创客乐享·十一：从维也纳到贵阳的小提琴协奏曲 廖昊月音乐工作室的故事

导 读

由贵阳万科中心独家冠名的“创客乐享”栏目，描绘贵阳创业大潮中的人物百态，讲述贵阳创业弄潮儿们的酸甜苦辣，记录“万众创新，全民创业”对贵阳潜移默化的改变。创客乐享”第十一期为大家带来在古典音乐的王国奥地利崭露头角，将“德奥式”音乐教育带回故乡的小提琴演奏家廖昊月的故事。

对于廖昊月来说，生活中充满了想不到，9年前，她想不到自己竟然能在维也纳和萨尔茨堡当一个小提琴演奏家；现在，她想不到自己竟然远离了那个让无数人为止羡慕的舞台，开始了自己的创业征程。

贵阳籍小提琴演奏家廖昊月

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第一乐章

活泼的快板

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从贵阳到奥地利

对于廖昊月来说，音乐是自己的第二生命，从小开始学习琴的她和小提琴一起度过了人生中大部分的岁月。“一开始只是家长让我去学，我那个时候既不清楚什么是古典音乐，也不知道小提琴到底会给我带来什么。”廖昊月回忆到：“学习小提琴很苦、很枯燥，关键是你并不知道你学习它的意义，只是因为家长要求我去学。而真正学的时候，我又被发现很有天赋，这形成了一个循环。”小廖昊月也只是按着家长和老师的要求拉着小提琴，丝毫没有想过也许将来会有一天，小提琴将改变她生活的轨迹。

廖昊月在演奏中

高中毕业之后，廖昊月考入华东师范大学汉语言文学专业，本以为从此之后会和文字打一辈子交道，却误打误撞地参与了一次奥地利某音乐大学来华的选拔考试“我不是小提琴专业出身的，这个选拔我只是抱着试试看的心态去参加，结果奥地利那边通知我通过了选拔，我们一家人都懵了。”就这样，2004年，廖昊月背上小提琴走出了国门。

在奥地利，廖昊月带着她的小提琴天赋先后进入奥地利第二大城市格拉茨的格拉茨音乐大学和莫扎特故乡的萨尔茨堡莫扎特国立音乐大学，主攻小提琴演奏和弦乐四重奏。在拥有过人的天赋又得到了乐坛名宿的手把手指点，廖昊月的小提琴功力突飞猛进，慢慢崭露头角，成为了维也纳爱乐乐团青年团的小提琴手，参与了包括萨尔茨堡音乐节在内的许多国际知名音乐节的演出，也开始在欧洲各国游历增长见识。“实际上我真正开始爱音乐就像爱生命一样是从我到国外学习开始的，从那个时候起我开始能感受到音乐带给我的乐趣，开始思考音乐对我的意义。”

廖昊月在音乐会上

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第二乐章

小广板

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从奥地利到贵阳

在渡过了9年的异国生活后，廖昊月已经从一个小提琴学习者成长为得到业界普遍认同的小提琴演奏家。虽然欧洲对于音乐家来说绝对是一块既饱含文化积淀、又拥有大量“知音者”的理想乐土。但是廖昊月依然在2013年选择回国，加入了年轻的贵阳交响乐团。“虽然欧洲一切都很好，但是我的归属感依然在这里。”廖昊月说。

廖昊月在贵阳交响乐团中担任第二小提琴首席，虽然贵阳的艺术土壤相比北京、上海、广州等大城市来说有些单薄，但是新建贵阳交响乐团依然吸引了许多来自全国各地，甚至来自国外的青年才俊加入。在这个充满活力的团体里，大家互相切磋、互相交流，廖昊月的演奏技术也得到了进一步的锤炼。

廖昊月在贵阳交响乐团担任第二小提琴首席

在贵阳这个缺乏古典音乐传统的城市演出，交响乐团的乐手们曾经担心过上座率低、观众素质差等等问题，出乎他们意料的是，贵阳交响乐团每周六在贵阳大剧院的演出场场爆满，现场观众们听音乐都非常安静，从来没有出现过手机铃声打断演出的尴尬意外。这让廖昊月真正认识到了古典音乐并不像其他人想的那样在贵阳缺乏市场，给了她后来辞职创业的勇气。“这让我意识到贵阳人会听古典乐、喜欢古典乐，但是市场却无法满足他们，古典乐在贵阳绝对是有市场的。”廖昊月回忆道。

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第三乐章

如歌的行板

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“德奥式”音乐教育让孩子爱上音乐

2015年，廖昊月也贵阳交响乐团辞职，开始了自己的创业生涯。“贵阳交响乐团在全国来说都是顶尖的交响乐团，但是我还是不喜欢那种被束缚着的生活，不喜欢一个月30次排练的生活，我觉得应该做一点自己想做的事情了。”

