，在生日时还能领取免费电影票。V7等级的爱奇艺会员每月也可以免费领取星钻会员权益（电视端观看），这些实际权益的加持也刺激不少像王林这样的用户每日打卡做任务。但在2022年暑假期间，这些权益陆续萎缩直至消失，“一些V7的会员觉得跟V8权益也差不多，就不愿意花费每年需要花费16800

作者|知行“我炒过币，进过股市，做过微商也卖过华强北的耳机。割过别人韭菜，也被别人割过韭菜。短剧切片分发是我唯一做过不是灰产，空手套白狼赚到钱的业务。”“用人拉人的方式做短剧切片营销的公司很多。毕竟忽悠别人能赚钱，比自己干活更容易更快，这就是传销。不过在短剧切片领域，没有‘传销’的受害者。”“短剧切片中有大批沉在‘水面下’玩矩阵号的技术人员。他们能通过猫池等工具一次性打造百十个账号，想方设法做正ROI。你一个小白，能和他抢饭吗？”当下，（小程序）短剧已成为内容行业最火爆的业务形态之一。2023年，短剧行业超过300亿的总产值，令行业侧目。在短剧行业的新闻中，除了“投流方稳赚不赔”“平台方闷声赚钱”“制作方只赚辛苦费”外，无数普通人也在通过短剧切片分发的形式参与其中。短剧切片分发也被称为短剧CPS分发推广项目。其中的主要参与者是达人、撮合中介、短剧制作方（也称剧方）、短视频平台等。普通创作者，俗称达人，通过加入分销平台取得相应的短剧内容授权，制作成可以传播的内容，再分发到抖音、快手等账号上，挂载上短剧的链接吸引用户点击后付费观看短剧，以此获得用户的充值分成。撮合中介作为服务商，很多有独立分发App。它们从剧方接任务下发给达人做推广服务，也会孵化达人，助力短剧分发，获得撮合中介佣金。抖音、快手在站内上线了小程序推广计划，创作者满足1000粉丝条件，就可以领取短剧推广的任务。短剧行业是一门流量生意而非内容生意，很多短剧收入中90%的支出都是投流成本。剧方除了在抖音、腾讯等平台投流外，短剧切片分发也是重要渠道之一。短剧固定成本几万到几十万不等，较容易回本，切片分发的收益对剧方来说都是增量。所以剧方愿意给到撮合中介与达人高达60%—90%等极高的分成比例。抖音星图上，最多时9.6万人在推一部剧，个人单剧最高收入为2万。某种程度上，短剧切片是在将多数钱分给多数人。

作者|毛丽娜《世界之外》杀疯了。1月18日，国乙第二次大战正式打响。四大国乙（《光夜》《绘旅人》《未定》《恋与》）中，属腾讯的《光与夜之恋》流水最高，而且是倍杀式，在手中没有新作的情况下，腾讯自然希望靠新活动和优化等举措，保住自己的国乙第一的位置；叠纸则是《恋与制作人》的缔造者，说它是国乙赛道开拓者并不为过，《恋与深空》作为叠纸次世代乙游，又主打3D+动作，竞争力也很强。事情就是这么戏剧，就像周星驰电影里高手对决却总是路人甲胜出一样。这场国乙大战的赢家，竟然是事先宣传有限、临时提档测试的《世界之外》。

目前，包括张大仙、旭旭宝宝、陈泽、梦泪、冷宴华等头部游戏主播先后入驻抖音，不少中腰部游戏主播也在向抖音迁移。有业内人推测，字节接下来也会孵化素人头部主播，以增强对其他游戏主播的吸引力。AI作图

作者|卫解2023年，kpop在国内市场的存在感格外强。前有小卡集市、线下签售（即通过购买专辑竞选名额，和偶像在有限时间内面对面互动）开放，后有韩团参加音乐盛典、kpop艺人参加国内节目录制、来中演唱会前排票炒到了上万元。在社交平台，kpop更是流量大势。光23年12月份，就有

作者|豆芽洛阳派出汉服美男站岗高铁站恭迎“公主嫁到”；西安祭出秦始皇、兵马俑合跳起了科目三；河北文旅给自家景点打码增加“神秘诱惑”；四川文旅带着东方青苍走来了；……元旦假期结束了，但大学生寒假、春节接踵而来。“尔滨”的热度不光让东三省卷了起来，还吸引全国文旅局蹭起了流量，争相整活。擅用题海战术的“山河四省”先嗨了起来。河南文旅一马当先，密集输出上百条短视频展示当地的美景、美食，更是将洛阳的汉服美男当王炸，前脚站岗老君山、后脚现身海底捞；河北文旅发视频称“山河四省互不内卷条约结束”，12日一天内紧跟晒出70条短视频，立志熬夜也要当卷王；山西、山东“被迫发力”，被本地网友摁头“落后就要挨打”……短短一个周末，这场文旅局的“内卷”之争就席卷全国，各地文旅局开始花式吸引游客，主打听劝、宠粉。有的地方连夜摇人，请来了王一博、易烊千玺、赵丽颖等人气明星为家乡代言，有的文旅局开启喊麦，一时间，“我姓X”成为各地文旅的热门主题曲；就连文旅局长也没闲着，被网友们纷纷排上了活，“我们山西文旅局局长能一口气喝下一百桶醋”、“我们云南文旅局局长可以生吃野生菌”……官媒集体“发疯”、网友热情参与。如此出位的打法，几乎很难在一直中规中矩的文旅行业看到。毕竟，大众脑海里的文旅局，即便不是严肃的“地方广播员”，也得是优质的“三好学生代表”。即便是此前丁真带动文旅局长传播热，也走的是男帅女美的颜值路线或是亲和画风，唱的是“看我家乡美”，晒的是山水风貌图。哪儿像如今，抹得开面，拉得下脸，怎么狂野怎么来，不怕出问题，就怕没话题。但别说，效果是个顶个的好，一众文旅官方账号短期内疯狂涨粉、互动量空前高涨。@河北文旅粉丝量2天内从44万涨超100万，@河南省文化和旅游厅

