上个月月底，我与友人一同前往“为了前方——张光宇艺术12燃”展览现场打卡，收获满满，深有所感。
{左} 2月28日，我和艺术家蒋悦陪同国家画院院长卢禹舜参观张光宇艺术12燃展览。{右} 展览策展人、北京画院院长吴洪亮，与艺术顾问唐胜接待我们一行，对展览各环节进行介绍。这是一场为纪念张光宇先生诞辰120周年所举办的展览，各个部分和环节的设置创意十足，极其有趣。当然，更让人感兴趣的，毫无疑问是展览的主角——一代艺术大师张光宇。张光宇是一个富有才华的艺术家，他的创作形式变幻，形象深刻，暗藏寓意；他也是一位极其浪漫的艺术家，有着一颗自在天然的有趣灵魂。他无一重复的48个表情，可谓是开创了“大头贴”“表情包”的先河。但我发现，对于张光宇其人，以及他的贡献与成就，人们好像并不太熟悉。大抵天才都是早早就能找到自己的心中所爱，张光宇也不例外。虽然出生于中医世家，但张光宇对家族事业却完全没有兴趣。家中的医书吸引不了他，反倒是书柜上的那些字帖和木板水印的画册、家人买来的各式各样的面具、泥娃娃等民间玩具让他爱不释手。这些具有鲜明民族特质和传统特色的东西，也构成了张光宇最初的艺术启蒙。到上海读小学时，住在亲戚家的张光宇，经常跑到附近一家名为“新舞台”的京剧院，或痴痴地看戏，或在后台涂涂画画。第二年，他拜“新舞台”剧院的置景主任，著名画家张聿光为师。（张聿光一生兼治中西绘画，早年从事西画的创作和教学，晚年多作中国画。）此后一个十五六岁少年便经常出没在舞台前后，只见他要么提着大桶颜料摇摇晃晃，要么挥汗如雨地在大布上涂抹，脸上洋溢着开心的笑容。就这样，在画舞台布景和剧场写生的同时，张光宇也在这里第一次接触到西洋绘画的视角和技术。18岁时，经张聿光介绍，张光宇来到《世界画报》担任丁悚（近代漫画先驱，丁聪之父）助手，以“光宇”笔名发表作品。这个时期，刊物的每一期都能看到光宇的“钢笔画”与“谐画”，后者就是张光宇四十年创作生涯中为人所知的漫画。后来张光宇还在外国烟草公司的广告部当绘画员，画报纸上的烟草广告和月份牌。他年轻聪明，到处“偷师”——即使公司里外国画师为了饭碗遮遮掩掩，但他们的拿手绝活儿，张光宇稍微用眼一溜心里就有了数。身处远东第一都市，也让新思想早早地萌芽。当时的上海何其摩登？十里洋场，华洋杂处，新鲜事物层出不穷。以极强的消化理解能力，取百家之所长，融中外以贯通，张光宇渐渐形成了自己现代前卫的独特风格。陈丹青曾经这样评价张光宇，“‘毕加索加城隍庙’——抑或‘城隍庙加毕加索’——是高度概括光宇先生的传神之语，此语指向明清民间美术与欧洲现代主义资源，二者相加，民国新上海的文化，灿然可见。”他也深刻影响了叶浅予、丁聪、黄永玉、韩美林等一大批画家，是“一代漫画家的领路人”。一批天才漫画家聚拢在张光宇身边，一同生活、共事，人们迎来了一个“空前繁荣的漫画时代”。抗战爆发后，张光宇有感于家国破乱，政府无能，画出了一批极具讽刺意味的作品。1945年，他同叶浅予、廖冰兄等好友在重庆共同举办了“八人漫画联展”，用300余幅漫画作品批判、揭露国民党的特务统治和“前方吃紧，后方紧吃”的腐败行径。但这依然无法抒发所见所感带来的心中愤懑，加上国民政府对讽刺漫画的打压，一部伟大的《西游漫记》开始在张光宇的脑海酝酿。他将大家熟知的《西游记》故事改编成连环画，借唐僧师徒四人，以章回的形式，通过六十幅作品尖锐深刻地直指当时社会的昏暗面。在这组取名为《西游漫记》的长篇漫画中，师徒四人沿途所见，仿佛就是国破民难的写实：“纸币国”种着一棵能长出纸币的大树，一摇树干便淅淅沥沥飘下纸币，入境者留下金银换纸币方能通行；“埃秦国”特务横行，“梦得快乐城”将亭台楼阁建在氢气球上，“上层人快乐逍遥，平民不得与焉”；大剧院中上演着假大圣训练众猴儿“三弗主义”（非礼弗视，非礼弗听，非礼弗言）的情节，气得真悟空勃然大怒，把假大圣打得半死，亲自上阵建设了一座现代化的花果山……他的好友、漫画家黄苗子曾说：“战火和政治逆流，就这样把一个从小迷恋色彩瑰丽的画家，从象牙之塔中赶出来，逐渐改造成为一个为祖国为人民而拿起笔杆的斗士。