一块蛋糕，价值百万美元！有多甜？
艺术家韦恩·第伯
11月15日是艺术家韦恩·第伯的百岁生日。这位热爱甜食的老顽童一直将目光聚焦平凡之物，以独特视角描绘生活中的小确幸。其作品常与大众产生微妙的心灵感应，往往能带给观者一种时光深处、岁月静好的静谧温馨。
韦恩·第伯《包装蛋糕》（Encased Cakes），布面油画，182.9×121.9cm，2010年，该画在2019年11月14日苏富比纽约当代艺术晚拍中以846.48万美元成交，约合人民币5945.25万元。
艺术家韦恩·第伯（Wayne Thiebaud）以创作令人回味无穷的美味甜点画著称，是美国最重要和最畅销的在世艺术家之一。其作品一直是各大拍卖会的宠儿，他的蛋糕画尤其受人喜爱，一幅《包装蛋糕》在2019年拍出5945.25万元的高价。第伯的作品价格始终稳步上升、屡创佳绩，今年七月的一幅《四种弹球机》就以1.34亿元的价格刷新了拍卖纪录，为艺术家的百岁生日提前献上一份贺礼。
韦恩·第伯《四种弹球机》（Four Pinball Machines），布面油画，172.7×182.8cm，1962年，该画于2020年7月10日在佳士得纽约“ONE：现当代全球联合夜拍”中以1913.5万美元成交，约合人民币1.34亿元，刷新了艺术家作品的拍卖纪录。
尽管人们常将韦恩·第伯作品中的日常物品当作唤起了上世纪60年代商业繁荣的中产阶级消费对象和标志，并因而把其创作主题与波普艺术运动联系在一起，但第伯认为自己只是一名老式画家，并未“携带波普艺术家的名片”。
韦恩·第伯《米老鼠》（Mickey Mouse），板上油画，26×26cm，1988年
与波普艺术家通过模仿商业化和对社会疏离进行批判的创作特点不同，第伯的绘画语言既不具有讽刺意味也不是幼稚的庆祝，但我们可以从那些温柔浪漫的作品中清楚地看出他对每一件食物的尊重。
韦恩·第伯《食碗》（Food Bowls），布面油画，71.1×55.9cm，2005年
韦恩·第伯《香橙什饮》（Orange Drink），布面油画，55.9×91.4cm，1961年
韦恩·第伯从看似平常的物品中挖掘出丰富的含义以及尚未被发现的视觉魅力，唤起舒适愉悦的视觉体验，使观众渴望长时间观看那些既熟悉又陌生的事物。他曾谈到：“我作品的主题是生活的真实写照，是我最真诚以待的事。”而观众从其作品中看到的不只是艺术家的生活，那些稀松平常的糕点口红给人一种似曾相识的微妙感觉。在其作品里，每个人都可以窥见自己的生活记忆。
韦恩·第伯《八支口红》（Eight Lipsticks），凹版彩色印刷，17.7×14.9cm，1988年
韦恩·第伯《派，派，派》（Pies, Pies, Pies），布面油画，50.8×76.2cm，1974年
记忆中的蛋糕香气
大概没人能拒绝甜品吧。在第伯的作品里，一块块蛋糕排列整齐、口味多样，让观众仿佛置身甜品店的橱窗前，隔着画布都能闻到诱人的香甜，轻松勾起人们的食欲。
韦恩·第伯《成行排列的蛋糕》（Cake Rows），布面油画，41×55.8cm，1962年
韦恩·第伯《各种蛋糕》（Various Cakes），布面油画，63.5×58.4cm，1981年
第伯通过在颜料中添加一种名为丽可（Liquin）的染色媒介作为增稠剂，并旋转笔刷来模仿蛋糕上奶油和糖霜的细腻柔滑。他用厚重的增稠颜料刻意制造夸张的浮雕肌理，提醒人们注意作品的手工特征，使观众能够通过艺术家的笔触联想到糕点师涂抹奶油的手法，以视觉调动触觉和味觉，让人面对一幅油画就垂涎欲滴。
韦恩·第伯《包装蛋糕》（Encased Cakes）（局部），布面油画，182.9×121.9cm，2010年
第伯对甜品的精确描绘使他的蛋糕画看起来更接近写实手法，因此很容易让人误解为是其参照眼前所见事物而创作的写生作品。但事实上，其所有作品的内容都取材于他的记忆。
韦恩·第伯《三个甜筒》（Three Cones），布面油画，33×37.5cm，1964年
韦恩·第伯《饮食人物（快餐）》（Eating Figures（Quick Snack）），布面油画，181.6×120.6cm，1963年
韦恩·第伯《熟食店柜台》（Delicatessen Counter），布面油画，68.58×86.36cm，1961年
韦恩·第伯《沙拉、三明治和甜品》（Salads, Sandwiches, and Desserts），布面油画，146.1×189.2cm，1962年