作者|豆芽直播带货如火如荼的同时，秀场直播正在成为过去式。不久前，百度发布公告称，关联方Moon终止与欢聚集团的股份购买协议，36亿美元（当前约256.32亿元）收购案作废。早在2020年11月，百度宣布收购欢聚旗下的YY直播，进军直播领域。从2020年至今，不论是业务整合还是真金白银的投入，百度与YY直播已经磨合了三年。如今突然的急刹车引发外界热议，虽然有知情人士透露，百度终止本次收购的原因是未获得相关监管部门的批准。但结合当前的直播市场，更多人认为百度此次为明智之举，并表示“YY直播是夕阳产业”、“YY直播好像上个世纪的事情了。”三年前，百度重金加码，将新的增长点押注在直播领域；三年后，百度“悔婚”，断舍离及时止损。这背后不仅是百度本身的策略重心调整，更是直播行业的剧变。虽然泛娱乐直播行业曾经迎来过千播大战的繁荣，也一度成为资本市场的宠儿，但随着监管的严格、行业竞争的加剧，秀场直播、游戏直播等泛娱乐直播已经经过了一轮洗牌，筛选出了斗鱼、YY直播、映宇宙、虎牙等少部分头部玩家。即便如此，这些幸存下来的泛娱乐直播平台依然处于内忧外患的夹缝生存模式：一方面，抖音、快手等短视频平台抢占了很大市场份额，同时直播带货大规模崛起；另一方面，内容为核心竞争力的泛娱乐直播平台，面临着头部主播流失、内容同质化的困境。此外，如今资本市场也处于“宁愿锦上添花、也不愿雪中送炭”的冷静期。因此，各泛娱乐直播平台纷纷转移阵地，开始聚焦新业务与新市场。例如，YY直播的母公司欢聚集团专注于海外业务；曾经社交娱乐占据核心收入的TME，如今大力发展在线音乐业务。回归到行业生态，这些信号是否意味着泛娱乐直播进入倒计时？曾备受用户和资本喜欢的秀场直播到底何去何从？营收持续下滑、业务重心转移，泛娱乐直播行业怎么样了？洗牌之后的泛娱乐直播行业，并没有迎来新繁荣，反而在新的市场环境中陷入夹缝求生模式。整体来看泛娱乐直播平台中，虎牙和斗鱼旗鼓相当，总营收在50亿人民币上下，YY直播母公司欢聚不论是营收还是利润都遥遥领先，陌陌母公司挚文集团虽然于营收低于欢聚，但盈利能力良好，专注于在线音乐的TME社交娱乐业务虽然呈现下滑的趋势，但整体也在市场中位。值得注意的是，抖音快手等短视频平台在直播业务上的表现非常强劲。具体而言，泛娱乐直播平台的营收持续下滑。例如虎牙直播、斗鱼直播在2023年营收持续同比下滑，欢聚在2022年开始也处于下滑状态，不过在2023年第三季度，欢聚总营收实现了同比上升。这说明，泛娱乐直播行业的增量空间越来越小。于是，营收不给力的泛娱乐直播平台开始降本增效、保利润。尤其2023年，不少平台实现了盈利的同比上升。斗鱼在2022年就开始放弃部分价格过高的赛事版权，开始加大自制内容的投入，2023年斗鱼持续三季度盈利，并且在第三季度净利润同比涨幅达到2670.76%，降本效果显著。挚文（MOMO）也是在2022年及其之后，实现了盈利的持续增长。虎牙和欢聚也分别在2022

刊前语娱乐资本论自2014年创立至今，即将走过十年。十年间，我们曾陪伴文娱行业一路高歌，共享繁盛；也曾身处疫情寒冬，依然咬定青山，砥砺前行。2023年，文娱行业全面复苏，娱乐资本论也在年初加入上海报业集团界面财联社新媒体矩阵，迎来全新征程。十年既是淬炼，又是新生，我们特推出此本【拾光·新生】——娱乐资本论十周年特刊，邀请业内大咖与我们共同讲述文娱行业的拾光沉浮与未来新生。作者｜阿po2023年仍留在影视行业辛勤创作的人，一定是对这个行业既热情又专注的。这是2023年，创作者们最常谈及的一句话。一方面，内容在提质，一年来爆款口碑剧连连；另一方面，行业泡沫和热钱一去不复返，留下的，自然都是用心创作的纯粹匠人。

娱乐资本论自2014年创立至今，即将走过十年。十年间，我们曾陪伴文娱行业一路高歌，共享繁盛；也曾身处疫情寒冬，依然咬定青山，砥砺前行。2023年，文娱行业全面复苏，娱乐资本论也在年初加入上海报业集团界面财联社新媒体矩阵，迎来全新征程。十年既是淬炼，又是新生。CEIS

作者｜郭吉安从开年返程路上引发全员追剧的国民爆款《狂飙》，到暑期档频频刷新国产类型片票房天花板的《消失的她》、《孤注一掷》；从00后捧出的爆红“老爱豆”凤凰传奇，到收获全民热议的微短剧《逃出大英博物馆》……今年，娱乐内容出现显著的热度回潮。从内容生态来看：行业中新物种爆发强竞争力。微短剧流量激增，内容创作呈现蓬勃的生命力；综艺探索趋向多元，明星vlog式微综、直播综艺、年番综艺初见雏形；线下演艺热度飞涨，音乐节引发年轻人强参与热情，特种兵式观演风靡。从行业格局来看：娱乐内容的核心阵地正在迁移。《狂飙》、《消失的他》、《封神第一部》等项目在抖音的话题出圈让行业进一步认可短视频平台的宣推能力，微短剧的崛起也让更多观众看到平台打造内容的潜力。从商业生态来看，品牌侧对娱乐营销态度更为积极。娱乐资本论走访发现，卫龙于今年首次开启剧集赞助业务并持续尝试，Sinsin鲨鱼裤和鸭鸭羽绒服对于明星代言人的种草及转化效果大为赞赏，雅鹿也在考虑以更年轻化的娱乐营销方式争夺用户注意力。巨量引擎《2023年CMO调研报告》中显示：“88%的CMO会主动寻求优质内容IP合作，84%的CMO在全年预算分配时，把内容营销作为预算增长最多的板块。”日前，抖音发布《2024抖音娱乐音乐招商通案》，围绕明星、演出、综艺、短剧、音乐、影视六大垂类发布优质项目单，引发了行业的广泛关注。显然，行业里的“活水”让曾处于“寒冬期”的娱乐行业迎来了全新机遇。

