李晓林 |《读者》插图二十年

Original 中国水彩中国水彩 2022-04-24

中国最大的水彩艺术平台·最受欢迎水彩图文公号

点击题目上方蓝字关注 中国水彩

读懂岁月

文/关小兰
摘自《方圆》

岁月把时光的幕布轻轻一掀，翩翩少年那如梦的双眸便逝去了天真，蓄满了深沉；岁月把年华的刻刀缓缓一划，婀娜少女光洁的额头上便抹去了稚嫩，倾注了成熟。

悠悠岁月，岁月悠悠。曾有过事业成功的喜悦，也留下了失败的创伤；经历过情感的波折，也忍受过生活砂砾的灼烫。岁月赋予的并不都是诗意，不都是灿烂；会让你在叹息中遗憾，会让你于彷徨中感伤。

岁月犹如最公正的法官，它的天平对每一个人都不偏不向，它赋予人人的礼物也都一样！

在岁月面前，无法在成功的喜悦中久久徜徉，也别对失败耿耿难忘。在岁月面前，没有闲暇再为玫瑰梦的失落而忧郁，也无需再去为久已尘封的梦幻而悲伤。轻轻拂面的微风，柔柔照射的月光，宁静的河水，轻歌曼舞，这样的人生谁不希望？但承受山一样厚重的压力，忍受冷酷残忍的磨难，经过惊心动魄的搏浪之后而获得的慷慨豪烈的美丽，也是人生的一种渴望！（摘自《读者》卷首语）

李晓林为《读者》创作的插图。

20年来他为《读者》画了近800张插图。

对，还是那股熟悉的味道，这还是它，陪我们度过了懵懂无知的青春。

20多年来它依旧熬着鸡汤，是一种坚守，也是一种温情，温暖了几乎所有走过90年代的华人。可能今天看，它的温情已过时，它的鸡汤已经没有了新鲜的味道。但我们都知道“鸡汤”不是越鲜越好，熬过了岁月而历久弥新的，才是滋养生命的珍品。

你可知道，陪伴我们的不只是那些温情的鸡汤，还有它的插图。二十多年来他为《读者》画了近800张插图，今天看来不仅仅是扎实的绘画功底，还有二十年如一日的勤奋，对艺术的坚守。

李晓林·北京工作室

《读者》插图二十年

文/李晓林（中央美术学院教授）

我不是插图专业，但我喜欢插图，尤其是老的插图。插图一般来说是小型绘画，传统插图离不开文字，好的插图是根据文字进行再创作，是文字的升华，并且将文字插上了想象的翅膀。我从小喜欢读小说,更喜欢看插图，好的插图让我对文学作品产生许多联想，比如“堂吉柯德”、“水浒传”、“钢铁是怎样炼成的”、“阿Q正传”等等，我想象着这些文学作品中的人物形象，驻留在我脑海中唯一经典的造型，甚至不可改变。

1997年中央美院研究生期间开始为《读者》插图。

一眨眼为《读者》杂志画了近二十年的插图。那些年，能为这份杂志画插图是很荣光的事情，因为《读者》太有名儿了。事过境迁，我依然还在为这份杂志画着，它沒拒绝我的意思，我也沒离开它的想法，二十年了，我的工作方式没有变化，而它小心翼翼地做着调整，也依然接纳我的老套。毕竟时代在飞速变化，读者也在一拨又一拔的更迭。我并不喜欢多变，我想这恐怕是我的一种态度和坚持，我依然认为有温度的东西是永恒的，不在乎形式的多样，是一种自然而然的抒发，我也希望我心目中的“读者”也一直是那个最让人心动的“读者”，尽管在这个急速变化的世界里，也依然像一株永不熄灭的蜡烛，成为点亮人们的心灯。

1981年4月总第一期，《读者文摘》创刊号封面，由赵朴初题写刊名。

从1993年第7期开始更名为《读者》。

我总是认为，插图和其它艺术门类道理是一样的，我最看重的是它的“品味”，并且在我自己尽可能的范围内去把握这种“品味”。比如我的心目中，黑白插图的简洁概括是有难度的，也是难把握的。我的作品抗拒装饰性，它既表现强度，又表现隐秘性。我的方式，乃是沿着绝对自由的尺度，绝非沿袭僵化的模式标准。我还会一如既往的坚持下去，我总是留恋老的品牌，既然是品牌，是因为它老的有质量，还能留下记忆。

2011年读者创刊三十周年时与最早结识的美术编辑任伟先生。

与沈尧伊、秦龙先生参加读者杂志三十周年庆典。

读者编辑部。

时代在迅猛变化，如今喜欢读者的人我想也在发生变化，而杂志插图就更是小众化了，我实在也把握不住这种丰富的变化，但我认为，历史上优秀的插图会永远闪耀着人类艺术智慧的光芒，留有人性的余香，也永远和优秀的文学作品同时留在历史的艺术长河之中。

2004年新疆艺术学院支教时在南疆写生。

2007年游历意大利。

2009年塔什库尔干写生。

···················································

文心绘事

《读者》的插图艺术

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=j0556cvklgb&width=500&height=375&auto=0

···················································