他用忧伤的感情观察时局，用同情的态度对待请愿学生，用轻蔑的笔调嘲弄那时的当权者。”1945年,张光宇（右）在重庆筹备《西游漫记》展览。张光宇的妻子汤素贞则说，张光宇是“脑袋挂在裤腰上画的《西游漫记》”。当时，应叶浅予、廖冰兄邀请，张光宇一家前往北碚温泉小住。张光宇暂时结束了颠沛流离的逃难生活，开始日夜创作《西游漫记》。没想到住在隔壁的就是国民党的军统特务，特务发现张光宇在创作讽刺当局的漫画，就天天提着枪在门外威胁谩骂，好让他无法专心。周围条件也简陋，连像样的家具都没有，张光宇便将木板架在装行李的木箱和铺盖上，权当画案。就这样，克服了各种艰难险阻，四个月画出了六十幅漫画。1945年11月，张光宇在重庆《西游漫记》展览会上。《西游漫记》是张光宇艺术创作的一个顶峰，在创作技巧和表现手法上展现了一种超前性。而在张光宇心中，有着一个更为大胆更为突破的想法——将《西游漫记》拍成动画片。1921年3月，张光宇与顾肯夫、陆洁创办《影戏杂志》，他们在创刊号通过译文《滑稽及讽刺活动画之制法》，首次向中国读者介绍卡通动画的制作过程，不经意间为中国动画推开了探索之门。时间到了1947年6月，《西游漫记》在香港展览期间，张光宇和好友特伟、廖冰兄经过反复试验，完成了一段黑白卡通实验片《敲钟男孩》。在通过这样一部试验片段解决了卡通制作中人物表情、动作流畅的技术难题后，张光宇正式着手动画片《西游漫记》的筹划，并完成了卡通剧本《花果山》的文字分镜等工作。但张光宇将《西游漫记》搬上荧幕的动画梦，最终还是不了了之。关于这段历史，黄苗子在1965年5月15日《记画家张光宇》一文中有所提及，“光宇曾经有兴趣在电影动画方面下一番功夫。记得1947年，他在香港一家电影公司当布景主任，曾经制造了全部绘制动画的设备，打算拍《西游漫记》角色的造型设计也开始了。但这是一桩谈何容易的工作，加以答应支持他的商人半路取消诺言，计划只好告吹了。”
幸好，伴随着一份真诚的邀请，张光宇心中的动画火苗又重燃起来。1959年，年近六旬的张光宇的书桌上多了一份特殊的“主要人物表”，上头总共罗列了一些人物形象和主要场景的要求：如美猴王孙悟空——勇敢活泼、机智、纯真，敢作敢为、战斗的精神，反抗不屈的思想……这正是动画长片《大闹天宫》形象造型设计工作所需的人物及场景设定要求。《大闹天宫》的背景设计是由张光宇的弟弟张正宇负责。其时上海美术电影制片厂厂长、漫画家特伟有感于“中国动画必须走自己的路”，决心拍摄一部与众不同的动画影片，最终同意让万籁鸣筹拍《大闹天宫》。“《大闹天宫》的主创，包括改编、导演、作曲、动画设计、摄影等等人员都是上海美术电影制片厂的原班人马，惟有一个重要角色——美术设计，请的是外来‘和尚’。这外来‘和尚’就是美术造诣很深、当时在中央工艺美术学院执教的张光宇。”特伟和万籁鸣深知张光宇的专业能力，更理解他那颗深藏心底已久的动画心。而那时正是张光宇教学和各项社会工作最繁忙的时期，即使在家里，他都是在桌子上一刻不停画画写字。（这时，汤素贞往往会拿着鸡毛掸子梆梆梆一敲，围在张光宇身边的儿女们才会恋恋不舍地跑开。）但张光宇还是不辞辛苦投入到《大闹天宫》的设计工作之中，他不断与万籁鸣等美影厂的创作人员沟通，反反复复、一遍一遍地推敲细节直至完美。{左} 《大闹天宫》导演万籁鸣与张光宇讨论人物设定 | 1960年1月最后运用自己熟稔的京剧脸谱、雉尾狐尾装饰、戏剧动作等元素，设计出一个英姿飒爽、生动有趣的大圣形象。