作者｜卫解提到“独自旅行”你会想到什么？是“哐哐”响的绿皮火车、背包客最爱的廉价航空，是冒险奇遇、记录浪漫、勇敢的人先享受世界的短视频文案，是异地的初雪、夜晚的烟火、夏日的星空，还是摆了满地的百达翡丽和人人都爱的发财树？在社交平台上，一人游已经成为时下最流行的趋势之一。大批的年轻人去往世界各地，渴望享受一个人的放松和治愈。以此为切口延伸的“休息羞耻症”、”孤独等级”“朋友圈社交”等话题，也引发了极大的情绪共鸣。而回顾这些讨论，不少人发现了承载这些话题和用户的《我独自旅行》。这档马天宇的“一人游记”，展现了出了超出普通艺人vlog的极大生命力，在每集二十多分钟的时间里，为观众们提供了太多值得思考的议题和情绪价值。2023年，从业者们在“用户喜好”的漩涡中徘徊，在广告投放缩紧的市场环境下努力。《我独自旅行》的出现看似很突然。它承载了一种新的创作生态，对植入还有些“避讳“，但从最终结果来看，做观众们真正想看的内容，和综艺的商业化破局，并不冲突。趁此机会，娱乐资本再次和爱鱼文化创始人、《我独自旅行》（以下简称《独旅》）总制片人李文妤聊了聊，一档新内容的探索路径。微综艺2.0版本“微”是2023行业的关键词。这一年，无论是剧集、综艺、宣发，都渐渐展现出了向短、融短的趋势，在“短”处释放动能。腾讯、爱奇艺也和抖音达成战略协议，实现了长短视频，尤其是综艺之间的高效转化。这样的改变，也在进一步倒逼微综艺推陈出新，走出更加适合平台、能将平台资源物尽其用、提供更符合平台调性和用户体验的内容生态。对于制作端，这也意味着更多的挑战。微综艺并不是旧酒装新瓶。长视频的创作逻辑并不能够完全套用到短综上，而是得用新的思维去调试自己的方法论，在探索中寻找合适的路径。在对《独旅》的探索中，

作者|毛丽娜

娱乐资本论自2014年创立至今，即将走过十年。十年间，我们曾陪伴文娱行业一路高歌，共享繁盛；也曾身处疫情寒冬，依然咬定青山，砥砺前行。2023年，文娱行业全面复苏，娱乐资本论也在年初加入上海报业集团界面财联社新媒体矩阵，迎来全新征程。十年既是淬炼，又是新生。CEIS