韦恩·第伯《糖果柜台》（Candy Counter），布面油画，140×182.9cm，1962年
随着时间流逝，在第伯的记忆中，纷杂的环境逐渐消失，只留下放大了的蛋糕图像，呈现出充满活力的表现主义色彩。他曾说道：“大多数物品都是真实体验的碎片，比如我真的会想到面包店柜台，想起柜台上的灯光、蛋糕放置的位置……但这只是我体验的一小部分，那些支离破碎的记忆场景对我来说总是充满诗意的。”
如梦似幻的怀旧氛围
韦恩·第伯《樱桃》（Cherries），纸上粉笔，34.9×43.8cm，1982年
韦恩·第伯《橄榄》（Olives），砂糖细点腐蚀制版上水彩画，18.7×27.9cm，1964年
第伯经常大胆地并置使用对比色，如黄色与紫色、蓝色与橙色，或其他绘画中不常见的红色与绿色，画中的蛋糕如同被剧院的聚光灯照亮一样，浓郁的奶油表面闪闪发光。尤其在勾勒轮廓时，这些鲜艳的色彩组合好像给物品披上一层彩虹，营造出了一种类似光晕的效果，可以使画面更加丰富、充满活力。
韦恩·第伯《展示蛋糕》（Display Cakes），布面油画，71.1×96.5cm，1963年
韦恩·第伯《无题（杯子蛋糕）》，布面油画和石墨，13.3×10.8cm，2001年
当我们近距离观察他的作品时会更清晰地感受到艺术家对色彩的卓越把控。第伯将光线简化为绘画的基本形式元素，他用细笔绘制出短促有力的线条来描绘物体周围的各种环绕光，原本平淡无奇的蛋糕在这种令人兴奋的色调下形成了微妙的几何抽象感，复古又生动。
韦恩·第伯《三明治》（Sandwich），布面油画，20.3×30.4cm，1963年
《纽约客》作家亚当·格普尼克（Adam Gopnik）将第伯画中的光线描述为“摘下墨镜之后看到的突然眩光”。他创造的神奇光线营造了一种充满怀旧气息的超现实效果，观众似乎可以通过画面中的光晕穿越到他的记忆之中品尝美味，又或是迅速回想起自己关于美食的记忆，感到一丝温暖，这便是第伯所说的“绘画的能量”。
韦恩·第伯《云岭》（Cloud Ridge），布面油画，30.8×24.8cm，1967年
韦恩·第伯《棕榈山和农场云》（Palm Hill and Farm Cloud），布面油画，1968年
平凡生活的新视角
韦恩·第伯《10美分游戏机》（10-Cent Machine），纸上油画，27.9×20.3cm，1999年
韦恩·第伯《三个糖果机》，布面油画，76.2×92.7cm，1963年
在其作品中，艺术逻辑胜过视觉逻辑。第伯在阐述其构图策略时说：“从记忆出发，我试图以与指导者编排事物相同的方式来安排我画面中的每个元素，创造更加精致和有趣的画面逻辑关系。”他用厚重的笔触和创造的环绕光渲染出一个场景，并以此为基础使其要表现的物体既可以“休息”又可以“起立”。
韦恩·第伯《糖果》（Candies），板上油画，20.3×25.4cm，1965-1966年
韦恩·第伯《盒装切糕》（Cased Slice），板上油画，18.1×17.5cm，2008年
当笔下的事物被赋予一段记忆时，它们的生命便被激活，以一块蛋糕或一颗糖果为媒介，观众就可以联想自己与之相关的生活经历。第伯还利用透视将观众的视角推远，使绘画的空间保持开放，将人们带入他的绘画场景，邀请人们亲身体验他记忆中的平凡生活。
爱德华·霍普《科德角的清晨》，布面油画，102.3×86.7cm，1950年
韦恩·第伯《五个吃东西的人》（Five Eating Figures），布面油画，25.4×35.6cm，1963年
如同爱德华·霍普（Edward Hopper）以平静的叙事手法重现真实生活场景中人们的孤独脆弱，第伯通过描绘记忆中最平凡的日常事物温柔地讲述生活的美好甜蜜，给人热爱生活、认真生活的勇气和力量。因此即便没有宏大的叙事主题，他的作品仅凭这些平凡之物一样可以直击人心。
韦恩·第伯《九个糖苹果》（Nine Candy Apples），布面油画，35.9×40.6cm，1964年
通过描绘自己记忆中的美味，第伯也唤醒了作为观赏者的我们记忆深处的味道，以及与之相关的一个人、一个地点或是一个年代，进而串联起一段回忆。欣赏他的作品，我们可以感受到日常生活中平凡之物的美感，而幸福感就来自于发现平凡生活的美的能力。由此看来，人们喜爱第伯的作品，大概是因为可以从中窥得幸福的法则吧。