其他形象也是各有各的个性，包含着中国传统艺术的独特美感。张光宇画稿形象太白金星、二郎真君、土地爷在动画中实现1960年6月，上影画报刊登了《大闹天宫》的部分画稿。但张光宇觉得这些画稿太忠于自己的设计，他希望自己的设计和美影厂的工作人员均能发挥出最佳水准，通过相互交流达到“脱化”境界，创造独一无二的动画形象。与导演万籁鸣沟通后，时任原动画创作组组长的严定宪等又在张光宇的创作基础上，进行了多次修改。最终，我们现在所熟悉的《大闹天宫》经典人物形象才呈现出来。那个腰间束着豹皮短裙，手舞金箍棒，神采奕奕，骁勇矫健的美猴王不仅成为几代国人心中永远的孙悟空形象，也成为光影中的永恒经典。《大闹天宫》国内外获奖无数，也影响了一代又一代的动漫人，比如我们熟悉的手冢治虫。1961年11月，在《大闹天宫》（上集）即将制作完成时，人民日报和上海解放报刊登了《大闹天宫》的一则介绍新闻，但记者却漏登了人物造型张光宇的名字。万籁鸣因此还特地写信给张光宇致歉，并将影片片头字幕“人物造型”改为“美术设计”。而因为这个宣传上的失误，幕后功臣张光宇就这样在上映之初错失向广大读者宣传的机会。到了1964年，影片下集完成却因时局原因未能上映。影片全集直到1978年才与观众见面。但张光宇，已于1965年5月4日带着遗憾在北京病逝。
纵观张光宇一生的艺术创作，除了绘画、漫画和动画，他的艺术实践还遍及平面设计、空间设计、舞台美术、出版、艺术教育等诸多领域。然而他的成就，在很长一段时间里都不被人所熟知。
“全世界都知道《大闹天宫》，却不知道人物造型的创作者是他。”《大闹天宫》编剧李克弱提及张光宇，一声叹息。已故漫画家丁聪曾经这样回忆：粉碎“四人帮”后影剧院里重映了动画片《大闹天宫》，我在电车里听到两个青年的谈话，“《大闹天宫》的人物设计真叫‘棒’，这种漫画式的夸张造型，才叫艺术呢！”“片头上写的设计人的名字叫张光宇，没听说过，大概是个新人。”丁聪听到后，又喜又气，喜的是张光宇的艺术成就能够重见天日，依然受到人们的追捧和喜爱。也感叹像张光宇这样极有影响的大艺术家，竟不为青年艺术爱好者所知。张仃曾经有过这样的说法：“我有这样一种看法，中国现代美术史上有一大漏洞：主要篇幅叙述正统艺术与艺术家，中国画、油画，齐白石、张大千、徐悲鸿、刘海粟。而漫画、插图、装饰画、实用美术等介绍得微乎其微。”在历史蒙尘和偏狭的艺术观念左右下，“张光宇”这个名字不单退回到这些作品之后，甚至有在公众视野里完全消失的危险。值得庆幸的是，这些年来，越来越多的学者重新认识到了“张光宇”的价值，他的名字也随着一些展览、文章报道等出现在人们眼前。就像当乌云散去，张光宇这颗被人遗忘的星辰，终于开始闪耀他那本该有的光芒。“为了前方——张光宇艺术12燃”展览将于本周日正式结束，欢迎在北京的小伙伴前去打卡，邂逅张光宇的艺术乐园，感受其中的震撼与美好。参考资料：
1.张光宇与动画片《大闹天宫》，张临春 张宜秋，势象艺术
2.追寻张光宇：上海滩头的弄潮儿，陈丹青，三联书店三联书情
3.他的漫画不只“大闹天宫”，更嬉笑人间 | 张光宇诞辰120周年，肖舒妍，新京报书评周刊
4.张光宇艺术事记，清华美术院
5.全世界都知道《大闹天宫》，却不知道人物造型的创作者是他，隗延章，中国新闻周刊
6.寻找张光宇，贾冬婷，三联生活周刊
7.张光宇 从《上海漫画》到《大闹天宫》 | 封面人物，邓郁，南方人物周刊
8.国漫之父诞辰120年，没有《大闹天宫》的童年是不完整的，一条
9.《大闹天宫》导演万籁鸣写给张光宇的五封信，势象空间，张光宇文献艺术中心
10.「齐天大圣」闹天宫 | 张光宇的艺术宝藏 · 为了前方，博物馆实验室
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