作者｜尖椒刚上映的《怒潮》是演员马浴柯首次执导，《三大队》的导演戴墨是话剧演员出身。不只是电影，电视剧《一路朝阳》导演曹凯、正在央视热播的都市剧《无所畏惧》导演赵锦焘，都曾是从演员入行，后转型成导演。如今演而优则导已经迈入3.0时代。第一次浪潮以姜文为代表，他也成为第五代导演中的特别存在。十年前开启的2.0时代，由陈思诚《北京爱情故事》和赵薇《致青春》带动，影视业兴起演员跨界当导演的风潮，这类转型更像是利用自身的人脉资源组盘，头部明星用人气、转型噱头扛票房。当下伴随影视寒冬诞生的3.0时代，呈现出明显不同特征：中腰部演员居多，受市场环境和自身角色定型影响而选择执导，将导演作为自己职业转型或实现自我表达的一种方式。由于自身流量有限，这类转型导演不得不面临找投资的阻碍，有人通过在投资者面前“把剧本演出来”获得机会，也有人从小成本分账剧试起一步步坚定转型。当然，演员出身也有独特优势，他们的执导风格更偏向“鼓励型”，更能帮演员建立起信心。当下这波演员转型导演的趋势，也从侧面再次证明，当热钱褪去，产业逐渐趋于冷静，导演回归到一个技术工种的本质，而不是资本飞升的工具。市场缩小、角色定型，当导演成为转型选择与2.0时代面临的产业繁荣背景不同，演而优则导的3.0时代与2018年之后影视产业进入寒冬息息相关。“演员是一个相对来说比较被动的职业和位置，我希望自己能全面发展。”演员文淇今年凭借导演处女作《她问》获得平遥最佳短片，在创投环节的采访中解释了自己开始执导的原因。而2019至2023五年间，她仅有8部影视作品播出，不算高产。寻求个人表达、掌握主动权，或许是演员想转型导演最常见的因素。对马浴柯来说，当导演和当演员都是源于对电影的热爱，但导演可以更加主动地实现自己的表达欲。2013年，他在参演一部电影时与国外团队交流，对方提到，中国内地很少有描绘黑恶势力的类型片。而马浴柯又对这一题材感兴趣，之后他在搜集国内外真实事件时，想拍片的冲动越来越旺盛，着手自己写剧本，想将一种“反抗”的主题表达出来。更重要的是，近年来项目锐减、演员机会减少等外部原因，也在推动着演员向幕后转型。赵锦焘如今是泽润影业的签约导演。他在早期参演电视剧《铁梨花》时，被郭靖宇导演调动现场人一起参与创作的热情所打动，产生了当导演的想法。2017年左右，赵锦焘在浙江拍摄一部电视剧，因为当时的导演没能尽到“带动全组”的作用，他在喝酒闲谈之余向好朋友杨磊导演抱怨了几句。杨磊突然提出，手上正有一部戏，如果赵锦焘感兴趣，可以试试执导，自己一起帮忙筹备。这就成为甜宠分账剧《萌妻食神》的开端，也成为赵锦焘转型导演的起点。之前，赵锦焘一直主演正剧，年代戏居多，近几年他逐渐发觉，随着新媒体崛起，行业代际更替，老一代导演逐渐退出舞台，他作为演员的市场开始缩小，因此在执导第一部影视剧后，他选择坚定转型。另外，他也被导演这一职业所吸引，在执导第一部作品后，他给自己立下十年不演戏的目标，不希望自己分散精力。在他执导的作品中，他几乎不会给自己设计角色。刚开始转换赛道时，赵锦焘也曾安慰自己，如果想演戏还可以回去演，但后来他才发觉两种工作的思维方式完全不同：“演员是一个偏感性思维的工作，更多是贴近角色，向内深挖，让角色和你产生共鸣。导演则更偏理性思维，像一个项目经理，从演员、剧本、美术、摄影、灯光多个层面，带领整个剧组。如果又导又演的话，那在现场我的大脑一定会打架。”之前主演过《缝纫机乐队》《拯救嫌疑人》等电影的李鸿其也凭借《爱是一把枪》在威尼斯电影节获“未来之狮”处女作奖。他在大学修的话剧导演，当导演的想法一直没变过，但因为机缘巧合当上演员。2020年下半年，他在台北，因为疫情原因难以到大陆拍戏，所以重新拾起拍电影的梦。演员转型的导演大多倾向于自导自演，即使不是主角，也可以为自己量身定制角色。多年来，马浴柯能接到的大多都是反派配角，类型单一。所以在《怒潮》中，马浴柯也给自己设计了一个主要角色，与他以往饰演的角色相差很大，他希望给人以惊喜，也突破以往的角色定型。只是最终因为片中另一集团的反派头目无人饰演，思考良久，他还是决定以大局为重，继续饰演反派，将原来的角色交给了王大陆，并为后者做了相应修改。入行二十多年的马浴柯也能明显感知到市场喜爱角色的变迁。“在2000年左右，当我还是小鲜肉的时候，大家喜欢的是有辨识度、有质感的成熟形象，比如陈宝国老师、张铁林老师。当时我也试过熬夜不洗脸，把自己变糙。但等我到了三四十岁，现在又流行小鲜肉了。”学经验、演剧本、教演员，演员转导演的独特优势在1.0和2.0时代，头部演员的转型往往比较轻松，自带流量和资源让他们在执导时可以掌握较大的话语权。而3.0时代的中腰部演员们，常常经历过长时间的剧组实践，甚至从导演助理、摄影助理等工种做起，从萌生想法到真正执导之间，还要经历数年的学习与成长，寻找合适的机会。从影视行业的创作流程来看，演员的确是各工种中最容易转型成导演的。比起编剧等幕后工作者，演员能更快接触到一线制作经验，与导演建立的深厚关系也有利于长久的经验学习和资源对接。赵锦焘在萌生执导的想法后，有意识地以旁观者地身份在剧组中学习导演的执导技巧、摄影师的拍摄手法，包括现场灯光机位的搭建、演员的调度。马浴柯的优势则更加明显。