辞职后，廖昊月开起了自己的“廖昊月音乐工作室”，邀请来一些同样在古典乐器上颇有造诣的朋友以及过去的同事，将工作室的工作方向定在了儿童音乐教育领域。

在欧洲经历了9年极为规范的音乐教育的廖昊月也把自己受益良多的“德奥式”音乐教育方法带到了贵阳，用这种国内少见的音乐教育法让自己的小提琴课程变成了孩子们不必再害怕，能够乐在其中的“美好时间”。“国内过去的音乐教育实际上是承接的前苏联的教育方法，这种教育方法确实成才快，能够让孩子在一个很短的时间里掌握一首乐曲，完成乐器等级考试，但是这样的方法弊端也很大。”廖昊月坦言自己在童年时虽然小提琴技术进步很快，但是这样的教育方式让她身心俱疲。“过去的音乐教育强调的是技术的掌握，这样做很容易让孩子产生叛逆心理，将对现实的不满怪罪在音乐上，最后抹煞他们的天赋。”而德奥式音乐教育：“德奥式音乐教育强调的是让孩子感受音乐，先对音乐本身产生兴趣，在此基础上再进行技术的打磨。”

廖昊月和孩子在工作室里

在廖昊月的钢琴旁的小案上摆着几包小零食，这是她学生的最爱。“到我这里来的孩子每次课程都很开心，我会陪他们玩游戏、给他们讲故事、给他们拉好听的音乐，当我和孩子之间的信任关系建立起来之后，才是谈教学的时候。”廖昊月强调，教育孩子，最重要的一个原则是将孩子看成一个与自己平等的“完整的人”。“很多家长确实能够给孩子提供非常优越的受教育条件，但是并没有把孩子当成完整的‘人’，而是当成自己的‘所有物’，不尊重孩子自己的想法，反而让这些优越的条件成为孩子的负担。”

廖昊月不仅经常为孩子们表演自己精湛的技术，更经常带着他们一起去听那些经典乐曲，培养孩子对音乐的兴趣。“其实孩子天性都是喜欢音乐的，你只要适当引导，他就会产生想要驾驭音乐这样美好事物的欲望，这个时候已经不是你教给他了，而是他在不停想要从你这里汲取音乐的养料。”

在孩子对音乐的兴趣建立起来之后，技术的磨练就不再是“煎熬”，而是充满了乐趣。廖昊月在奥地利学习和工作的九年时间里，她的小提琴演奏技术已臻完善，幼年养成、青年强化的基本功让她的学生能够在最短的时间里掌握最正确的小提琴基本功。

虽然学费并不便宜，但是廖老师独特的教育方式和过硬的专业背景，让把孩子送到廖昊月音乐工作室学小提琴的家长也越来越多。“现在经济在发展，许多家庭的物质条件都越来越好，很多家长本身很喜欢音乐、知道音乐是开启智慧和审美之门的金钥匙，但是小时候迫于条件有限无法系统地学习，只能把自己的音乐梦转嫁到孩子身上，这是可以理解的。和以前我们学琴的时候最大的转变在于，现在的家长们已经不像以前那样急功近利了，不再把过级当成硬指标，他们只是想要孩子在音乐中快乐地成长，即使不能因此获得什么实际的利益也没关系。”

廖昊月和学生同台表演

在廖昊月的班上，最让她印象深刻的是一个五岁的小男孩。他四岁开始接受廖昊月的指导，经过了一年的学习，在同龄的孩子中已经出类拔萃。今年，小男孩已经不满足于小提琴的学习了，央求父母和老师加上了每周一节的钢琴课。“兴趣是最好的老师，当兴趣建立起来的时候，这样的事情就自然而然的发生了。”

目前，廖昊月工作室已经拥有了小提琴、钢琴、小号、萨克斯、打击乐等多个培训项目，除了朋友介绍以外，廖昊月还开始使用微信公众号进行推广，前来学习的孩子数量也越来越多。

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第四乐章

回旋曲

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让小提琴生动贵阳

除了儿童音乐教育，廖昊月还凭借自己多年的演出经验涉足跨界演出策划领域。今年2月，廖昊月工作室和某精油品牌在贵阳广电的支持下，举办了自己的第一场跨界“香薰音乐会”，观众在香烟袅袅中欣赏廖昊月的小提琴演奏。不到3天，一百多张并不便宜的门票销售一空，这让廖昊月看到了古典音乐和其他行业跨界合作的商机。

“我的专业是学弦乐四重奏，这种音乐体裁虽然只有四台乐器，但是对团队的配合的要求很高。”廖昊月说：“正因为如此，我在与他人合作方面有着先天的优势，我能想到别人需要什么，我能从什么方面去帮助和我合作的人，比如和其他行业跨界合作。”“比如我们已经准备好和某红酒商合作进行音乐沙龙酒会的演出，国内很多红酒做得很好，已经把法国、意大利的酿酒技术学得八九不离十了，我们和他们合作恰恰能带给他们学不来的东西，那就是——文化，这是真正的附加值。”

贵阳籍小提琴演奏家廖昊月

“我要让人们像爱音乐一样爱生活，像爱生活一样爱音乐。”廖昊月和她的小伙伴演奏的海顿弦乐四重奏在空中回荡。

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