独家揭秘！第12届全国美展金奖水彩作品的由来
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由武汉美术馆主办的“净土风物——《亮宝节上的人们》创作研究展”于6月21日到7月3日在武汉美术馆6、7号展厅展出。
为了这张作品
他三进甘南
连续3年春节远赴甘南
功夫不负有心人
第12届全国美展《亮宝节上的人们》
斩获水彩/粉画类唯一金奖
《亮宝节上的人们》许海刚
纸本水彩 156x150cm 2014年
《亮宝节上的人们》素描稿
2012-2014年正月，三进甘南。许海刚用路途中的随笔辅以速写，展示他奔波辗转、寻找绘画素材的心路历程。此本日记可以说是此次艺术创作的起点，其中记录了他每次出行不同的心境和点滴感触，从前期的简笔勾勒到后期的略施色彩，甘南风土、藏域佳节独特的氛围都在随性的捕捉中跃然纸上，动静浑然、一气呵成。笔触看似随性，实则凝练概括，无不体现出他对物象的观察到深刻认识，再到大胆提炼。
一进甘南
2012年1月30日初八火车(武汉至兰州)
窗外沿途都是隆冬的景色,不时能看到远处天空升腾的焰火,耳边也隐隐传来鞭炮 的声响,这一些都在告知我目前还是年关时节。我的心早己飞到了甘南。甘南——我 是既熟悉又陌生,带学生或与朋友驾车已多次到此,每次都有不同的感受和新的发现。 这次一人前往,主要是听说藏历新年的甘南有许多的节庆活动。像晒佛节、亮宝节、 酥油灯节、跳法舞等。有几分期待,有几许兴奋,但愿能收集到好的创作素材。
二进甘南
2013年2月18日 正月初九
去年春节期间的甘南之行,对西昌的亮宝节印象深刻,正在以此为题进行创作。为了 充实素材,保持现场的那种激情,今天我再次远赴甘南。
近期甘南天气干燥,寒冷。气温在五度至零下二十度左右。 甘南八县市:合作市,夏河县,碌曲县,玛曲县,卓尼县,临潭县,迭部县,舟曲县。 2013年2月19日 正月初十
早起下雪,道路结冰难走。前往碌曲。 经甘南首府——合作,藏语意为“藏羚羊聚集的地方”。地处青藏高原的东南端,甘、
青、川三省交界处,东连卓尼县,南靠碌曲县,西接夏河县,北临临夏县。国道 213 线和 省道 306 线贯城而过,是内地通往青海,西藏的交通要道。距省会兰州 226 公里。
兰州——合作——碌曲,约 318 公里。
原定中午一点到碌曲,因下雪道路难走,直到下午三点多钟才达。吃中餐后乘车赶往 旺藏寺。
三进甘南
2014年2月13日 农历正月十四
雪地上赭红色的废墟，第三次见到你了。
部分·速写
部分·素描稿
部分·色彩稿
部分·摄影素材
正在画手稿的许海刚
作者自序
文/许海刚
由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会共同主办的“第十二届全国美术作品展览” 于2014年举办。它是我国规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展。此展览创办于1949年，每五年举办一次，其组织与评奖牵动着众多美术家的神经。作为一种评判的方式，它伴随着新中国成立以来中国美术的成长和变化。这次展览评出金奖7件、银奖18件、铜奖49件。我的水彩画《亮宝节上的人们》有幸荣获中国美术奖——创作奖金奖。
水彩画传入中国百多年，它中国传统水墨画同为纸上作品，有许多相通之处，故很快为中国人所接受和喜爱。在其发展过程中有曲折、有起伏，但总的来说是向前的。特别是近三十年，水彩画在中国可谓是欣欣向荣。
水彩画工具简便，容易上手，适合普及。但水彩画作画过程中对用水、用色、用笔的掌控要求较高，有一定的难度。多年来我们所见的水彩画创作多是以风景、静物为主，而且画幅也较小。这次我想在大尺幅水彩人物画方面做些探索。
藏族题材一直是许多艺术家创作的主题。藏族人民那种纯朴、勤劳、虔诚和乐观的人生态度，藏区美丽的风貌与多彩的服饰都深深的打动了我，使我多年来一直热衷于描绘藏族的风土人情。
亮宝节是甘南藏区一个极具特色的民俗活动。甘南碌曲的西仓寺每年农历正月十四都举行盛大的部落巡游。这一天，部落的男子人人盛装，持彩旗木枪。而部落选出的英俊彪悍的男子则穿皮装，挂珠宝，持枪佩刀，神彩奕奕，迈着大步，领着族人绕寺而行。这是巡游部落现实力，展魅力，追寻往昔尚武英雄的时光。寺院周围十几公里范围内的藏民，都把家里所有能装扮的饰品戴出来。十分的漂亮。各式绸缎、皮毛、氆氇、棉帛制成的藏袍。让人眼花缭乱的耳环、胸饰、腰饰、戒指、手镯等各种配饰，可谓珠光宝气。围观者人山人海。他们以此隆重的节庆祈福来年吉祥。亮宝节上的一切民俗、服饰、珠宝，哪一样都是难得一见的奇葩，每一个画面都会让人炫目。我让这一切给振憾了，有了创作的冲动。