《怒潮》在找投资的过程中曾遇到非常大的阻力，一度六次开机，六次暂停，状况不断。马浴柯也明白其中缘由：“因为我不是流量或者当红演员，本身题材也比较敏感。”最终恒业影业的陈辉同意投资，还介绍了爱奇艺影业总裁亚宁。马浴柯认为，正是演员的身份让他和投资者之间建立起认知和桥梁。同时，演员的技能也为他打动投资者做出贡献。马浴柯曾将一些分镜画出，用剪辑软件制作成动画版，他自己为每个角色配音，交给投资方看。不仅如此，他还依照剧本，现场给陈辉演了三遍，从第一幕开始分饰所有角色和情节，每演一次需要花一至两小时。“演到第三遍的时候，他（陈辉）觉得确实有激情，我也想明白了如何运镜、转场，剪辑点在哪。”由于剧本是马浴柯自己撰写，且自己也演过好几遍，因此在现场他很少看剧本，指导演员时也能将每个人都演一遍，给演员提供参考，连张家辉也打趣说：“你怎么这么爱演。”马浴柯不是科班出身，1997年拿着一把吉他就来北京闯荡，住进了地下室。刚来的两三年里，他一边蹲群演机会一边打工，做过酒吧服务员、洗车工人、麦当劳小时工等多种工作。之后因为做群演认识了副导演，又进入剧组打工，干过摄影助理、导演助理、演员助理等多个职位，最后才拿到一个角色，开始自己的演员之路。而之前在剧组打工的经验都凝聚成他在片场执导的底气。AI制图，by娱乐资本论在片场，演员转型的导演更偏向鼓励型，“因为演员是很脆弱的，从接到剧本到定妆试妆，再到在镜头面前演戏的第一周，他们需要一步步建立起自信。因为我有演员的经历，所以我会更擅长去呵护他们这个过程，帮他们在更短的时间内建立信心，更快地进入状态。”赵锦焘认为，这是演员转型导演的优势之一。另外，在指导表演时，由于他是表演科班出身，与演员沟通起来会更有说服力。戴墨也曾提到，他理解演员的敏感与脆弱，因此在拍大情绪戏的时候不会让演员来很多次，尽量拍一两条就完成。“第一他们会很消耗，第二其实会没有那个感觉，我要的是他们最鲜活的、第一遍的东西”演员转型导演也会有一定的适应过程和挑战，其中被提到最多的，是导演面对的不确定性远比演员多。李鸿其的感受是，当演员时，在片场经常觉得“太慢了”，但当导演才发现很多事情都非常难把控。比如在拍海边戏时，原本预想晴空万里，主角扛着小阳伞走在金色沙滩上，但真正拍摄时却只有阴天。马浴柯印象很深也是在拍摄集团老大交接的一场重头戏时，每天都下暴雨，只能抢时间拍摄，但他们又必须接受这种不确定性，在适应和调整中找到自己的节奏。撇去浮华与泡沫，演员转型导演的第三次浪潮在影视行业，演而优则导不是新鲜事。即使过去近三十年，姜文仍然是演员转型成功的典型标杆，当时他所属的第五代导演中，张艺谋、陈凯歌都是从摄影师转型。到了十年前，中国电影市场迈入高速发展期，新导演涌现的同时，头部演员也想通过转型导演进行升级，同时在蓬勃市场中多分一杯羹。以陈思诚《北京爱情故事》和赵薇的《致青春》为代表，影视行业迎来演员转型导演的第二次浪潮。2015年，“演而优则导”迎来巅峰。徐峥《港囧》、邓超《恶棍天使》、吴京《战狼》、苏有朋《左耳》集中上映。彼时头部演员不仅可以快速吸引投资，组到成熟班底，也可以请流量演员扛票房。徐静蕾的小成本爱情片《有一个地方只有我们知道》凭借吴亦凡的吸引力收获2.8亿票房。这波热潮甚至带动主持人何炅、作家郭敬明等其他行业代表都跑来跨界做导演。但大多数转型导演拍了一两部就放弃了。一方面，2018年之后影视热钱退潮，资本也不愿冒险，曾经“流量+IP”的路径不再奏效。另一方面，不少演员转型的导演作品面临票房口碑双失利，比如伊能静的《我是女王》、张歆艺的《泡芙小姐》票房均不到2000万，成本都没收回，豆瓣仅三四分。大浪淘沙之后，吴京、陈思诚和徐峥这类演员凭借打造的强类型IP还占有一席之地，但产量也明显下滑。吴京自2017年的《战狼2》之后，只有一部《我和我的父辈》上映，《战狼3》迟迟未定档，他仍在演员领域更为活跃。徐峥在2020年的《囧妈》之后也少有独立执导的长片上映。陈思诚从《误杀》开始转型监制，如今已是有名的“产品经理”，甚至带出了3.0时代的戴墨。等到2021年贾玲凭借《你好，李焕英》成为春节档冠军、戴墨用《误杀2》拿到十亿票房时，演员转型导演的趋势再次被人关注，但这些成功案例常常被当作个例分析。第三次浪潮中，选择转型的大多是中腰部演员。有的人感知到属于自己的演员市场逐渐缩小，因此通过导演寻求更多工作机会，延长演艺生涯。有的人希望通过自导自演，主动给自己设计与以往不同的角色，让自己的戏路拓宽。在产业趋于冷静、项目集中于头部、演员机会越来越少的当下，当导演成为演员的一种“自救”方式，比起被动等待，主动出击总是更有希望。如今行业回暖，赵锦焘在执导时找到了与之前当演员不一样的乐趣，希望继续享受带领大家朝一个目标前进的愉悦，因此坚定转型。而马浴柯则希望边演边导，接下来他还有一部执导的《重生》待映，但更多的导演作品就要等到他有新的想法、新的表达欲才会去尝试，“无论做导演还是做演员，这都是一个工作和职位，我更愿意称自己为电影工作者。”话题互动：你看好演员转型的导演吗？作者推荐阅读网爆、控评、为董宇辉抢资源东方甄选正在被“饭圈”影响决策点击观看↓↓↓如需商务合作后台回复【商务】如有转载需求后台回复【转载】更多文娱产业背后的经济逻辑，来关注↓↓↓

“因为接不到广”、“投资都给三金七七了”、

Dream拥有100多个带有电商权限的TikTok账号，类目涉及服装、配饰等。他们的货品都由TikTok选好后提供给他们，官方也同时提供数据分析等服务。在卖货过程中，Forest

2023年，文娱行业全面复苏。四大平台独播剧争奇斗艳，新综艺迅速崛起，多元内容持续带动用户热情。电影市场火力全开，不断创下票房新高，演出市场更是井喷，演唱会、音乐节遍地开花，但依然一票难求。营销和技术方面，短视频直播电商从流量红利争夺转变为长效经营阵地，AIGC的发展更是将为文娱产业带来颠覆性变革。娱乐资本论自2014年创立至今，已走过十年。今年年初，娱乐资本论加入上海界面财联社科技股份有限公司新媒体矩阵，迎来全新征程。十年既是淬炼，又是「新生」。CEIS

作者｜李静林凌晨十二点后的抖音，活跃着一群卡牌玩家。“开个奈德我就很心满意足了”，抖音拆卡主播九欧拆卡正在一张张翻开手中的「权力的游戏」卡牌，当一张印有奈德演员肖恩·宾签名的卡牌出现时，主播“哇哦”一声尖叫，喊出一句：“恭喜老板！”——直播中，主播正在给下单之后的卡牌玩家现场拆开。九欧拆卡，目前在抖音上有137.2万粉丝，其抖音店铺主页显示，橱窗中的卡牌盲盒已有11.6万件销量。午夜时分，上万人蹲在拆卡直播间，为巴掌大的卡牌上头。灰豚数据显示，近30天，九欧拆卡场均观看人数超过40万，场均直播销量200-500件，直播总销售额在100万-250万区间内。午夜拆卡直播间狂欢背后，是卡牌市场滚雪球般的壮大。根据艾瑞咨询《2023年中国收藏卡市场研究报告》，2022年，中国收藏卡行业市场规模超过100亿元，同比增长42.1%。预计到2025年，其市场规模将来到276.6亿元，仍然保持三成的同比增速。抖音直播拆卡是撬动卡牌市场迅速膨胀的推手之一。Hitcard创始人赵云鹏告诉剁椒，其线上销售额占据七成，抖音达播贡献颇多。另一家卡牌行业的头部公司杰森动漫“集卡社”CEO林俊也表示抖音拆卡直播是集卡社占比最大的销售渠道。据虎嗅报道，抖音直播拆卡行业流水从2020年2亿上涨到2023年上半年30亿。线上渠道是催化剂，加速了卡牌行业的扩张，在线下卡牌热度同样蔓延。奥特曼卡牌攻占小学生社交空间，家长花200万给娃集奥特曼卡没集齐的新闻足够惹眼；各类动画、漫画IP卡吸引了成人粉丝消费，漫展玩具展上，卡牌摊位前总能排起大队。从零食中夹带的水浒卡，到具备金融属性的球星卡，如今卡牌市场发展到向收藏玩具过度的节点。卡牌的一端连内容产业，另一段则与潮玩越靠越近。支撑起这个百亿规模产业的核心，是IP。小小卡牌，开始走向主流消费市场。单月拆卡金额过百万，直播间复购40%-60%“在上万人的羡慕声中拆出一张卡，和一个人拆收获的满足感是不同的”，在林俊看来，直播拆卡是个极好的商业模式。集卡社在抖音有官方账号，名为「集卡社潮玩旗舰店」，店铺上架近百件卡牌产品。林俊表示，集卡社官方抖音账号主要承担品牌宣传和教育市场任务，聚焦于新品发布。可以看到，迪士尼是集卡社近期主打的IP系列，迪士尼100周年嘉年华系列、草莓熊、噗噗熊相关视频点赞量较高，疯狂动物城、星际宝贝收藏纪念卡跻身商城销量热榜。集卡社官方账号的内容风格与拆卡主播有很大不同，没什么直播切片，更没有促销话术，集卡社官方账号中的视频以卡牌内容展示为主，搭配相应的BGM，以较为细节的镜头语言呈现不同卡位的产品。以迪士尼收藏卡牌为例，更大的销售来自主播。林俊告诉剁椒，集卡社现在合作的达人上千位，九欧拆卡是其中头部主播之一。灰豚数据显示，集卡社的迪士尼100周年嘉年华系列收藏卡2023年11月5日首次在九欧拆卡直播间上架，截至目前销量过千，均价234.7元的产品，在直播间销售额已经达到百万量级，是九欧拆卡直播间近30天内最畅销产品。“我们是抖音拆卡直播领域最大的供应方。”杰森动漫成立于2019年，次年推出卡牌品牌集卡社，一同而来的疫情，反而让集卡社找到了自己的业务起点——拆卡直播业态正是在疫情期间火爆起来的，“有需求就得有供给，所以我们在当时提供了最多种类的产品通过平台给到用户。”可以说，卡牌是从直播间里蹿红的新兴百亿产业。拆卡直播的商业模式，从目前来看实现了多方共赢，形成了相对良性的金字塔主播结构。不同于直播带货，挂上链接哪怕主播不在讲品，消费者进入后也能持续消费，而拆卡服务在一定时间里就只能面向一个用户，有限时间可售出的产品也是有限的，再大的主播也不能把全网流量、销量抢走。数据平台显示，除了九欧拆卡这样的头部主播月销售额百万以上，还有不少中腰部主播单月销售额也能达到数十万级别，例如六小鹿·拆卡、库库拆卡、拆卡小团等，林俊认为，头部主播的宣传效应，为其他中小主播起到了引流作用，由此形成一种较为健康的良性生态。互动性、惊喜感、参与感兼备的直播拆卡，普及卡牌玩法，帮品牌沉淀消费者。Hitcard创始人赵云鹏表示，品牌现在仍需要大量曝光，线上渠道能帮助带来更多转化，没有透露具体数字，不过赵云鹏表示很满意现在Hitcard从线上向私域的转化效率。在接受36氪采访时，林俊透露直播渠道40%-60%的销售额都来自老客复购——复购是衡量卡牌生意的核心指标之一，就像电子游戏一样，只有聚集了高粘性用户，促成高频词消费，生意才得以持续运转。这也是为什么大多数卡牌公司，会针对一款IP推出多种多样的产品样式。在卡圈，重度玩家月消费可上万元。直播间里，一次性拆五六盒市场价值上千元的玩家数量极多，更多中段玩家集中在月消费2000元-5000元之间。根据蝉妈妈数据显示，从3月到10月，九欧拆卡的月平均客单价从200多元提高到406元，几乎翻了一倍。互联网大厂入局，头部企业传闻上市曾有零售商一语道破卡牌收藏市场的蓝海趋势：“不是国内做卡的太多了，而是卖卡的太少了。”2022年开始，卡牌公司成了资本市场的宠儿。Hitcard创立于2021年，该年12月到2022年年底，一年时间Hitcard密集拿到四轮融资，投资方不乏泡泡玛特、红杉这样的明星公司或投资机构；集卡社母公司杰森动漫，在今年2月拿到B站独家投资。赵云鹏给我们讲述了Hitcard和泡泡玛特的结缘。被朋友推荐后，泡泡玛特高层去上海参观Hitcard，双方很快就找到契合点达成投资。Hitcard可以用泡泡玛特IP开发卡牌，并借助泡泡玛特渠道销售产品，而泡泡玛特也因此多了一种IP衍生方式。泡泡玛特和Hitcard的结合，在产品层面有着很深的契合度。艾瑞咨询互娱总监郭成杰郭成杰在接受采访时曾表示：“卡牌本身观赏和收藏属性跟潮玩非常类似，广义上说，IP卡牌也可以算作潮玩的一种，卡牌本身很适合潮玩的各种销售渠道和模式。另外卡牌由于其体积小，成本低，也往往成为IP与其他实体产品联名的赠品，拉动实体产品销售，玩法会更加丰富。”赵云鹏亦对Hitcard的卡牌产品做了精准定位：具有收藏价值的玩具。AI作图

作者｜卫解有压力吗？《再见爱人》总制片刘乐的回应是，没有。“当时跟我说要做第三季，我想说节目还有第三季（笑）？行吧，正常做就行了，想别的也没用。”在恋综市场里，《再见爱人》很难找到竞品。从第一季的温情，到第二季的冲突，它一直在探寻婚姻生活里的真实与“隐秘”，既给大众带来了“乌托邦式”的凤毛麟角，又不乏普世的日常与共鸣，哪怕有些是疼痛的。

陆续拍摄了《刑事侦缉档案》《妙手仁心》《法证先锋》等一众优质职场剧，也在真实感和职场感的打造上，有了自己的门道。不谈香港和内地因客观距离产生的信息差，《新闻女王》塑造出的SNK

作者｜付梦珍“求求大家别再说日入过亿了，我们没那么赚钱。先把我们捧上去，再唱衰我们，真没必要。”“我有很多上海、横店的朋友，听说海外短剧赚钱，正忙着筹划App。我一直劝他们收手吧，别拿钱打水漂了。”“海外短剧现在正是蛮荒时期，预计明年底就会跑出来头部平台，形成赢家通吃的场面，现在进场正是蓝海时期。”这个年末，海外短剧成为内容行业最爆火的业务形态之一。相关数据显示，ReelShort全球下载量300万＋，日活45万+，近期月流水超