从2012年开始，我连续三个春节远赴甘南，体验生活，收集资料。回来后，潜心创作。构图时，我对人物的聚散, 男女老少的分布，光影的处理进行了反复的,多角度的推敲。将藏民安排在一坡上，让人有种向上高耸的感觉。并且有意让人物层层叠叠，表现出拥挤热闹的场面。在色彩的处理上，我主要取以红色为主导的暖色调，让人有一种红红火火的节日欢快的视觉效果，且注重色彩的纯度，表现出强烈的光感，吸引人们的眼球。
总之，我想通过《亮宝节上的人们》，让大家改变以前很多美术作品中所描绘的有些苦涩和脏兮兮的藏民的形象。看到他们干净漂亮，甚至有些贵族气的一面。而且通过对群像中每一个个体生动神态的细微刻画和由每个个体构成的高原般的雄浑感，象征一种精神性。
《亮宝节上的人们》的创作过程，说明了艺术源于生活。只有深入生活，扎根人民，才有创作的冲动和热情。艺术创作中应反复推敲，精雕细琢，要有一种工匠精神。只有这样，才能创作出为广大人民群众所喜闻乐见的艺术作品。
前言
文/樊枫
当下中国水彩艺术所取得的成就，在很大程度上是因为众多创作者对于民族化的坚持，对中国的传统文化、民族精神、审美追求等有深入的了解和感悟。少数民族题材是中国绘画题材中的重要表现内容，青藏高原的独特魅力造就了藏族地区不同的风土人情，藏族地区已成为一个画家探索艺术、激发创作灵感的巨大艺术宝库，也是画家最具理想的灵魂栖息地和人类探寻的精神家园。“艺术创作要反映真实生活，从普通人身上找到能打动自己的东西，并全身心投入创作。”这便是许海刚先生在谈到第十二届全国美展获奖时的感受。
2014年，第十二届全国美展水彩·水粉画作品展在武汉美术馆开幕并评选获奖作品，许海刚的《亮宝节上的人们》在当时获得了中国美术家协会水彩水粉委员会的一致好评，并斩获创作奖金奖。时隔3年，这幅作品又辗转来到武汉美术馆，就好像一艘船又回到了它启航的港湾，这便是一种剪不断的缘分。与以往不同的是，这次将以创作研究展的形式围绕艺术家的作品《亮宝节上的人们》展开，用创作者的一系列写生草图、手稿和笔记来着重展示艺术创作的过程。艺术家学院派的严谨作风、教学课件般的创作步骤和朴实无华的匠人般的工作方式，是整个展览最重要的板块，也是艺术家的精神内核。
许海刚在水彩画创作上取得的成就与他对画面尽善尽美的把握和审美情趣是分不开的。不论是他之前的作品如《郊外》、《草地上》、《山涧》还是今天要在武汉美术馆展出的《亮宝节上的人们》，画面中都渗透着自然与淳朴，与以往的风景作品不同，《亮宝节上的人们》以大幅的人物创作为题材，描绘藏族同胞在亮宝节上的纯真与欢乐，作品历时4年，三进甘南，创作无数草图与手稿，才酿成今天的这件作品。
每年的藏历二月初八在位于甘南州碌曲县的西仓寺都会举行盛大的法会以及部落巡游的亮宝节，是一种最质朴的藏族民俗仪式。男女老少都会身穿亮丽的藏胞，佩戴珠翠，来迎接这一欢快的节日，他们一反以往美术作品中的苦涩与 寒酸的形象，而是更为光彩夺目、明丽动人，这里的一切民俗、服饰、珠宝等令人炫目的奇景让艺术家产生了创作的冲动， 可以说“艺术来源于生活”这一理念一直贯穿于许海刚的创作之中，三次进入甘南写生不仅是他的艺术创作之路，也是一次文化寻根之旅。高原的雄浑是艺术家所向的精神之自由，这幅作品是基于对西藏风土人情的认同、了解与感悟，并对人物进行编排、重构并以写实的方式再现，其体现着许海刚从精神内涵到技巧手法的突破与创新，着力于文化源头与生命本体的探索，这是一次创作过程更是一场修行。
用敬畏而虔诚的态度和善于发现的眼睛，去观察生活、感悟生活、表现生活，这种对文化与生活的虔诚也是对艺术的虔诚，这种难能的虔诚会使艺术作品具有长久而坚实的艺术生命。这次展览以研究展的形式来探索一次创作的过程，过程更是艺术家的本心之所向，作品的生命之所在。
许海刚
湖北美术学院副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。作品获第七届、第八届全国水彩粉画展览最高奖，第十一届、第十二届湖北美术作品展览金奖，第十二届全国美术作品展览中国美术奖.创作奖金奖。
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