作者｜豆芽正式上线电商直播板块不到1年，支付宝又有了新动作。11月30日，支付宝官方发布了三大直播升级动作：第一，正式开放商品招商系统，商家可以在后台提报爆品补贴、品类商品招商等活动。第二，全面升级达人代播选品中心“带货宝”，不仅上线了专属达人推广，商家可定向供货给专属达人，而且还支持商家身份进行选品、带货、分佣。第三，全面降低了商家直播带货门槛，全面简化开播流程、没有小程序的商家也可以直接选择模版一键开播。上个月，支付宝刚发布针对新开播中小商家的激励计划，这些变化直接指向了支付宝直播的重心依然是商家带货。从数据上看，根据支付宝开放平台的信息，不到半年时间，带货直播间开播规模增长10倍，商家月日均GMV增长25倍。在品类上，黄金、3C数码、食品、酒水、饮料、家居百货等带货效果突出。尽管支付宝直播还未在市场上掀起热潮，但我们观察到已经有不少用户逐渐习惯在支付宝看直播并消费。“喂小鸡的功夫，结果下单了金豆豆“、“在汽车直播间泡了一天，总算搞清楚了各个车型的区别”……这样的评论在支付宝直播间常见。支付宝作为直播领域的后起之秀，商家们目前如何看？我们采访到了部分入局者，以期窥探，在竞争激烈的直播电商下半场，支付宝这类平台能否带来新的增量空间。有人观望、有人入局，品牌如何在支付宝直播间找到归属感？“黄金比爱情还抢手”，今年不少年轻人挤进直播间开始与大妈们抢黄金。五五购物节期间，老庙黄金在支付宝上以单场直播550万元的销售额，刷新了平台记录；亚一黄金也在直播间实现了单场超170万元销售额……让豫园珠宝时尚集团副总裁刘岩没想到的是，原本以45岁以上客群为主体的金店，竟然在线上触动了90后、甚至00后的购买欲。这一方面与年轻消费群体理财意识的提升有关，“买个名牌包不如买颗金豆豆保值”的理念，正在促使越来越多年轻人关注到包括黄金在内的保值理财产品。根据中国黄金协会的数据，2023年春节和元宵节期间，黄金消费量同比增长18.2%。另一方面，也与老字号金店借助数字化手段进行年轻化运营有关。借着新消费趋势，老庙、亚一等珠宝品牌纷纷开启了支付宝直播带货，起初刘岩也思考过，珠宝作为高客单价、低复购率的品类，能够通过直播、低面额的消费券引导消费吗？超预期的结果打消了刘岩的疑虑，支付宝直播不仅为其带来了GMV的提升，也带来了25-35之间的年轻人群。“金融是支付宝App特色属性之一，和黄金直播结合做到了比我们想象中好的结果”，刘岩在采访中表示。而渠道只是路径之一，这些珠宝品牌还通过直播间流量沉淀了品牌“铁粉”，并且在直播间与年轻人的沟通中，不断调整货盘、上架了更多兼具颜值和价值的产品，进一步提升了直播场景中的销量和转化。除了高客单价的商品带货直播，依靠支付宝信任感强、离钱更近的优势，类似黄金珠宝、3C数码等类型商品在支付宝表现突出。此外，一些服务类商家也开始摸索直播路径，由于产品不具体、更重长期体验等特性，其实服务类商家较难在直播间凸显优势。但汽车服务行业的品牌——汽车之家，不仅跑通了直播转化路径，甚至还刷新了行业直播间的转化记录。今年五福期间，汽车之家在支付宝直播间实现了场观1300万、日留资1万+的直播成绩，店家转化率达到了11%。作为消费决策复杂的汽车品类，其实很难通过所谓的爆款内容、低价策略来撬动转化，汽车之家为什么能在支付宝直播实现如此高的转化？其实汽车之家一直都在做全网平台的运营、营销，在支付宝生活号开放直播功能后，汽车之家很快就入驻并且开始了前期的搭建动作，跑通了从“投放引流”到“留存转化”的流程，为承接大营销节点的流量转化打好了基础。在直播频次和时间上，考虑到购买链路长、咨询时间不固定等因素，汽车之家最终选择了24小时不间断的直播模式，相当于一个24小时营业的数字化门店，随时帮助用户答疑解惑。当然，直播体系的搭建只是基础，服务类品牌需要不断地放大直播间的价值，从内容到服务上，帮助用户做好消费决策。因此，汽车之家通过直播间帮助用户询价、查价、对接4S店，再借助大促IP引流私域进一步做深服务，提升了转化，也为很多服务类商家提供了一个成功的直播样例。支付宝首次开放的招商系统，就进一步强化了这一公私域联动的链路，让商家在大促期间，货品上架、开播更容易。从黄金到汽车服务，不少品牌商家在支付宝直播间找到归属。不过，也有不少品牌还处于观望的态度，“新兴平台我们都在关注，尤其支付宝这些用户基础大的APP，但我们会考虑启动成本、以及回报情况，合适的时机肯定也会入局”，某智能家居品牌的负责人告诉我们。中小商家入局支付宝直播的最佳窗口期从行业的发展来看，经过疯狂的流量收割阶段后，直播电商迎来了精耕细作的下半场，品牌店播开始流行、内容型主播更受欢迎、高客单价产品步入直播间……这些变化正在重塑整个行业的逻辑。新的变化虽然意味着挑战，但也带来了很多机会。一方面，早期与直播间生态适配度不高的黄金、汽车、数码等品牌反而在新直播间撬动了新可能。另一方面，新平台的入局为中小商家提供了新机遇。新兴日护品牌植护的渠道运营阮巧芳没有想到，在支付宝尝试直播，粉丝完成了从0到18.3万的积累，单场观看量完成了100万大关，带货规模虽和其他成熟平台仍有一定差距，但也迈进了60万GMV的门槛。这对于入局仅几个月时间，客单价只有几十块的日护品类而言，这个小试牛刀的成绩让她十分满意。随着对支付宝平台了解的不断加深，以及对支付宝私域运营的能力逐渐成熟，植护在支付宝直播带货的数据还在持续增长。“我们每天都在增加用户，毕竟家庭日用品这类的产品，顾客天天都要用，所以粉丝粘性强。”重新回顾从0起量的过程。阮巧芳发现，其实起步似乎也没有印象中的那么艰难。“一方面，产品基础建设，支付宝直播跟市场上其他直播产品基本差不多，该有的都有。而且平台还处于折扣期，给了商家更多盈利空间。另一方面，她发现在支付宝直播里，目前她的同类竞品不算多，留给植护搭建品牌阵地的时间充足，可以把天花板再继续往上扬。”直播电商竞争激烈，商家更注重转化率、品效合一，“更具性价比”也成为了类似支付宝这样的后进平台的发力方向，为各中小商家和达人提供更便捷的直播模式，争取到更多群体。结合多个成功案例及官方动作，我们发现支付宝直播生态现阶段也逐步形成五大优势。第一，开播门槛更低。其实直播行业趋近成熟发展后，不少平台都会设置一定的开播门槛，无形中阻碍了部分中小商家的直播入门和开播效率。本次支付宝直播升级进一步降低了开播门槛，让商家品牌们的开播更便捷。例如，对于无店铺小程序的商家，可以通过开店模版小程序一键开店，省去了前期搭建小程序的时间精力；对于无货源的商家而言，也不影响在支付宝开播，可以直接以商家身份进入达人带货选品中心“带货宝”，完成选品、带货、分佣。第二，冷启动成本更低。在成熟内容平台上，一个新品牌要想入局实现从0到1的启动，成本比以往更高，且成功率也较低。作为新入局直播领域的平台，支付宝目前还处于前期发展阶段，因此，推出了系列利好中小商家及中腰部达人的扶持计划，给予流量扶持、现金奖励等，前面提到的植护品牌，就是在平台的扶持下快速实现冷启动。根据支付宝开放平台发布的信息，“鱼跃计划”是平台推出的针对中小商家的扶持计划，该计划为商家提供了流量扶持、营销增益、培训支持、客服服务、数据分析等多重支持。“达人招募计划”则是专门针对中腰部达人的扶持，给予入驻并完成规定的有效开播达人现金激励2k～5w不等。第三，寡头生态尚未形成。支付宝相比于成熟平台的大V、明星等头部直播占尽优势，目前支付宝的寡头生态尚未形成，这也意味着中小商家流量分配更为合理，有更大的变现空间。第四，公私域场景串联+大促IP。不同于其他内容平台的爆款逻辑，如今品牌不仅需要在公域打出声量、拓展新客群，实现品牌宣传效果；更重要的是，将公域的流量沉淀进私域，转化成实实在在的品牌用户，真正在数字营销上做到“品效合一”。目前，支付宝直播不仅有首页推荐、搜索等多个公域场景，还有生活缴费、蚂蚁森林、医疗健康等用户高频访问的服务场景，以及与小程序、社群等私域载体串联。目前，支付宝直播打通的公私域和高频访问场景有12个。有效缩短了转化链路，不少品牌都通过公域引流用户进直播间，并以有价值的内容，进一步将这些用户沉淀为品牌会员，尤其是汽车之家此类服务型品牌，更需要的是在私域做好服务。老庙黄金也通过直播，在短短两三周新增会员1万多人。还实现了从线上到线下的转化，很多用户就是在老庙黄金的支付宝直播间领券后，去线下门店购买，在合作期间，品牌单天光门店端的消费就有近百万。第五，平台强信任基础，有助于高客单价品牌成交。过去直播电商往往与低价、非标品等联系在一起，很多用户还不习惯在电商平台消费高客单价的产品，也在一定程度上阻碍了这一类品牌的直播路径。而支付宝本身就有信任基础，用户对支付宝的信任也进一步转移到了直播间及商家身上，在支付宝直播间，黄金、3C数码、大小家电等品牌表现强劲。从数据来看，支付宝直播间交易用户的客单价可以达到行业平均水平的2-3倍。综合来看，支付宝虽然是直播新平台，但其基础设施建设已经逐渐完备，在平台大举扩张内容生态之时，更低的抽佣费率也是其释放红利的重要举措（目前其活动费率0.1%），当下或许是入局的最佳窗口期。对于商家来说，可能还在观望，但这趟直播带货的“末班车”机会，不会有人想错过。话题互动：你希望在支付宝上看到什么样的直播内容？推荐阅读明星离场，主播停播，今年双11他们为啥不割韭菜了？点击观看↓↓↓如需商务合作后台回复【商务】如有转载需求后台回复【转载】更多文娱产业背后的经济逻辑，来关注↓↓↓

作者|不空被各方数据度量的影视行业与「热度」二字的纠缠越来越深。“爱奇艺自制剧《宁安如梦》于11月19日实现内容热度值破10000，成为爱奇艺今年继《狂飙》《长风渡》《莲花楼》之后的第四部破万剧。”“腾讯网剧《故乡，别来无恙》开播3天热度破20000，仅播出4集就在豆瓣获得8.8分。”“张小斐、李鸿其领衔主演的犯罪悬疑电影《拯救嫌疑人》上映21天，票房突破5亿大关，连续8日蝉联单日票房冠军。”时至今日，「热度」、「出圈」早已不是项目结案时堆砌的形容词，更是贯穿项目开发始终的主脉络，成为团队自上而下的一致追求。“作为制片人，我认为一个项目的商业价值与艺术价值同等重要。我在做项目的时候，一直以‘既有流量又有口碑’为目标去推进。”哪里哪里影业总裁、《隐秘的角落》《漫长的季节》制片人卢静如此坦言。今年，她参与制作的生活悬疑剧《漫长的季节》一举打爆，实现热度、口碑双赢。进一步深化至行业方法论，决定一部电影、剧集能否成为出圈的关键因素有二，一是内容框架，二是宣发策略。其中，宣发策略凭借其中的确定性规律和共性参考价值，成为不少从业者心中的「出圈公式」。

”冷凇表示：“微短剧的横空出世，在小大正之后，又补了一个高，也就是高效率。”